也許東方最熟悉的畫家是米勒，他因農業記憶而被人們記住。
1814年，讓-弗朗索瓦·米勒來自法國的一個農民家庭，作為長子，他從小就承擔了許多責任。從小就有生活環境，讓他對土地有無限的熱愛。
小時候，米勒在格雷維爾教堂接受教育，這使米勒從小就堅信，他相信上帝在自然和生活中的引導。是以每次他畫畫，米勒都會祈禱，這種堅定的信念為他的藝術世界奠定了基礎。
米勒就讀于格雷維爾教堂對面的學校，雖然他沒有正式學習繪畫，但他經常閱讀聖經插圖并使用木炭來參觀。
國小畢業後，他立志要成為一名畫家。但出生在農場，這樣的夢想似乎是奢侈的，是以他學會了把夢想藏在心裡。
有一天，他看到一個農民彎腰去田裡幹活，強烈的情緒促使他拿起木炭，在牆上畫畫，米勒的父親看到了，認為米勒有繪畫的天賦。他不希望米勒成為像他一樣貧窮的農民。
19歲的米勒開始離開家去瑟堡學習繪畫。
簡·格雷夫人的死刑
由于他傑出的繪畫成就，23歲的米勒獲得了瑟堡市議會獎學金，米勒帶着獎學金前往巴黎學習繪畫，但獎學金幾乎是不可能的。
但巴黎的生活讓米勒感到格格不入，他錯過了過去。一起學習繪畫的學生都拿他的出生和舉止開玩笑。就連工作室裡的老師，也時不時地表現出對他的不滿。
巴黎的社交生活讓米勒感到疲憊，直到盧浮宮，他才找到了慰藉。他喜歡并參觀了盧浮宮大師的作品，并繼續練習他的繪畫技巧，大大提高。
米開朗基羅的畫作吸引了米勒。
盧浮宮是可以安慰他的地方，也是造就他的藝術大廳。
米勒在巴黎遇到了他的第一任妻子，一個來自知識分子家庭的女人。
當時法國社會有兩個不同的領域，農業和工業。米勒可能渴望融入另一種生活。
但生活的貧困和妻子的去世都對米勒造成了沉重打擊。
為了生存，米勒以在街上賣畫為生。為了迎合資産階級，他畫了洛科時期人體的美麗肖像，畫了各種可以賺錢的畫作。
有一天，米勒在街上畫畫，看到兩個年輕人從他身邊走過，其中一個說："米勒是一個隻會畫髒裸體的人。"
這就像米勒心中的一把鋒利的刀子。
法國的政治環境也非常動蕩，1848年法國大革命政府成立。
1849年，黑死病蔓延到巴黎，米勒帶着他的第二任妻子來到楓丹白露的巴比森村追求他的藝術。
就好像他回到了童年，好像魚終于回到了水中。
巴比森畫派也衍生于此，他們直接以自然為繪畫對象。在這裡，米勒遇到了許多畫家，如科洛和盧梭。
沒有人能想象米勒在這個偏遠的村莊生活了26年，直到他去世。
巴比森的生活很窮，米勒經常早上在田裡幹活，在被迫的房子裡畫畫。由于沒有錢買顔料，他遵循了童年時用木炭素描的習慣。
米勒的素描大多是農民，彎下腰，低頭，在田間虔誠地工作。
播種者
1850年，米勒寫了《播種者》。
米勒來到巴比森的第二年，并将這幅畫送到沙龍展出。我們可以看到一個老人在荒涼的麥田裡播種，手裡裝滿了種子。右手張得大大的，腿在動，似乎随時都能融入大地。
米勒非常了解他想畫的角色，因為他經常努力工作。
法國作家雨果對這幅畫給予了充分的認可，因為他看到了勞工的精神。
梵高也喜歡米勒的畫作，稱它們不僅是具象的，而且是象征性的。
雖然"播種者"在沙龍秀上廣受好評，但米勒的生活仍然很差。繪畫并沒有改善他的生活，有時他甚至會吃東西。
在米勒的祖母去世時，他無法和他們在一起，因為他沒有旅行費用。
當時，米勒與他的第二任妻子和孩子一起做模特，并創作了很多作品。
牧羊人和綿羊
1864年，米勒寫了《牧羊人和羊》。
一個穿着厚重毛氈的牧羊女在畫的右側，在她身後是一大群放養的綿羊。她站在夕陽下，仿佛置身于黑暗中。
米勒用光滑的色彩勾勒出牧羊女略顯邋遢的身體，詩意的繪畫帶有一絲悲傷。
