文/ 金錯刀頻道
它又要創造奇迹了嗎？
隻用了3天，《長津湖之水門橋》就連續打破了40項記錄，票房直沖15.8億。
一部電影，成功讓5位男演員，3位破了“百億”；吳京喜提250億票房，完勝215億元的沈騰，成為了中國電影第一人。
作為貢獻15億中的一份子，刀哥可以負責任的說：
《水門橋》又硬又燃。
硬到什麼程度？
它幾乎是一部完全靠戰争場面完成的電影，沒有任何多餘的廢話，戰鬥就是唯一的目的。
有觀衆說，“剛剛走出電影院，心髒像被炸過一樣。”
“直接把慘烈兩個字，轟炸在你的心上。”
《長津湖》拍的氣勢恢宏，已經有兩場超大型戰争戲，《水門橋》還能怎麼拍？
兩個半小時的續集，到底是有真材實料，還是一部打着愛國情懷的爽片？
《水門橋》，真撐得起今年春節檔的票房之王嗎？
《長津湖》踩過的坑，
《水門橋》這次都填上了
今年春節檔的激烈程度，絕不亞于六大門派圍攻光明頂。
表面看起來風平浪靜，但隻要一出招，就使出了自家的門派絕學。
《奇迹·笨小孩》先打出了三張王炸：導演文牧野，監制甯浩，主演易烊千玺。一個處女座就拍出《我不是藥神》就口碑爆炸的導演，一個鬼才監制，一個頂流演員。
韓寒門派的《四海》，除了百億影帝沈騰，還拿出了“韓式兩大看家法寶”：
公路+文青。
開心麻花的電影少了沈騰，但卻出了最邪的招數：大膽啟用了跑了24年龍套的魏翔，這誰能想到？
優勢更大的是，它是喜劇，而且是春節檔唯一一部喜劇。
老謀子的《狙擊手》和《水門橋》一樣都是戰争片，而且都是北韓戰争，并且是張藝謀從影38年來，第一次征戰春節檔。
從宣傳開始，就已經有了火藥味。
不過，《水門橋》最大的對手，還是曾經的自己。
去年11月24日，《長津湖》以56.94億票房，正式登頂中國影史票房冠軍寶座。
通常來講，很多續集都會被質疑“狗尾續貂”，情懷有餘、情節不足，讓人審美疲勞。
換句話說，《長津湖》的票房有多高，《水門橋》就有可能摔得多慘。
分寸感，是這部片子最難的地方。
要把握好分寸，就得先放下票房冠軍的光環，認真聽取觀衆的回報。《長津湖》上映後，整個團隊通過複盤總結，結合觀衆意見，決定進行兩個月的補充拍攝。
第一部《長津湖》，三位導演的分工相對平均，導緻太散。
到了第二部，換了打法。
《水門橋》有超過90%内容都由徐克拍攝，如果細心留意就會發現，片頭字幕裡陳凱歌和林超賢都隻挂了“監制”名，導演隻寫了徐克一人。
如果說第一部中，你還能明顯看出三位導演的風格有所差異。
《水門橋》，更加統一：炸掉水門橋，就是唯一的任務。
刀哥給大家找來了徐克過去的電影分鏡手稿，簡直是專業漫畫師水準。
是以，在《水門橋》中，煽情橋段少了，國産戰争題材影視作品中飽受诟病的表決心獨白，也很少。
而是加入了大量的定格細節，極緻戰鬥場面的特寫。
有沒有淚點因人而異，但徐克絕對做到了，全程無尿點。
《長津湖》留下的第二個遺憾，是英雄主義。
在對《長津湖》的批評裡，有比較共性的聲音是，突出個人，或者極少數人，用圓滿的個人故事來把戰争人格化。
甚至出現了大量黑粉，認為“硬漢吳京，主角光環太強”、“隻有吳京能打敗吳京”。
《水門橋》，卻徹底壞了吳京的“硬規矩”。
