今年春節檔8部新片，整體品質是近十年春節檔最高的一次，然而大盤卻遇冷。
去年初一到初三的票房分别是16.92億，13.79億和14.72億；
今年初一到初三的票房分别是14.52億，10.48億和9.8億；
這種斷崖式下跌的背後，有公衆的“三大怨”。
一怨疫情反複，很多地區的電影院不開門；
二怨電影票價飛漲，9.9元看一場電影的時代已經過去，大年初一預售均價達到了57.8元，比過往幾年貴了50%，想一家人去看一場電影都得猶豫一番。
三怨是排片混亂，一些優秀的電影得不到好的排片，其中張藝謀的《狙擊手》成為最大的受害者。
《狙擊手》豆瓣評分7.7分，是春節檔中口碑最好的一部，然而它卻遭遇了“陰間排片”。
皮哥大年初一買了《狙擊手》的票，等了兩個小時被影院告知因裝置原因，《狙擊手》的場次臨時取消，随後我查了一下，驚奇地發現，我所在的城市要麼沒有《狙擊手》的排片，要麼時間都被安排在晚上23點之後甚至是淩晨時分。
而網上關于《狙擊手》“陰間排片”的吐槽也不絕于耳，以至于正在忙碌冬奧會開幕式的張藝謀，都不得不放低姿态請求院線增加排片。
“陰間排片”使得《狙擊手》上座率墊底，之後院線又根據上座率繼續減少排片，這種惡性循環一直持續到了初三，即使《狙擊手》網上口碑爆棚，即使無數人為它喊冤，依然無法扭轉頹勢。
張藝謀曾經是票房保證，2000年他的《英雄》大賣2.5億，占據了當年年度票房的四分之一，這個紀錄現在都無人能破。
如今20年過去了，張藝謀卻不行了？
皮哥在看完影片後找到了答案。
一、張藝謀這部狙擊電影，“狙擊”的是國産電影的頑疾
簡單來說，《狙擊手》是張藝謀一次大膽的嘗試，他對國産影片的頑疾來了一次勇敢的狙擊。
一切還要從20年前說起。
2000年，張藝謀拍攝《英雄》開啟了國産大片時代。
之後的國産大片幾乎沿用了《英雄》的套路：堆明星、搞營銷、人海戰術、故事假大空，票房有多高，口碑就有多糟。
這種情況到了《滿城盡帶黃金甲》達到了極緻，以至于連賈樟柯都感歎，崇尚黃金的年代誰還需要好人！
張藝謀意識到了這一點，之後拍攝的《千裡走單騎》《山楂樹之戀》《金陵十三钗》《歸來》等都是盡量收着拍，用小人物的故事來反映大時代。
然而其他國産片卻染上了這種“大片病”，這些年的主旋律影片全都是“高大上”和“光偉正”，這樣的片子很容易收割票房，高票房使得這種趨勢積重難返，等待它們的一定是萬丈深淵。
張藝謀當初打開了那個潘多拉盒子，現在他要自己親自關上。
于是這些年他接連拍攝了《一秒鐘》《堅如磐石》《懸崖之上》這樣的“類型小片”，當然也包括這次的《狙擊手》。
《狙擊手》是張藝謀從影40年來拍攝的第一部純粹意義上的戰争片，如果是20年前的他來拍，一定會搞大場面和堆明星。
可這次他卻反其道而行之，在宏大的命題裡撷取了最微小的故事，用以小見大的方式來展現抗美援朝的偉大。
二、張藝謀拍《狙擊手》，用了4招，治好了國産電影的“病”
抗美援朝中湧現的英雄事迹那麼多，《狙擊手》拍攝的背景是知名度很低的“冷槍冷炮”運動，這個運動位于整個戰争的後期，特點就是高密度低強度，缺少名場面，可這和電影的特點卻相契合。
《狙擊手》講述的就是發生在一個不知名的小山坡上的一場局部戰鬥：一個場景、兩波人，一個北韓小孩，幾把槍來回對射。
這種極簡主義下，反而更能激發出電影的藝術創作和情感的真實表達，張藝謀和女兒首次合作玩出了花兒。
縱觀整部電影，張藝謀總共運用了4大妙招。
第一招，借鑒SKETCH結構。
所謂SKETCH，就是素描喜劇。
相比傳統獨幕喜劇，它的故事背景和人物更加簡單，迅速進入劇情，針對一個笑點反複強化疊加，以産生強烈的笑果。
去年的《一年一度喜劇大賽》讓SKETCH發揚光大，張藝謀就是這個節目的粉絲，他說自己在節目還沒大火時就關注這個節目了。
印象中張藝謀不是個喜劇愛好者，他關注這個節目很大可能就是SKETCH這種形式吸引了他。
在《狙擊手》中，張藝謀不僅是導演也是編劇，他就采用了這種SKETCH的創作方式。
單一的場景，簡單鋪墊後迅速進入雙方對射的回合制遊戲，然後針對對射這一個點不斷強化，制造出一番、兩番、三番甚至是四番的效果。
同樣是對射，我們看到了戰術的疊代與更新，從假裝挖戰壕，到雪地裡翻滾對射，再到交換班長，以及最後的用勺子勾火，聲東擊西完成緻命一擊。
