管虎的導演風格解讀（每天一條幹貨，助力傳媒藝考）

管虎導演風格

關虎是中國"第六代導演"的代表人物之一，其獨特的電影風格曾受到贊譽，從1992年到2014年至今，觀虎共拍了11部電影和《農民工生存》、《黑洞》等十七部電視劇的代表，包括《亂七八糟》（1992年）、《浪漫街頭》（1996年）、 超級城市（1997），再見，我們的1948（1999），上車，我們走吧！（2000），西史之眼（2002），鬥牛（2009），誰感動了我的幸福（2009），八百強人（2011），殺戮（2012），廚師，戲劇，騾子（2013）。冠虎以深入探讨為主題，始終秉承個性化的方式，雖然作為"第六代導演"并不局限于此，但在影視作品中展現出非凡的才華。

關虎的作品犀利、銳利、個性化，展現了強烈的人文關懷精神和現實批判特征，不僅具有第六代的普遍性特征，而且獨一無二，是以他在"怪異的才華"中被稱為"第六代導演"。本文将主要從老虎作品主題的選擇、叙事手法及其創作經驗等方面來分析老虎電影的風格特征。

一、選擇主題展現人文關懷精神

像許多有個性的導演一樣，關虎經常選擇在我們生活中随處可見但很少關注的小人物，比如《亂發》中的迷茫青年，《浪漫街》中的計程車司機等等，他們是生活中的普通人，當然是小人物，但很少有人從文學角度或影視主題來形容。然而，在觀虎的電影作品中，他以罕見的入世、内向和敏銳，批判手段豐富個性思維，标志着自己在主題次元上的個性化追求。通過對社會底層人物命運的具體描述，揭示了普通人的現實生活和對平凡生活的不平凡追求、向往。在管虎所描繪的電影世界裡，雖然青春總是迷茫，生活也充滿荊棘，每個人似乎都過着糟糕的生活，但這種挫折并沒有成為人物抛棄青春的借口，這個絆腳石并沒有成為他們淹沒在社會和生活的阻礙;

時代特征是影視創作最重要的因素之一。無論是政治變遷、經濟發展還是文化制度，對一個人的影響，對一個時代的影響，都讓觀虎在他的電影作品中描繪得淋漓盡緻。冠虎是第六代導演，成長在一個比第五代導演更自由的時代，也正是因為這個原因，第六代導演在現代多元文化的影響下更具個性特征。觀虎的成功不僅在于創作一部好電影，一部好電視劇，更是對現實生活的那種描述，但比起簡單的描述，他詳細而詳細地展現了生活的面貌，描述了小人物的命運，不忘在此基礎上找到一條路， 一種讓他們擺脫解決方案命運的方法。尤其是關于青春的話題，《亂發》也不錯，《浪漫街頭》也是導演的幹預意識，其實是為那些有同樣特點、有同樣問題的年輕人找到一條出路，走出青春情感之路，把老虎的處女"毛發亂"，這部電影拍攝于1992年， 影片的時代背景是改革開放的時代，女大學生葉薇從改革開放的門戶——廣州回到北京，這一次北京也發生了很大的變化。一切都不是原始的觸摸。葉小姐童年時光和朋友們，希望你們一如既往的美好，但随着年齡的增長，一旦伴侶有分歧和沖突，早已是正确的做法。經過幾次曲折，她筋疲力盡，失望無奈，終于讓葉薇選擇離開北京去吳山尋找新的生活。雖然《亂發》是一部老虎的處女作，但它是一部比同時代作品更高的無價之寶：他不僅作為同期導演在影片中表達了青春的迷茫和情感，更重要的是，在表達情感之後，試圖找到青春的活力，實作自身價值的解決方案和方法。在電影《頭發亂七》的結尾，雖然冠虎沒有給我們具體解說，但葉薇隻是在慶典上唱完了這首歌，拎着行李，帶着眼淚踏上了自己的旅程，但最重要的是，她離開了北京——那個她哭泣的地方，懷念童年的地方，留下了搖滾-7——那句青春的歌詞。畢竟葉薇對生活的态度是積極的，她走出了青春期的陰影，在漫長的人生旅程中找到了正确的人生方向，進入了一個新的階段。青春期沒有單一的解決方案，這樣一個開放的結局無疑是一種治愈。