一次接一次沖鋒之後，是一個接一個的犧牲，誰都不能幸免。
《水門橋》中的每個人物打從一開始，就具備了極強的血肉感。
開着車、咬着女兒照片獨自沖向火海的梅生，明明是一名狙擊手，卻要抱着炸藥包赴死的平河，為了引開敵機，獨自奔向火海的餘從戎。
主演吳京直接坦言，“《長津湖》其實是《水門橋》的超長預告片。”
殺傷力，可見一斑。
徐老怪的殺手锏，終于全亮出來了
求穩并沒有錯。
從56億的票房成績看，《長津湖》絕對算得上成功。
但如果一味求穩，也将把自己推向保守，甚至是沒有驚喜感的“絕境”。好的電影續集，應該有新觀衆為它叫好，而不是一味消費舊作的人氣。
《水門橋》的出現，就非常有意思。
它還展現出完全不同于以往戰争片的氣質。
一個詞：殘酷的真實。
1、足夠強反差的實力懸殊
抗美援朝戰争時，美軍擁有世界上最強大軍事力量，更擁有碾壓其它任何國家的強大的工業生産能力。
而當時我們的國家，一窮二白，工業生産能力極低，軍事工業的生産能力，更低。
中國人民志願軍和美軍之間的極大差距，《水門橋》并沒有回避，而是在電影的無數細節上，很真實地反映出來。
這種真實的差距，時常令人短暫性窒息。
我們沒有制空權，沒有先進武器，連大炮都要靠從美軍手裡繳獲。
但前一秒鐘戰士們拼了性命繳獲的武器，下一秒，對方幾枚炮彈丢下來，就被輕而易舉的摧毀。
志願軍戰士被當作活靶子一樣打，我們能做的隻有 “分散，找掩體”或是“就地掩護”。
到了炸橋，更加絕望。
在前一晚付出巨大代價才炸開的缺口，第二天被敵軍輕而易舉的修補。志願軍炸一次，美軍建一次。
一場戰役後，鏡頭之下，志願軍用雙手顫顫巍巍地數着能用的子彈。
甚至在橋基底全部摧毀的情況下，美軍也能用一天修好。
第一次用木頭修補、第二次用鋼闆修補、第三次直接空投了一座橋的元件。
為什麼要拍出這種懸殊的落差感？
因為我們面對的不是一群隻會依靠坦克重炮的狗熊，而是一群有着堅船利炮，兇狠，聰明，且戰鬥力十足的王牌軍隊。
而能和這樣的對手打個平手甚至逼其撤退，才能彰顯出志願軍的勇猛與悍不畏死的精神。
這背後，是一場鋼鐵意志與鋼鐵工業的較量。
2、足夠限制級的真實戰鬥
在戰鬥場面上，跟《長津湖》相比，《水門橋》更寒冷，也更殘酷。
既然90%都給了戰鬥場面，徐老怪的殺手锏終于亮出來了。徐克把血肉橫飛的戰場，拍出了一種腎上腺素飙升的感覺。
一個戰士，拿着炸藥包準備“人肉襲擊”坦克的志願軍。
當你以為他就要和敵人同歸于盡的時候，下個鏡頭，他就在坦克前被炸得體無完膚。
等到平河拿起炸藥包奔向坦克時，徐克給他主角光環了嗎？
并沒有。
緊要關頭，平河被勾住了袖口。一個輪子上來，整隻手臂被直接壓碎，平河被坦克碾壓得血肉模糊。
甚至因為太真實，無數觀衆看到平河犧牲的第一反應，就是“太疼了！”。
這樣有些暴力血腥，又足夠殘酷的畫面無處不在。
炮兵營的楊營長在指揮戰鬥時，一枚飛彈飛向了炮台，他一把拽過正在裝填彈藥的士兵，手指立即被炸得血肉模糊。
餘從戎為了引開敵機，渾身被火燒着，依舊往相反方向奔跑。
有觀衆說，“這些毫不掩飾的硬漢與血腥，過去隻在《血戰鋼鋸嶺》上看到過。”
但正因為血腥，才讓我們看到戰争的殘酷和無情。
