在方言的文本中。唐淚
粉絲和明星之間的關系是微妙而難以形容的。
關于追求星空，很多人即使年齡不小，心态還是像少年一樣，血脈漾炯。
例如，關于"誰更紅"的争議在評論部分很容易找到。
撇開那些低品質的陳述不談。
其實，成為偶像拳頭的真名并不可恥。
但需要有辦法。
比如說"黎明九十年代最紅"這句話，怎麼才能正确開？
其實，沒有必要刷電影梗犬"我愛黎明"的明星。
應該談談工作。
從頭開始。
1985年，十九歲的黎明回到香港參加"碧泉明日之星大賽"，奪冠但無人問。
第二年，他把矛頭對準了TVB的新秀大賽，該大賽旨在為華興唱片帶來人才，比如"香港業餘歌唱大賽"，獲勝者通常發給寶麗來。比如張學友和李克勤，前後一年總冠軍出道，也立即與寶麗來簽約成為歌手。
這一次的曙光本來就這麼好了，雖然隻有第三名，但好到足以達到華興的門檻。
多年後回憶說，家庭本身并沒有同意自己進入娛樂圈，而是留下了一個滑翔的機會去嘗試，如果失敗不會給機會，結果是他赢了，進入了娛樂圈的頭腦。
但公平地說，Dawn的歌聲真的很普遍，這要歸功于他高大的身材和年輕的外表。
進入華興後被扔到一邊，甚至沒有機會做唱片。
但無論如何，抓住機會，壞消息是好的，無聊的，六年後封印了王。
而四王，都是瞬間君傑，各自擅長奪勝之地。
它們基于絕對的市場表現和可怕的受歡迎程度。
躍升至娛樂業的頂端。
1991年的《愛是邊緣》是一枚沉重的炸彈。
《黎明》憑借這張專輯獲得了香港十大華語金歌IFPI年度銷量獎，這可謂是幾年音樂的奇迹，也是第二張專輯。
現在是時候談論工作了，而不是在頒獎典禮上有多少熒光棒和歡呼聲有多大。
坦率地說，這次黎明的歌唱技巧還很年輕，從咬人、顫音到轉換，都表現出了缺乏技巧。但市場表現從未唱過定論，黎明的優勢在于音色和濃重的聲音背景，以及金保利為他量身定做的"愛情王子"形象，在無數思想的結合下。
接下來是一系列的"今晚你會來嗎"，"我的感覺"和"靠近你"以及"情緒的積累"，這些都在慢慢改善，增加了呼吸和轉換控制，特别是當咬傷開始變得更加舒适時。
直到1993年的《夏日之戀》、《深秋的黎明》和《夢幻城堡》。
黎明開始有了國王的信心。
從這個時候開始，很明顯，他對歌曲的控制能力得到了增強，從咬人的詞語、聲音到顫音處理，都褪去了新手的痕迹，也開始應用共鳴來提升聲音的質感和力量，也開始有能力和勇氣嘗試個人風格探索， 尤其是《夢幻城堡》，風向開始多元。
專輯《不可預見的》和《寂寞的城堡》、《熱舞曲》都精雕細琢，《寂寞的城堡》的低音特别迷人。而從這張專輯來看，他的快歌其實比慢歌要好，但是沒有郭福成的獨身舞技，否則會有很大的幫助。
那一年，他獲得了TVB最受歡迎男歌手獎。
從此，他成為了一名成熟的歌手。
相對于歌德路，他的電影之路也呈現出一種緩慢燃燒的局面。
在出演了九部電影後，他在1991年的"YES One Nation"中改編成商業電影，并成為一名合格的商業電影制片人，從一次性的龍電影"I Do"開始。
然後經曆了九部電影的經曆，用歌唱技巧打磨了一般，慢慢淡去生硬，形成了自己的表達，其中最精彩的角色不是主要作品，而是1992年《龍騰四海》的嘉賓，一生拯救了父親的殺手，那雨戲的爆發力特别足， 而"飛狐"技能層不再是問題。
1994年的《都市之愛》是《黎明》的裡程碑。
他将綠色叛逆的角色特征非常準确，恰到好處的憤怒，年輕人的沖動和魯莽和多愁善感的長篇大論，包括與吳夢達的父子，這些都是非常開明的表演，在黎明時分一個，雖然後半部分的尋呼機喊話情節略顯刻意和聳人聽聞， 但總的來說品質相當高。
1996年，《仙人掌》和《堕落天使》被《甜蜜的蜜》改編成陳可欣的《甜蜜》。
黎明與角色的契合近乎滿分，将李小君的純真、羞澀與簡單純淨、複雜的感情全部彙聚在故事中，但最後一部電影橫掃金像，張萬宇是金馬，金像後雙影，黎明是無粒的。
但結果是完全合理的，因為對手太強了。不僅張萬禹和曾志強在戲中，遭遇的對手也很強悍，"三傷警"鄭澤石，就連張國榮和劉青雲都得喝得可恨。
之後又拍了《半條命》、《一見鐘情》《玻璃之城》等文藝愛情片，都有很好的反響。
但就我個人而言，我很欣賞他與劉青雲合作的《真英雄》。
有一種對肆無忌憚的人的心胸開闊的憎恨。
整個九十年代，作品不多，但産量非常高。
事實上，對作品的分析遠比粉絲之争更有趣。
與其重讀機器式的宣傳，不如欣賞那些歌曲和影子作品，欣賞精彩的熱門歌曲和歌曲。
這真的沒有道理嗎？
因為隻有作品才有持久的力量。
這是打開"黎明90年代最紅"的正确方式。