相比之下，當代比較相似的電影作品，比如張元的《北京雜交》，在各方面都沒有達到管虎的高度。我們不能說這部電影不好，仿佛它是一部關于青春迷茫、叛逆和躁動的完全歇斯底裡，我們無法從中了解特定的時代背景。如果說"北京雜交"是告訴人們"我"會嘶嘶作響的精神，那麼"頭發亂糟糟"就是告訴大家，躁動不安的青春總是有原因的，當青春因為時代變遷——改革開放，而産生了各種不相容的東西，重要的是青春期有一個結束， 所有這些都将過去。

在觀虎的電影中，作品貫穿始終仍然是人的主題。他對社會、文化、曆史、戰争等都有自己的細緻觀察和敏銳的見解，把人的主題放到這些不同的條件或背景中，通過大時代的背景來抵消小人物的價值，得到更好的效果。我們上面提到的老虎的第一部作品《亂發》寫于20世紀90年代，是在青年改革開放的背景下寫的，然後是以"浪漫街頭"計程車司機對生活的追求和隐蔽的難以忍受的局面為背景，以及近年來在"鬥牛"、"殺戮"和"煮夫玩子"的背景下，對傳統文化和民族精神的戰争。事實上，從《亂發》到《庫克的玩騾子》，完成了從國家電影到寓言電影的過渡，從現代社會生活的鬥争到個人價值和命運思維升華的戰争背景。不僅時代變了，他自己也從最初的躁動變成了今天的冷靜幽默。

《鬥牛》可以說是管虎電影創作生涯的一個轉折點，從此虎的創作風格就一直沉穩不移，伴随着黑色幽默。以《鬥牛》為例，影片以流明山區一個落後的村莊為背景，是保守落後的中國縮影，無論是村門的黃變，破舊的關帝廟，還是破舊的宗璋舞台，這些曆史遺迹都是傳統文化的重要組成部分。影片以抗日戰争為背景，雖然在一場戰争的背景下，并不是像平凡的作品那樣描寫壯麗的戰争場面，沒有明辨的右與惡之戰，而是一場曆經幾十年的戰争，通過更平凡的農民視角來展現自己内心的戰争場面和戰争的殘酷。一個人在戰争中被踐踏的無疑是渺小的，一股文化力量在槍彈的沖擊下無疑是脆弱和無助的，但中國幾千年的文化傳統通過祖先傳承，這源于個人對民族文化和信仰的統一堅持，是任何外在的壓迫都無法摧毀的。農夫牛二是自私的，他小心翼翼地照顧自己的牛，第八路軍給牛華自己的黃牛吃，餓着肚子的牛。牛二世也害怕死亡，為了保命，他試圖跑出被日軍占領的村子，而此時此刻，奶牛們甚至哀嚎起來。這時牛不隻是一頭牲畜那麼簡單，它已經成為一種棍棒，它已經成為一種責任和承諾的載體，号召着奶牛兩頭趕回去保護"自己"。牛二是哭喊嚷嚷，經過長時間的思想鬥争，回去保護牛，帶着牛去，開車帶他這樣做，隻有他答應等了八次，于是他們又回來帶走了牛？這種蔑視生命的承諾是普通生活不能放棄的民族文化的精神象征。

關虎曾經這樣總結鬥牛："大概故事講的是一個人和一頭牛在殘酷的生存環境中經曆，彼此相親，生活和生活互相關心。影片最後，牛二執着把牛還給了解放軍，拿到解放軍的印章後，他完全松了一口氣，因為在經曆了風、雨、雪的洗禮後，牛二已經跳出了自己的圈子，沖破了狹隘自私的農民階級，用自己的行動兌現了自己的諾言， 并最終實作了他一生的"公義"。這是他一生的洗禮，也是他人本性的回歸。

二、藝術技巧的個性化堅持

觀虎的電影作品在主題選擇上一直秉承着"編劇"這一宗旨，他對電影創作的思考和探索，使他在第六代導演中脫穎而出，形成了自己獨特的個性堅持。如果仔細觀察，很容易發現，在觀虎的電影作品中，"混合理論"與倒叙叙事的結合，是其獨特的電影表達技巧。

