在街頭文化泛濫、被進階時裝挾持以至于某種程度上失去原有語境的當下，來自比利時的插畫藝術家Jonas Cozone将自己的熱情投入其中，并用插畫的表現手法賦予其更為流行且易于在社交媒體傳播的形式。其頗具戲谑性且忠于傳統街頭文化的作品，引起了人們的關注，并正快速吸收了一批追随者。Cozone的街頭文化領地，已然建立。
插畫藝術家Jonas Cozone
1998年，剛加入耐克不久的資深設計師Sean McDowell在佛羅裡達海灘閑逛時，被眼前的漸變色天空和擺動着的棕榈樹所打動，于是他靈光乍現，将這般美景化作了一款運動鞋——Air Max Plus。這款搭載了三種前所未有的制造技術的全新鞋履自當年推出後，直至今天，始終因為流線型的鞋身和多變的配色被世界範圍内的球鞋發燒友所喜愛，并被納入了多種亞文化社群當中，以至于它成為了球鞋曆史當中不可忽略的一款。
插畫藝術家Cozone就是其愛好者和收藏家。無論是個人生活照片，或其藝術創作當中，始終能看到它的身影。我們與他的對話，便始于此。
由Sean McDowell繪制的Nike Air Max Plus手稿
縱觀你的作品可以很明顯地發現，你非常喜歡Air Max，可以與我們分享其中的原因嗎？它于你而言有什麼樣獨特的美學意義？
上世紀90年代末我在玩滑闆的時候，像axion、DC e S等滑闆鞋看起來富有侵略性，鞋身也帶有氣囊，從這一點上類似Air Max鞋型，是以從那時起我就對流線型的球鞋款式産生了興趣。此外我也是嘻哈樂迷，尤其對于法國和比利時的嘻哈，而其大多數嘻哈歌手在他們的專輯封面或音樂視訊中都身着Air Max。作為一個少年，這真正勾起了我的興趣，也是從那時開始，我愛上了Air max，開始希望自己能夠擁有一雙。
但起初，這一願望并未實作，因為它價格不菲，而且我父母認為它很醜陋。但當大約十四五歲時，我終于在打折時買到了第一雙Air Max——是在2003年，一雙Air Max 1 Chili。
在你看來，Air Max代表了什麼，它的象征性意義是什麼？在今天來看，Air Max的價值是什麼？它有關身份認同 / 群體認同嗎？
Air Max絕對是歐洲街頭文化的代表。它從一款運動性能鞋子，演變為一款更加休閑的鞋子甚至是歐洲街頭文化必不可少的一部分的過程中，以嘻哈和浩室/銳舞音樂為代表的文化在其中扮演了非常重要的角色。
例如，法國的嘻哈，英國的grime，荷蘭的gabber house，以及其他音樂，都與亞文化聯系緊密，而以上這些亞文化都将Air Max鞋款納入其中，來作為亞文化參與者形象的一部分。然而如今，它已經不界限分明，因為街頭時尚和亞文化在網際網路和社交媒體的影響下變得更加全球化，人們往往會追随以美國名人偶像為代表掀起的世界性流行熱潮。當然，過往文化的影響力在今天仍有迹可循。
Nike Air Max BW成為gabber house文化的一部分
你是如何将Air Max融入創作中的？又是如何發展出這種風格？是否可以了解為，它是你的創作标簽，或重要元素？
我是一位插畫家，也是一名Air Max收藏者，是以在某一時刻，我将這兩種熱情和興趣相結合，并開始創作動物形象身着Air Max和街頭服裝的作品。最開始，我這麼做隻是出于樂趣，并沒有長久的打算。但當将作品釋出在Instagram上時，我注意到有很多人點贊，也有不少的分享與轉發，它吸引了很多人。是以，我決定繼續這麼做。
