《這個殺手不太冷靜》這部電影真的是今年春節檔的黑馬了，先是在無形中降低預期，結果口碑爆棚，如今總票房已破18億！
電影改編自日本2008年的口碑之作《魔幻時刻》，跟《喜劇之王》也有不少共通之處，兩部影片皆是以“龍套演員”作為切入點。
一個熱愛演戲的龍套魏成功（魏翔 飾），被賦予了人生中的第一個男主角——殺手。
他以為自己的演員生涯終于得到了肯定，夢想終于實作，但其實這是一個荒唐的騙局。
江湖傳說“殺手卡爾”下落不明，但因為沒有人見過卡爾，是以魏成功就變成了如假包換的卡爾。又因為他對戲的癡狂，雇傭他的人便順勢告訴他，這是一部采取隐藏錄影機和日常燈光來操作的特殊拍攝，你隻要演好卡爾就行，别的不用管。
所有人都知道這是一次玩命的任務，唯獨他自己不知道他其實是個倒黴蛋。魏成功盡心盡力，把第一次當做最後一次一樣演繹着這個男主角。假卡爾周旋在兩方勢力之中，米蘭小姐（馬麗 飾）一方雖然怕他演砸，但還是努力讓黑幫相信他就是卡爾；
另一方作為黑幫，則不知道這是個假殺手，想方設法讓他去做殺手該做的事，腦袋拴在褲腰帶上。而魏成功作為一個戲瘋子，真亦真時假亦假，在兩方勢力周旋之間，破綻百出卻笑料百出，每一次都完美地把自己的小命從被殺的邊緣拉了回來，自己救了自己。
如果認真對比就會發現，魏成功與尹天仇屬于同一類人，身在囹圄，為戲癡狂，即使隻能演繹龍套角色，都會拿出百分百的熱情和專注，哪怕是死，也要跟别人死得不一樣。恰恰因為如此，兩者均被棄之如敝履。
有些橋段真的不俗，不論是緻敬《雨中曲》的歌舞片段還是音樂《天才白癡夢》的運用，都表現得十分不錯，而且難能可貴的是這些橋段與劇情銜接十分得當，絲毫沒有令人尴尬的地方。而這些迷影橋段也扣緊了影片激勵廣大電影人不忘初心的核心主旨。
而真正最關鍵的成敗因素，是主角的飾演者魏翔。
能得到這次主角的機會，他其實已經熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21歲的時候加入部隊文工團，退役後重新學習，2003年考入北京電影學院03高職3班，堅持演繹夢想。
之後魏翔認識了他演藝生涯的伯樂沈騰和彭大魔，以為這就一夜成名了嗎，并沒有，期間一直都在話劇和電視劇中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都認真去揣摩角色——哪怕戲份很少，觀衆都記憶猶新。
比如《西虹市首富》裡，三口一頭豬的教練，《我和我的家鄉》中說着蹩腳俄羅斯語的魏村長，《你好，李煥英》裡手捧茶缸陰陽怪氣的場工，《歡喜密探》裡的巨茅大人……
魏翔對表演的熱愛、他傑出的喜劇表演才能，充分诠釋了一種典範的配角人生：沒有小角色，隻有小演員，隻要用心來，處處是舞台。
這一次魏翔的演技真的不錯，把男主魏成功演得活靈活現，或許從劇情上來看，整部電影的劇本并不是那麼優秀，但是魏翔的演技，足以撐起整部電影，如若是換成别人來演，或許效果會差不少，但是這部電影，有魏翔的出演，成了，就算稱不上有多頂尖的優秀，至少在國内喜劇片中，可以占得一席之地，而且是優秀的那一席。
比如他跑龍套扮演被槍斃的士兵，身邊的演員都是一槍直接倒地，他偏要給角色設計前史，倒地前來個回眸一笑，導演都被他整無語了，他仍振振有詞地掰扯着他那些聽起來荒謬但他深信不疑的表演理念；
第一次演“男一号”時，他飾演的頂級殺手本來沉默寡言、淡定從容，可魏成功想盡辦法給自己加戲，鮮有頂級殺手如此“嘴碎”，二者之間的強烈反差制造出強烈的笑果……
除了演員本身的專業能力以外，還有一份真誠。那段雨中曲，仿佛看到了演員的第一自我第二自我合二為一，是魏成功更是魏翔，是夢想照進現實。是以當真相大白，魏成功卻在騙局中越陷越深，再演下去命不久矣的時候，觀衆會覺得揪心；
米蘭罵魏成功演技爛那一段，他在海邊斷橋上失落地坐着，望着奮力爬上岸邊的螃蟹，自己頓時忘記悲傷給螃蟹加油。我記不得具體像哪個片段了，但氛圍和魏翔表演出來的感覺，真的讓我想起了當時看喜劇之王的感受，那種失落不僅是悲傷，更是壯志難酬的無奈。
這樣一來，他帶給我們的歡樂就更珍貴，因為背後承載的是一個人畢生的夢想。
當《這個殺手不太冷靜》的結尾花絮裡，魏翔捧着一束花發表他的殺青感言的時候，我一時間有點無法分辨他是真的哭了，或者還在戲裡。
因為他說的那句：“感謝大家幫我完成人生中的第一個男主角”，恰恰是戲中角色魏成功的内心獨白。
戲裡戲外，魏成功和魏翔變成了同一個人：一個抱着對表演的巨大熱情，跑了十幾年龍套，卻一直被認為無法扛大旗的老演員。人到中年，他終于被人記住了。
在開心麻花和沈騰的關系日漸微妙的今天，魏翔展現出了沈騰接班人的潛質。他和沈騰一樣，有種喜劇人的特質，就是哪怕不說話簡單幾個表情，都能讓人發笑。
看過《殺手》後，就連沈騰也發出感慨：“魏翔讓我感受到了真正的威脅。以後麻花的觀影标準不再是‘含騰量’，而是‘含翔量’。”
希望這是他一飛沖天的開始。