術語"複雜音調"最初是兩個或多個具有相對獨立含義的旋律的音樂術語。20世紀20年代末，前蘇聯著名文學學者巴赫金在《陀思妥耶夫斯基的創造》一書中首次提出"混合理論"，将"混合"一詞從音樂理論植入文學理論。此後，"混合理論"的新批判視角出現在文學評論家中。目前，電影産業的快速發展，按照故事情節發展的單一叙事方式，已經無法滿足觀衆對電影逐漸增長的需求。進而逐漸滲透到許多藝術領域，"混合結構"是電影突破單一叙事結構的方式之一。"混合理論"最鮮明的特征是"對話"，可以用複雜調整的理論來分析，很容易在情節的安排、時空的設定等方面找到一部作品的鮮明特征。"對話"一般包括：劇中導演與人物的對話，人物之間的對話與人物本身的對話，時空聯想的對話。影片中最具代表性的多調理論運用是1981年的電影《法國中尉的女人》，除了電影《蘿拉快跑》和國産電影《阿姨的後現代生活》都是使用多調理論的例子。

在以往創作的管虎，從"亂發"到"廚子玩子"，他一直秉承着這種"混合理論"和閃回組合的方式。他經常設定兩個或兩個以上的不同時空，讓叙事在多個時空内，其中第一個和最後一個交彙，時空的探究和答案形成獨特的交叉和對話，使無聊的情節變得生動活潑，而剛性部分則生動靈活，交流更加有趣。我們可以根據故事線索将一部觀虎電影分成幾個部分，這些部分構成了情節聯系中互惠理論的表現，當我們看每個部分的具體内容時，我們可以看到，電影的開頭和結尾作為一個整體，每個部分的開始和結尾都是一種叙事方式。複合理論的應用是宏觀粗糙的，複卷的方式是微觀特定的。在中國影視劇的創作中，最具代表性、混合理論和倒叙結合的形式最明顯的是《殺戮》和《鬥牛》，我們以《殺戮人生》為例，深入挖掘這種風格在電影中的表現。

可以說，"混合理論"與"反思"叙事的結合是必然的選擇。比如，重調理論把一個故事一分為二，第一部分的結尾就是第二部分的開頭，電影呈現給我們的效果必須是選擇一部分結尾作為電影的開頭，才能滿足觀衆的視覺需求， 影片的開頭為觀衆留下了一個有趣的結局，也不可避免地觸發了接下來的演繹和叙事的結局，是以在混合理論的"鼓勵"下，叙事結構的逆轉會從第一秒慢慢呈現出來。在電影《殺戮》的案例中，有三個主要線索：醫生碰巧救了被扔下山的牛;醫生發現躺在山上的奶牛很強壯;以及孩子的故事正在展開。影片一開場，一群人就把牛強捆扔下山，管虎這個情節作為整部電影的開始，其實按照時間的發展順序，結尾應該是任大華飾演的醫生發現牛強死。導演把牛強勢束下山這部分幾分鐘單獨拿下來作為開始，是運用理論重新調整，從整個故事發展的順序，也是用倒叙。這一部分幾分鐘後，影片鏡頭發生了變化，醫生飾演的任大華發現山躺在棺材裡，奄奄一息的牛強壯，醫生回到村子裡，碰巧遇到了一個孩子，這是第二部被單獨拿下來的。通過孩子們的記憶，呈現給觀衆的叙事是真實的叙事，也是整個故事的開始。電影叙事的微妙之處就在這裡，所有的電影其實都在講故事，關鍵是呈現給我們如何，一部備受推崇的電影，其實是一個考驗導演能否讓觀衆在欣賞電影的同時，讓觀衆進入其中，讓不了解故事情節的人思考下一步的發展。

作為1990年代開始拍攝的年輕導演，關虎刻意與1984年至1987年的經典第五代電影作對，如《黃土地》（導演陳凱歌，1984年）和《狩獵場》（田莊導演，1985年）。在影片中，避開了電影中常用的符号，尤其是中國傳統服飾、文化儀式和豐富多彩的視覺元素，在影片中剪掉了表現主義的痕迹，用更現實的方式來表達他所知道的人和事。影片中較為傳統的線性叙事、清晰的意象和流暢的節奏，恰恰是初五代等所謂"第六代"電影的原始（或名稱"前衛"）叙事新傳統的突破。第六代董事的"領袖"管理老虎将社會變遷、政治制度和個人感情融入其中，在描述社會生活語境的時間和空間的背景下，也避免了個人感情顯得過于随意，最重要的是，他在表達一代人生活和命運的同時， 試圖通過自己的努力找到解決方案，這是一部有價值的電影"頭發亂七八糟"，在地面上寫作展示了1980年代末和1990年代初經濟繁榮帶來的巨大變化，西方的一些現代行為習慣，生活方式，娛樂項目，年輕一代的思想認識受到了很大影響。在這種東西方文化的融合中，年輕人對于原有的社會認同感和民族的曆史歸屬感産生了一種生鏽，但中老年人卻無法了解和無法接受，尤其是代表搖滾樂，年輕一代正處于青春期的迷茫中，僅僅用搖滾樂來表達無處可去的感情，逃避成長的煩惱和逃避。各種反叛。這種方法平凡而簡單，使影片真實可信，客觀性強，一個動作剪輯就能展現作者在最逼真的場景上的一生，捕捉再現，其中思想和人文關懷蘊含着電影制作的嚴肅性，一切嚴謹的生活态度。《鬥牛》中的牛二是一個偏僻的山地的農民形象，老虎在描述自己傳承的道德、信守諾言、最後保護牛、牛回溯八道，真實地概括了他作為一個普通人，自己包含着自私、害怕死亡、貪婪等等。"殺牛強勢"肯定是欺負人，戲弄村裡懦弱的人，連孩子老人都不放手，不遵守村裡的傳統，不遵守祖人制定的規則，和村裡的不合群，但得知村裡要讨論他的血肉之軀——寡婦的肚子孩子被打掉了， 他跪在村子前哀嚎着"寶貝是無辜的"，願意放下自尊和生命，以換取在村子裡生活的權利。這個是最真實的人，這是最常見的事情之一，在管虎鏡片中變得平凡而偉大，簡單而精髓。