工業遭碾壓真打得太讓人憋屈，無數次的有去無回讓人反複心疼難受，這就是徐克做到的共情。
幹掉對手前，先成為幹翻自己的大片
面對如此大的差距時，究竟為什麼能夠打赢這樣的戰争？
《水門橋》在電影之外，也給出了極大的尊重。
那就是：動真格。
徐克說，“我對演員的首要要求就是真實。”
由于曆史原型水門橋地形特殊，實在找不到合适場地。為了還原真正的水門橋，《水門橋》就按比例百分百造了一座橋，挖山造景花費了6個月，花費10個億，挖了一座山出來。
看《水門橋》，你一定會體會到一種刺骨的冷。這種冷是怎麼做到的？
在拍攝“炸水門橋”劇情時，徐克故意将片場安排到淩晨、零下30度的露天場景，還加碼安排了4台鼓風機對着演員輪流吹。
拍過無數戰争戲的吳京，都吐槽從來沒凍成這樣。
徐克不僅要求演員來真的，自己也一樣。
71歲的他拒絕待在溫暖的棚内導戲，而是在零下30度環境裡示範雪地匍匐。
給朱亞文畫的凍傷妝，真實到根本不敢給家人看。
除了刺骨的冷，還有滾燙的火燒。
《水門橋》中多次出現戰士被火焰燒着全身的壯烈畫面，其實按照現在的特效技術，完全可以實作。
但實際上，這些場景是真人穿着特殊防護服的方式呈現“火燒真人”戲份，為追求真實性，足足燒了7秒。
劇組為了追求真實效果，動用了真實的坦克進行實拍。
平河的扮演者韓東君在知乎上講了一件現在想起來都讓他後怕的事：
“在拍攝過程中，我被吊在坦克的底盤上，坦克開動時，要拍攝履帶壓我手臂的鏡頭，雖然用的是假肢道具，但履帶壓上袖子之後，是連帶我穿的外套一起往裡卷的，那個力量一下子就把我帶進去了。”
這種細節的刻畫是寫實的，可以說拳拳到肉一般真實。
這讓《水門橋》做到了幾乎沒有煽情戲，但依然有動人之處。
就算被噴火槍燒着了，也會克服對疼痛、對死亡的恐懼，繼續向敵人開槍射擊；
就算身體被坦克履帶壓成肉泥，也要完成任務；
就算冒着槍林彈雨，也要把受傷的戰友拉回來。
劇本打磨五年，籌備時間超兩年，台前幕後從業人員共計1.2萬人，這部電影從制作到上映就是不斷重新整理中國影史紀錄的過程。
如果它真是一部打着愛國情懷的爽片，完全可以再省力一點，再偷懶一點。
結 語：
《水門橋》雖然不夠完美 ，但很多對它的诋毀，依然立不住腳。
有人說它的成功，無非就是抱上了“主旋律”的大腿，消費愛國情懷。
甚至有家長舉報了《長津湖之水門橋》，投訴畫面過于血腥，怕孩子做噩夢。
畢竟過年期間，誰願意看一部明知道會很慘烈的戰争片找虐？
但“太血腥”這個評價，永遠不會從親曆戰場的老兵嘴裡說出。
因為真實的戰争，遠比電影殘酷的多。
隻不過，這次我們沒有超級戰士，更沒有“主角光環”戰狼。
一個接一個的戰友接連犧牲，直到最後那句：“應到157人，實到1人。”
我們的血肉之軀，對抗的是實力懸殊的熱兵器和徹骨嚴寒的北韓戰場。
這是一場向死而生的戰鬥，每個人都知道自己随時會失去生命，但沒有一個人退縮。
真誠，真實，動真格。
能同時做到這三件事的國産電影，又有多少呢？
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本篇作者 | 張一弛