如今創作作品成了全職工作，但我曾于Foot Locker、Snipes等公司供職。總之，可以說，AirMax絕對是我插畫創作中的重要元素。
你為什麼選擇老鼠、貓、狗、熊等動物形象，而非人物作為你藝術作品中的角色？
我從來沒有想過這個問題，也沒有想要隻繪制動物。我的作品中出現動物形象，是因為我喜歡它們，同時繪制的過程中也很有趣。相較于人臉，繪制動物面孔時因為物種、顔色、形狀等的不同，有更多變化。像貓、狗和老鼠這樣的動物在城市中很常見，是以也非常契合我繪制的城市景觀作品。我也喜歡将卡通、迪士尼風格的角色與粗粝的街道氛圍結合起來，因為這創造了一種有趣的對比。
動物形象多出現在Jonas Cozone的創作中
在你的插畫作品中，人物（動物角色）與背景之間的比例很神奇。比如老鼠的身高，看上去與背景中的樓群一樣高。這令人想到《沙丘》的視覺美學效果，即“巨物”的設定。為什麼你會選擇這種比例關系呢？其中有什麼獨特的思考嗎？還是說，這僅僅是塗鴉慣用的藝術手法？
在早期作品中，我時常從中世紀的手稿插圖獲得靈感，在這些插圖中，經常可以看到大型人物和小型建築的典型的怪異視角。如今，它仍然影響着我的一些作品，但這種比例并不是有意為之，而是自然而然發生的。
如果要用一句話，或幾個詞來形容你的風格，你會如何講述？
色彩缤紛的城市中，充滿着身穿最流行的老派街頭服飾的卡通動物。
衆所周知，安特衛普是文化氛圍很濃厚的一座城市。生活在這樣的城市之中，這種文化氛圍 /生活環境，對你的創作有什麼影響？
文化和時尚在安特衛普确實很重要，但老實說，主流時尚趨勢從未真正影響過我。我更多的是受到街頭造型的啟發——早在它未被時尚界收編之前，是以我并不認為安特衛普對我産生了什麼特别重要的影響。但我想更重要的是我來自比利時。我們位于西歐的中心，周圍是法國、德國、英國和荷蘭等國家。作為一個小國，我們經常受到鄰國的影響，街頭時尚和我的藝術作品亦是如此。
在創作時，你會借鑒世界各地的不同文化風格嗎，比如亞洲等地的某些文化，還是主要以歐洲地區的文化為主？
大部分還是歐洲風格，但在我最新的NFT項目中，我計劃在街頭RPG（Role-Playing Game，角色扮演遊戲）角色中加入更多來自世界各地的風格，但可以肯定的是，仍會在街頭時尚風格的架構之内。
Jonas Cozone正在進行的NFT項目之一，該作品為《Marco》
作為創作者，你認為，插畫藝術是對優雅、嚴肅的文化的一種挑釁嗎？還是說你僅僅是喜歡那麼做？你創作的出發點/動機是什麼？在視覺刺激之外，你是否認為，這些插畫作品擁有更深層次的表達？
我真的不覺得有必要去挑釁。于我而言，插畫更像是一種表達激情的出口，我也在盡可能多地投入其中。
僅僅收集和穿着運動鞋或複古運動服對我來說是不夠的，是以我通過繪制和創造那些身着我喜歡的風格服飾的角色，來表達對其的喜愛。這一切都發生在城市環境中，諸如肮髒的巷道和滿是塗鴉的高牆。我将我所喜愛的所有事物，都結合在了插畫作品之中。
你除了個人創作之外也在進行一些商業項目，那麼如何平衡創作與商業的關系呢？
隻要我制訂了良好的計劃，并確定按時完成任務，那麼對我來說就沒有問題。例如，當有一份大型的商業工作時，我會把我的個人項目暫停一段時間。
看得出你是街頭文化的擁趸。在你的插畫作品中，以藝術化的形式展現了非常多的街頭服飾品牌/時尚品牌。很長一段時間以來，街頭文化“入侵”或者“被邀請”到了進階時裝領域，而作為街頭文化領軍人物之一的Virgil Abloh曾說“Streetwear would soon be dead”，你如何看待這一論斷呢？