《冠虎》有自己的風格，但與此無關，但随着對現實生活的感覺不斷調整，改變電影的風格，電影風格逐漸成熟，尤其是21世紀近幾年的幾部作品，為了更好地表現生活和人性主題，管虎在藝術特色上更傾向于采用"黑白色調"的烘焙和背襯方式。對于攝影來說，"陰影色調"又稱色調或色調，是指畫面的明暗層，虛拟對比與顔色的顔色有明暗的關系;

自然界中的所有顔色都有三個主要特征：顔色的色調，飽和度和亮度。但對于黑白，各種可見的顔色都展現在黑白上，隻形成黑白灰三色階，差別僅在于亮度，這樣自然多變的色彩就會失去兩個最重要的特征——色相色度和飽和度，隻保留亮度（brightness）。在一次采訪中，他曾經這樣評價《殺戮人生》："這是一個世界，這個世界是帶着一種荒誕感創造的，其實有一種表現的色彩，它不允許你去另一種顔色，它隻能是這樣。事實上，如果它是相對現實的，我認為它會容易得多，它與本體梳有關。也就是說，老虎自己要描述的東西決定了整體基調，如果呈現出五顔六色的圖像，在一定程度上就失去了它的本質和嚴肅性，不僅如此，它本身傳達給我們的東西也會大大減少。

我們在這裡所說的"黑白"不能了解為黑白兩色。雖然黑白圖像樣式在一些電影中被使用，但在色彩鮮豔的電影中，更高的含義是指基本情感和風格的展示。比如，"鬥牛"表演模式的黑白基調就符合這樣的情況：在一個偏僻的山村裡，這裡封閉、孤立、相對落後，人們認為保守，黑白錄音風格是符合簡單但由來已久的現象，你不能用豐富多彩的形式來表現這種環境的生存， 而太多顔色的墨水也丢失了它應該傳達給我們的感受，是以在這部電影中，唯一的亮度是一層略帶紅色的棉絮。而在《殺生》中牛強而堅守規則，固執自封的寨民性格顯得格格不入，形成了明顯的"色差"：代表着孤立的翟子人，翟族人與一切抽象的群體訓練，教條是黑白分明的;

三、管虎電影風格形成的原因

以小人物作為抒情對象和寫實為主要表達方式，使導演如觀虎在大時代确立了牢固的立足點，并形成了獨特的創作風格，讓他在第六代導演中脫穎而出。這與20世紀90年代中國社會發生的大變有着千絲萬縷的聯系，社會動蕩和經濟變遷必然導緻文化的更新，文化元素的互相融合開始慢慢興起，在那個時代的中國，人們的生活發生了巨大的變化，也影響了萌芽中的文藝創作者。在不斷的探索和創作中，管虎走出了一條時代特色和标志性的電影之路，這條電影之路與家庭環境、時代背景和社會變遷在文化代際變化的影響下勢必相聯系。

