倫敦國家美術館的收藏以古典作品為主，但也有一些近代作品，這裡的近代作品并不太多，但件件是精品。
這是法國藝術大師莫奈的《度假村的浴者》(Bathers at La Grenouillère，1869)。這個度假村La Grenouillère 是巴黎附近著名的休閑勝地，莫奈全家那時就住在度假村附近，拿破侖三世曾經光顧過度假村，莫奈和雷諾阿也都非常喜歡來，在這裡可以進行洗浴、劃船、餐飲等娛樂活動。在這幅畫中，畫家用直接簡略的筆法和濃重鮮活的色彩勾畫了波光、人影、綠葉、小舟，後人猜測這可能是為了繪制更大畫作的樣圖，但那幅畫即使有也沒有流傳下來，我們隻能通過這張畫來了解莫奈描繪和表達的度假村裡面的活動場景。
相比較莫納後期的巨大藝術成就，這幅畫可以算是他的早期作品，盡管莫奈在1872年創作的《日出·印象》才正式開創和奠定了印象派體系，他也成為了印象派的旗手和代表，但在這幅幾年前的畫中已經開始看到了很多印象風格的影子。
莫奈《睡蓮池 》
莫奈經典油畫《睡蓮池》，它是英國倫敦國家美術館的十大鎮館之寶。莫奈晚年隻愛畫睡蓮，他在1897年至1926年這29年中，光是以《睡蓮》為名的作品就有181幅，再加上其他和睡蓮相關的畫作，如《日本橋》系列、《柳下的睡蓮》等一共是250多幅。從創作時間和繪畫特征來看，莫奈的“睡蓮”可分為前後兩個階段。前一個階段從1897年開始，止于1909年巴黎的個展“睡蓮：湖水風景”。後一個階段從1913年一直延續至莫奈離世的1926年。展出的這幅油畫《睡蓮池》為前一階段，在畫家莫奈筆下與其說是凝視花葉，不如說是眺望着水的倒影來得恰當。而橫跨池上的日本式拱橋，可代表印象主義畫家受日本浮世繪影響之作，呈現出另一種法國畫家眼中的異國情調。
保羅·塞尚《浴女》 1894-1905年
法國後印象派著名畫家保羅·塞尚的《浴女》。一群女子在野外林中洗浴，作者使用粗線條抽象筆法勾勒，不像法國畫家弗朗索瓦·布歇描繪出浴女神的那樣細膩妖娆性感，因為這幅畫不是展示女人的身體和肌膚之美，而是在草木繁盛、藍天白雲的環境背景中，表現人類與大自然赤裸裸的親近接觸，強調天人和諧統一。塞尚繪制過一系列同類題材作品，在紐約現代藝術博物館、芝加哥藝術學院等處都可以看到。
梵高《椅子》
這是梵高按自己意志擺弄空間的力證，請注意畫面中地面，椅腿，椅座所在的平面，還有牆角，其實它們根本不在平行的平面上，畫家不過是呈現出了大家想看到的那個面而已，這是空間的扭曲，美妙奇幻。
梵高 《有蝴蝶的長草地》1890年
埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917）《芭蕾舞者》
德加最具代表性的作品是他的《芭蕾舞者》系列，他經常癡迷般地在芭蕾舞排練廳觀察演員們的排練，并繪制了大量這一題材的作品。
這幅畫是盧梭的《Surprised（驚喜）》，林暗草驚風的感覺躍然畫上。
最後我用這幅荷蘭藝術巨匠梵高的《向日葵》(Sunflowers) 作為結束，因為這幅畫實在是太有名了，梵高前後共畫過多幅《向日葵》，每個都有描繪和色彩的差别，各具特色與意境。英國國家美術館的這幅創作于1888年，當時梵高來到了法國南部阿爾勒滿懷希望設立一個畫室，醉心于當地的燦爛陽光和優美景色，激發了創作的靈感。最初繪制這幾幅《向日葵》是為了裝飾畫家夥伴高更的房間。梵高在畫中抓住了十幾朵向日葵生長的不同階段狀況，綻放或凋謝，表達着生命的活力和代謝。不僅向日葵，背景也洋溢充滿了金色的陽光，甚至能感受到整個畫面都在向外散發着溫暖和煦的光芒，象征着當時梵高對藝術的理想和渴望，也許還含有期盼好友高更到來的深厚友情甚至某種感情。
僅阿爾勒小城到處景色明媚，梵高的生命中也敞開注滿了燦爛陽光。像正在盛開的向日葵，這段時期是梵高藝術創造和繪畫生涯的巅峰，開始形成了自己成熟獨特的藝術風格。盡管後來梵高和高更産生了分歧而分手，梵高甚至自傷，随後進入精神病院治療恢複，直到最後終結自己的生命。
在目前世界上所有的幾個《向日葵》版本中，我還是最喜歡鐘情英國國家美術館這一幅，筆法靈動有力，色彩鮮豔飽滿，尤其加上那金黃色的背景，給人心情燦爛明亮的感受，以及陽光蓬勃向上的啟發，這幅畫不愧為美術館的鎮館之寶。
倫敦國家美術館的館藏展品實在是太多，我也拍攝了不少，因為有些畫作暫時查不到相關資料介紹，為縮小篇幅，就不一一列出了。倫敦國家美術館，真是免費欣賞名畫的饕餮盛宴。