SKETCH的應用使得重複的叙事不再讓觀衆厭倦，反而大大增加了觀衆的期待感。
第二招，麥格芬手法。
SKETCH畢竟隻适合短劇，無法撐起一部電影的長度，于是張藝謀又采用了麥格芬手法。
麥格芬手法是希區柯克發明的方法，簡單來說就是代表“懸念”的人和物體，它在全片中可能都沒怎麼出現過，但就是牽動着觀衆走到最後。
《狙擊手》中的麥格芬就是那個傳遞情報的亮亮。
他在全片中幾乎都是躺着的，戲份不多，但因為身上有情報，一下子把觀衆的注意力吸引過去了。
他的每一個動作和表情都拉扯着劇情：
無論是身上藏着情報的傷口，還是用針管給自己注入空氣，亦或是那份血書，都讓平淡的劇情一下子變得陡峭，滋生出茂密與繁盛，最終他在狹窄的空間裡完成了情報的傳遞。
片尾謎底揭開時，觀衆竟然有了一種看諜戰片的快感。
第三招，巧借“一頭牛”。
在數學裡有個經典的“分牛困境”：
農民把17頭牛分給3個兒子，大兒子得一半，二兒子得三分之一，三兒子得九分之一，不能殺牛，隻能整頭分。
乍一看，這個題目無解，可是隻要“借1隻牛”，就很容易算出大兒子分9隻牛，二兒子分6隻牛，三兒子分2頭牛。
三人分完17隻牛，那頭借來的牛也可以物歸原主。
在拍攝抗美援朝題材電影時也會面臨“分牛困境”——
這場戰争參與者有中、美、北韓、韓等多國，如果全都交代，容易造成混亂，是以過去的抗美援朝電影都會自動忽略北韓人，将戰争簡化成中美直接的強強對話。
可是《狙擊手》卻巧妙地借了一頭牛，這頭牛就是影片中那個北韓小孩兒。
觀看影片我們就會發現，中美雙方劍拔弩張，北韓小孩兒卻自由地穿梭于戰場中，明明憨憨傻傻，卻愣是活到了最後，而且還毫發無傷，這不就是那頭借了又物歸原主的牛嗎？
可是因為他的存在，一攤死水的局面被攪活了，他像一個催化劑一樣，讓雙方的較量不是隔岸觀火而是聲臨其境，而他本身具有符号意義，代表了當時複雜的國際形勢。
這頭牛，借的真妙！
第四招，削去棱角。
張藝謀這片兒就是要歌頌不被曆史銘記的平凡英雄，為了強化這個主題，他甚至“自廢武功”，削去了影片所有的棱角，讓我們再也看不到那個熟悉的張藝謀。
片名上，他直接把《最冷的槍》改成最為通俗的《狙擊手》；
演員上，除了章宇和張譯，他使用的幾乎都是“素人”式演員；
場景上，他将所有的故事盡量濃縮到單一的場景裡；
畫風上，也抛棄了自己擅長的色彩美感，追求極度寫實，士兵中彈的場景讓許多人看着揪心。
叙事上，他也故意做了“退化”，大量引用了主角的旁白，這在電影拍攝中本該是大忌。
甚至在電影宣傳上，本片都低調至極，在春節檔上映前很多人甚至不知道有這部電影的存在。
張藝謀像個笨拙的新人一般，拍了一部沒有特色的電影，然而沒有特色恰恰就是本片最大的特色，因為它讴歌的就是那群“沒有特色”的人，就像影片旁白說的那樣：“我的戰友都犧牲在那個無名的山坡上，隻留下了一個個普通的名字。”
影片結尾，五班在激戰後隻剩大永一人，他痛哭流涕，這時候張譯飾演的連長告訴他，五班還在，希望還在。
他開始點名：“劉心武、米老二、胖墩、孫喜，小徐…”
他念出這些死去的戰士的名字，很快新的戰士紛紛回應道：“到！”“到！”“到！”
這是影片最大的淚點，也告訴我們，真正的狙擊手不隻是報紙上記載的個别的名字，我們的志願軍裡人人都是英勇的狙擊手，即使曆史已經把他們遺忘，但是有人會記得他們曾經來過。
當然張藝謀也為自己的勇氣付出了代價，《狙擊手》因為芝麻上雕花而很難被看見，因瘋狂做減法而在春節檔遇冷。
但反過來，它也像一顆冰冷的子彈一般，給票價浮誇、宣傳浮誇、電影品質浮誇的春節檔來了一次狙擊。
這不是螳臂當車，而是星星之火可以燎原，随着春節檔大盤遇冷，随着張藝謀的主動求變，我們應該能纏繞在中國電影身上多年的“大片病”應該會有所緩解了。
不過，酒香不怕巷子深，在如今口碑為王的當下，我們相信，《狙擊手》定會在春節假期後，完成翻拍逆襲，借用觀衆的一句話：張藝謀，别着急，我們還有時間！
讓我們拭目以待吧！
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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