1891年，托馬斯·愛迪生發明了主動膠片機，一切都變了。活動電影機使用引擎在光源前旋轉膠片條。在一個小房間裡，光源将電影中的圖檔投射到螢幕上。随着活躍的電影成為一個機會，許多投資者開始改進愛迪生的原始裝置。其中一種手動操作的改進裝置稱為kinora，由Lumiere兄弟在20世紀30年代發明，并取得了巨大的成功。
盧米埃爾兄弟開發了"主動膠片機"，而他們的父親負責攝影裝置工廠，學習了父親Loumiel經營的工作室的攝影技術。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，這部電影從一開始就表現出了與愛迪生完全不同的心态。這種差異不僅展現在"投影"的發明、電影機械裝置的改進上，而且更突出展現在他們的電影作品中，時空概念存在根本差異，根本的審美差異。
愛迪生作為發明家，為這部電影做出了巨大貢獻。他對電影機器和裝置的研究與開發為新藝術的誕生奠定了基礎。他更大的榮耀是為這種新藝術——電影——創造了一個迷人、詩意、幻覺的名字。然而，愛迪生對電影的态度和這種新藝術有很大的局限性。
首先，愛迪生在"電影鏡"中提供給他的大多數電影都是在他設定的一個名為"黑囚"的裝置中拍攝的。事實上，他的創作本身并沒有脫離"照相館"的原始模式。在隻能由一個人觀看的"窺視鏡"前，觀衆的"窺視"隻是攝影師一遍又一遍地重複"窺視"。其次，迪克森的前50部左右的作品：《酒吧場景》、《安娜貝爾的舞蹈》、《拔牙》、《理發師》、《水牛皮》等等，大多是簡單的舞蹈表演、拳擊、詭計、遊戲等娛樂場景。電影中的角色由愛迪生雇用的演員為錄影機表演，就像"活躍的照片"一樣。這隻是一個由舞台劇組成的迷你劇。
相比之下，盧米埃爾兄弟采取了更現實的态度。首先，他們擺脫了照相館攝影師封閉的人造空間的束縛，走向了廣闊而開放的自然空間。作品的内容也是為了更加努力地表現和再現真實存在的事物和生活的真實生活，而不是專門為相機安排和移動實際不存在的事物和生活。
1895年，盧米埃爾兄弟路易斯和奧古斯特發明了一種令世界驚訝的電影機。這款便攜式裝置是相機，電影處理室和電影機的組合！兄弟倆在法國鄉村拍攝了長達幾分鐘的電影。然後他們當場處理電影！第二年，老式的電影機（主動影院機的另一種變體）宣布了娛樂新時代的到來，其工作方式與主動影院機類似，但有一個本質差別：圖像被投影到房間的大螢幕上，而不是投射在小房間的小螢幕上。從那時起，第一家電影院就被建立出來了，即賓夕法尼亞州匹茲堡的"五美分劇院"。
經過一個多世紀的發展，電影和機器變得更加複雜。工程師使用膠片傳輸齒輪和卷軸來組裝膠片機，使膠片更容易在光源前快速移動。電影的長度從幾分鐘變為一個小時或更長時間。到20世紀20年代末，去看電影的人将能夠欣賞帶頻道的音頻電影。
1895年12月28日，法國盧米耶兄弟在一家咖啡館公開放映了《工廠門》和《火車》等電影，這部電影被電影史公認為電影的誕生日期。1888年10月，法國發明家路易斯·普林斯（Louis Prince）在英國西約克郡利茲進行了一項具有裡程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭相機和issman Kodak的紙膠片捕捉了朗德海花園的場景和利茲橋的街景。這比他的競争對手（如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生）早了幾年。他無法按計劃在美國完成這項新發明的公開示範，因為他于1890年9月16日在火車上神秘失蹤。電影史學家認為他是早期電影的真正之父。
路易王子
《工廠門》堪稱第一部廣告片，于1895年3月22日正式上映。錄影機記錄了門外下班的勞工，騎車、走路，一個自然而真實的場景。法國著名電影史學家喬治·薩杜爾（George Sadour）說："仍然有一種簡單感。"門稍微向右，中間左邊有一扇小門，因為光線很暗，是以它是黑色的。大門和小門形成了一個金色的分裂。從大門出來和從小門出來的人也在構圖中形成了權力的平衡。"工廠大門"顯示勞工下班後離開工廠，然後是一輛載有工廠主進入大門的馬車。