過去的2021年，如果盤點華語音樂中最好的音樂，我想《天地龍鱗》一定可以稱得上是最佳，沒有之一。
這首歌，給人印象最為深刻的，莫過于方文山所創作的歌詞。
衆所周知，方文山是以擅長創作中國風的歌詞而著稱。這首《天地龍鱗》的歌詞，即使放眼方文山整個創作生涯，也絕對可以稱得上是一流的佳作。無論是辭藻的華麗程度，還是整體歌詞内容的大氣磅礴。整個華語樂壇，幾乎找不到第二個詞作人能比肩方文山的造詣水準。
那麼這首歌的歌詞究竟是什麼在打動觀衆，好在哪裡呢？
今天，筆者就試着解析一下。
《天地龍鱗》是紀錄片《紫禁城》的主題曲。
提到紫禁城，大多數人的第一印象就是氣勢恢宏。
是以，這首歌曲的歌詞韻腳就非常别出心裁。
很多歌曲，往往是從第一句到最後一句，韻腳都是相同的。
然而，《天地龍鱗》的歌詞韻腳，卻是分出了階層化。
前半部分叙述片段，采用的韻腳是“i”讀音，比如筆、裡、地、移。
不過到了高潮部分的片段，韻腳改為了“in”和“ing”讀音，比如心、聽、明。
從文字讀音的力道來看，“in”、“ing”的讀音，要勝過“i”讀音，從“i”到“ing”韻腳的進階，也代表着歌唱者自身的氣魄、精神、情緒也在随着提升。進而令聽衆感受到歌曲中那股從小到大、由弱到強的氣勢。
既然是《紫禁城》的主題曲，歌詞的内容創作必然要緊扣“紫禁城”這個主題。
我想，任何一個有着曆史文化情懷的人，在面對紫禁城的時候，必然會被那撲面而來的王者之氣所折服，而且紫禁城所蘊含的朝代更疊的曆史回響感以及曆史程序傳承不息、綿延不絕的使命感，同樣會撼動着在場的每一個人。
是以，方文山創作的歌詞中，沒有去面面俱到地介紹紫禁城，而是分别通過九龍壁、中軸線和神武門這三個關鍵詞，将紫禁城中所蘊含的曆史文明娓娓道來。
九龍壁是皇權的象征，彰顯了王者之氣。綿延不絕的中軸代表着曆史傳承，從中凝聚着曆史程序的演變不息。而神武門則是紫禁城六百年王朝更疊、曆史風雨曆程的見證和縮影，通過它令聽衆徜徉在紫禁城那悠遠的曆史風雲變幻之中。
通過“九龍壁”、“中軸”、“神武門”這三個點，将紫禁城帶給觀衆最直覺的感受投射出來後。
《天地龍鱗》的其餘篇章，就是詞作者方文山用大量的辭藻來書寫、詠歎自己對紫禁城曆史變幻的感慨萬千。
歌詞的起點是“這江山，我起筆”，中間還有一句“敬過去，我落筆”作為承接，這兩句詞使得整首歌充滿了畫面感，給人感覺就像是一個心潮澎湃的曆史記錄者，在面對紫禁城厚重的曆史文化，由衷地進行詠歎和感懷。如此一來，歌詞中所出現的“我不忍聽”、“我堅信”等則會帶給聽衆感同身受的共鳴感。
歌詞中，另一個非常突出的點，莫過于對“龍”文化的書寫與渲染，這也正好和題目《天地龍鱗》遙相呼應。
龍是我們中華民族一個非常重要的文化元素，甚至可以說龍就是整個中華民族的文化象征。那麼，龍鱗就可以引申為中國文化的每一個分子、每一個組成部分，甚至代表出現在中國曆史長河中的每一個華夏兒女。
歌詞中，對于龍鱗有一個非常生動的比喻——“碎冰”。
個人感覺，方文山由龍鱗而想到“碎冰”，實在是一個非常絕妙的對照和映射。
晶瑩剔透的冰在中國的傳統文化裡，是高尚、純潔的象征，宛如玉石一般。“碎冰”二字，更是令聽衆産生無盡的想象，比如冰河破裂——中國的曆史程序中遭遇一切苦難，就像是曆史的長河出現了冰河破裂，寓意着開天辟地，換了新人間。比如“甯為玉碎不為瓦全”，象征着中國曆史上的仁人志士為了捍衛民族尊嚴、氣節而做出大無畏犧牲——這不正是民族精神與魂魄的展現嗎？
正如偉人所說的：曆史是由人民所書寫。
這“碎冰”，宛如曆史長河中每一位人物，正是他們的努力、進取，在推動曆史車輪滾滾向前。
除了代表紫禁城曆史文化的幾個點，又着重突出“龍文化”，使之與題目遙相呼應之外，方文山在歌詞中還引用了不少文化經典。
比如“人守禮心守靜”、“以小成其大”等，這些語句其實皆有出處，隻不過被方文山進行創新和加工後，更适合現代人接納和認知。
方文山是一個擁有着濃厚中國傳統古詩詞文化才華的詞作者。方文山更為出色之處還在于他雖然通曉古詩詞文化，但是卻從來不會拘泥于古文化詩詞文字、詞句的組織結構，而是另辟蹊徑，以一種現代人非常熟悉的表達方式，重新來塑造歌詞中的文字結構，通過文字的重新組合，營造出一種集文字之美、文化之厚重、意境之唯美于一體的全新文辭結構。使得聽衆不僅有耳目一新的感覺，同時還會被字裡行間那濃郁的古典文化所深深吸引。
用一句話總結方文山對于古典詞句的駕馭水準：他是将古典的内容創作成令人熟悉的，把熟悉的内容創作成新穎的。
在中國風的創作道路上，方文山從來沒有令聽衆失望過。