可以說，觀虎的出身和童年經曆在他的電影主題選擇上是"緻命的"。關虎出生于1969年，1991年畢業于北京電影學院，雖然出生在電影世家，而且父母都是當時的著名演員，在很多經典電影中扮演了重要角色，但在1956年，他的父親關宗祥被選為右派，被配置設定到北荒接受勞動改造， 母親忠實地跟着父親一起，在如此惡劣的環境和時期，管虎誕生了。管虎的誕生并沒有給家庭帶來太大的改善，而且管虎的誕生并沒有在電影中受到太多的啟迪，12年前他一直被寄養在鄰居家的爺爺家裡，從小就沒有得到父母的愛管虎也在最重要的童年時期發展了一個堅強的時期， 獨立，有競争力的品格。正是因為童年時期性格的培養，讓他選擇了人生的方向，沒有聽從父母的意願——藥，最終選擇了走上文藝表演的事業。自從他1991年畢業，拍攝了自己的處女作《頭發淩亂》以來，1992年，我們看到了一個少年的悲傷、躁動不安，接着是《殺戮》中的異端邪說，最後，今天的庫克的玩伴黑色幽默，冷靜的藝術風格，可以發現童年的影響是決定性的，它決定了一個小人物的選擇，片中一部不守規矩， 不受世俗束縛的"外星人"，決定他最終将走向電影藝術的巅峰！

如果說童年家庭環境對他的影響是先發制人的，那麼時代的變遷就起到了催化劑的作用。第五代導演，是指1978年北京電影學院，20世紀80年代初開始造就電影導演，以張藝謀、陳凱歌、田莊為主要代表人物。第五代導演展現的民族情懷更加濃厚的民族情懷，具有中國悠久曆史的深厚文化，多彩的民族風貌引起了全世界的關注。時代的變化，導緻了文化領域的融合，20世紀90年代開始造就導演，又稱"第六代導演"，開始慢慢崛起。因為正處于社會轉型時期，在新的世界觀和價值觀以及現代化融合的影響下，第六代早期的創作顯得過于前衛和躁動，主角的選擇和主要的思想演繹也是針對這一時期的年輕人的。同時，第五代所展現的宏大主題也逐漸難以了解，藝術氛圍過于濃厚，第五代導演的藝術風格和審美享受，讓新近成長的公衆失去了認同感，他們拍的電影無法反映目前時代的觀衆的迷茫和思想，無法與觀衆形成對話。在這種經濟文化的沖擊下，老虎一代的導演避免了第五代展現民族和國家兩類電影的思想，順應時代的潮流，将在中國社會的這種沖擊下，以年輕一代的形式帶來人民的變革， 他們貫徹到縮影，關注自己，自我表達，捕捉"青春期的中國"的每一個動作。

随着時代的變化和導演的娴熟，進入21世紀，創作的老虎逐漸走出青春期和城市在大變中作為主要對象的描寫對象，影片逐漸加入了民族文化、民族遺留問題、戰争、政治等元素，在描寫人物和描述生活的同時， 在中國的曆史和戰争背景下對整個民族進行更深入的讨論。例如，《鬥牛》的故事設定在上世紀30年代、40年代，涉及政治、戰争和民族文化，而《殺命》最重要的元素就是民族文化。

作為"第六代導演"的主要代表人物之一，冠虎在整體呈現風格和逼真的呈現上都蘊含着第六代的特色。但正如《亂發》和《北京雜交》中的搖滾歌手被排除在主流文化之外一樣，這些人物似乎隐喻了中國第六代電影史上尴尬的境地：面對世界電影史上第五代的偉大成就，第六代導演就像一個在避風港的孩子， 有時在巨大的壓力下呼吸是極其困難的，如何确立自己在中國電影史上的地位，樹立這一代人的身份。老虎在接縫中生存是他們的共同目标和期望。

結語

自1992年第一部電影《頭發亂七八糟》以來，冠虎一直是影視界的焦點，并得到了廣泛的贊譽，這不僅關系到他一直堅持個性化的藝術風格，更關系到他對普通人的關注，對生活的關注，對人的價值觀的關注，對最普遍事物的關注， 善于小胸狹隘，用個人思維用特殊的表達方式來展現事物和個人在集體中的價值，在曆史上的地位和作用在國内外獲得很多獎項！我們不得不說，觀虎在某種程度上是中國電影人成功的典範，他沒有被時代潮流所淹沒，堅持特殊的創作風格，為下一代樹立了榜樣。

随着時間的流逝，越來越多的電影變得商業化，越來越多的問題電影成為。作為觀虎生涯中第一部純商業電影，《庫克的騾子》在獲得高票房的同時赢得了廣泛的贊譽。是以，如何做到不僅通過電影的鏡頭同時展現一件東西，還要将個人的探索和反思融入其中，實作質的飛躍;