某種程度上我認同他的觀點，我認為他想表達的是“社群”的感覺已經消失了，現在一切都變得非常商業化，人們隻是盲目地追随潮流和炒作，而實際上對所穿衣服的曆史和起源一無所知。沒有深度可言的情況下，“街頭服飾”完全被進階時裝所資本化了。由于它不再是真正來自街頭，你不能将它們稱為“街頭服飾”。
就個人而言，我真的不太關心進階時裝界的所做所言。我隻穿我個人喜歡的衣服，其中大部分是vintage服裝——一些來自1990年代和2000年代的好貨，而這些服裝實際上是當下“街頭服裝”品牌的靈感來源。當然，每個人都有自己的喜好，但對我來說，我從來沒有真正喜歡過進階時裝化的街頭服裝，我更傾向于老派風格。
時至今日，街頭文化依舊鮮活、依舊活躍，充滿生命力。在你眼中，街頭文化為什麼會如此具有活力？它會有如朋克文化一樣“被收編”、被轉化為一種“表層符号”的那天嗎？
在我看來，真正的街頭文化和時裝化的街頭文化是兩種不同的事物。隻要城市裡有貧困社群，還有年輕人試圖反抗這種制度，那麼真正的街頭文化就會一直存在。當然，這主要發生在地下。隻要真正的街頭文化存在，時尚的街頭文化就會從中不斷獲得靈感，我認為它已經變成了一種表面符号——關于這一點，我已經在上個問題中做出了解釋。
Jonas Cozone在日常生活中經常穿着街頭服裝
什麼原因使你在最近推出了NFT作品？你對它有何看法？數字藝術家Beeple曾認為NFT會有泡沫，你如何看待這一論斷？在你看來，NFT的前景是樂觀的嗎？
NFT的世界對我來說還非常嶄新，我仍在每天學習當中。起初，我對它抱有懷疑态度，但現在我着實了解了這個概念，并認為它有一個非常廣闊和明晰的未來。我的首個項目最初并不打算成為NFT，我隻是創造了第一個街頭RPG角色并将其釋出出去。随後我立即收到了一些消息，有人告訴我這将是一個完美的NFT，是以我開始着手研究它，并把它變成我的第一個NFT項目。
我确實認為存在泡沫效應，它将在某個時候破裂。有太多的“垃圾”以過高的價格出售，我也認為每個人都在試圖效仿這麼做。例如那些典型的頭像項目，已經有成千上萬個，而且大多數都不精良。是以，泡沫可能會破裂，但好的藝術品終究會存活下來。我确實認為，從長遠來看，NFT肯定會繼續發展，并在數字藝術世界中發揮永久且重要的作用。
你曾提及之後或許會将這些NFT藝術作品進行整合，推出一個書籍/漫畫版本。為什麼會想到這一舉措呢？目前的進展如何？
對于那些不喜歡NFT但仍對街頭RPG系列感興趣的粉絲/追随者，我的想法是制作一本包含所有角色的小書。這還隻是一個初步構想，并沒有實質進展，但一旦NFT項目結束，我肯定會将重心傾向于此。
在中國，塗鴉藝術、街頭文化也成為一個不可忽視的社群，對于這些文化的中國愛好者，你有什麼想要與他們分享的？
繼續做自己的事，做你自己，讓自己脫穎而出。不要太在意别人說什麼或想什麼，請保持文化的生命力!
這是你在中國接受的首次采訪。有什麼想要對《周末畫報》的讀者說的嗎？疫情之後，你有到中國進行一些活動，或者與中國的某些品牌合作，進行創作的打算嗎？
首先，很感謝這次采訪，我很榮幸能夠登上一本中文雜志。感謝每一位喜歡我的藝術作品的人，我真的很感激。我從來沒來過中國，但我知道中國文化非常獨特且有意思，是以我很期待前往拜訪。我也很願意與中國品牌或其他藝術家合作，這肯定非常有趣！
采訪 Walser
撰文、編輯 Mark Liu