有人說這是米勒對他的精神世界的描繪，他一生都對地球非常虔誠，但生命的重量讓他無處可逃。牧羊人是他的象征。
盡管米勒生來就很強壯，但生命的重量使他産生了自殺的念頭。九個孩子的重擔扛在他的肩上，但他隻能吐露痛苦。
最後是這片土地救了他，他找到了活在大地呐喊中的勇氣。并為您的一生塗漆。
尖峰拾取器
1857年，米勒創作了一部經典之作《尖峰拾取器》（The Spike Picker），現藏于矯形器博物館。
照片中的三位農民都戴着頭巾，但米勒使用紅色，黃色和藍色來顯示字元的差異。整幅畫面充滿了暖色調，前景是三位女士在辛勤勞作，景色是甯靜的鄉村風光。
這種對比反映了圖檔的完整性。
仔細觀察這三位農婦的動作是不同的，但我們可以從靜止的畫面中看到持續的感覺。
這幅畫和米勒的其他畫一樣簡單，但并不膚淺。
這是米勒藝術最突出的特征。
"夜鐘"
1859年，米勒創作了他最著名的作品之一《晚鐘》，現藏于巴黎盧浮宮博物館。
地平線籠罩在黃昏中，朦胧的教堂尖塔。随着夜幕降臨，自然界充滿了和平與安甯。悠揚的鐘聲回蕩在大地上。
一對農民夫婦放下工作，聽着鐘聲禱告。他們不再是貧苦農民，而是向往自由的世界靈魂。
這是一種非常原始的信念，他們感謝這片土地。
米勒描繪了人與土地之間的鬥争，以及和諧與贊美。關于地球的一切都是米勒的藝術。他以最安靜的方式描述這片土地上的人們，使屠笛忠的人民像雕塑一樣成為大地永恒的象征，他确立了最早的勞動者美學。
令人驚訝的是，照片中的女人是巴比森的女孩。米勒作品中的許多女性形象都是以巴比森女孩為藍本的。
倚靠的人
1862年，米勒完成了"傾斜的人"，這幅畫描繪了一個年輕人在炎熱的田野中傾斜，他彎曲的背部面向天空，他空洞的眼睛望向遠方。
這是一幅挑戰資産階級社會的畫，也是米勒的痛苦呐喊。
1867年，米勒在《巴比森》中的記憶是悲傷的，因為盧梭已經去世了。盧梭是米勒最親密的朋友，無論是在巴黎還是在巴比遜。
在他最痛苦的時候，他聯系了米勒，并為米勒提供了一個工作室供他繪畫。他是最懂繪畫的人，甚至悄悄地去買米勒的畫。
雖然盧梭死了，但他畫的森林仍然是米勒腳下最堅實的土地。
什麼是命運？作為農民，在土地上播種。作為一名畫家，他在畫布上唱着這片土地。這就是米勒的命運。
1868年，政府授予他最高獎項：法國功勳勳章。這是對他高貴藝術的肯定。
春天
1868年，米勒寫了《春天》，這是他晚年的傑作。這幅畫頌揚了大自然的美麗。濕潤的筆觸，神秘的田園風情，真誠地表達了畫家對大自然的熱愛。
米勒的作品以細膩的筆觸描繪了大自然，至今仍受到人們的喜愛。
米勒一生都患有肺病，1875年他被埋葬在盧梭的墳墓旁邊。
出生在土地上，土地的贊美者。米勒心愛的土地包裹着他的身體。
跨越人類和國界，米勒作品的魅力從何而來？
它來自他細膩的灌木叢，來自他對這片土地的熱愛。他的作品喚起了我們對田園生活的懷舊。
土地和自然在我們的世界中無處不在，米勒的作品經久不衰，因為他的工作是簡單而高尚的生活。
人類不斷與土地戰鬥，最終與土地融合。
米勒的作品無聲地震撼着我們的心靈，是他永恒的生命力。
他向我們揭示了生命的廣闊意義，他站在天地一棵荒涼的樹上。
羅曼·羅蘭（Roman Rowland）的《米勒傳記》（Miller's Biography）對米勒表示贊賞。他認為米勒已經展示了一切的偉大。
作為一名現實主義畫家，米勒經常被稱為農民畫家。從對城市文化的追求到傳統文化的重新實作，這個過程是掙紮的，也是跟着自己的心走。
米勒的畫作展現了土地勞動的意義，讓城市人民在工業革命後看到傳統，看到信仰，看到權力。