上半年要看的新片數量還可以，總結起來。（此處列出的Bean：http://www.douban.com/doulist/37132198/，我隻是在這裡談論資源。）
最明亮的設定：紙月亮紙月亮。紙月亮的設定明亮，模糊了現實與夢想之間的界限。就在夢中根據自己的肆意生活，道德束縛法則都下地獄，砸碎的玻璃從樓上跳下來跑去滿足滿足。皮爾斯問他那些過着艱苦無聊生活的同僚們是否想走到一起，感覺就像是在問電影外的觀衆。
最佳位置教學：愛情戰争的紅色心跳。描繪兩性之間的關系，除了性姿勢挑戰之外，這也是敵對和友好的，基本上是戈達爾在讨論領域的工作。攝影機對演員表演的捕捉，演員體操運動員柔軟的身體，是影片的魔力。永遠不要低估法國人的态度，雖然我們還在學習講故事，但他們電影的深度和廣度已經達到了非凡的水準。
最佳段落：《小森林》夏秋女炒菜形象切換。這個場景非常神奇，不僅表達了母女的心，更是說明了功底或文化底蘊。"小森林"就是其中之一，呼吸着大自然的風，品嘗着大自然的禮物。這種日與影仿佛沒有戲劇沖突，沒有欲望，沒有競争，而是回歸了生活的本性，令人着迷。再加上幹淨靈氣的演員在錦上添花，橋本喜歡粉末速度。除了提醒食物不要忽視這塊，推。
最佳表演：淺野的《私人男人》。當我看到淺野叔叔受傷的眼睛時，我的心碎了。《私人》的故事一旦掌握不好就變成了庸俗的劇情，有價值的是，熊斬和賈以自己的形象風格和充滿情感，讓影片變成了一種邪美感。感覺自己也是一個善于調動演員的導演，電影淺野忠實和二階唐福梅的表演非常精彩。日本電影這個挑戰Ofstate的作品有一種腐朽的審美，近年來，排名前十的報紙上出現了相當多的這類作品，我個人很喜歡。
最女神：安藤櫻的《100美元的愛情》。去年報紙上排名前10的電影讓每個人都嘗到了日本演員安藤櫻花的味道。如果"0.5毫米"不顯示山露，"100元愛"就完全釋放出來了。這個廢女人的故事，卻異常溫暖、可愛、治愈、勵志，甚至鮮血。生活總是那麼不完美，但誰能說齋藤到底沒赢呢？安藤櫻的拳擊劇直接在幕後。
最高能量："Starfall"西瓜。看看這部奇特的特别電影。導演的味覺很奇怪，最後一秒可能是嚴重的，下一秒立即蛇細病，不可否認的是審美品味是好的。電影制作精美，可以作為行為藝術和服裝展示，它不會累，哈哈哈，高價值是保護啊。注：精力過高，期待心理準備。
最兇猛：聾人部落的最後一次憤怒殺戮。手語顯示無聲間奏是觀看影片的新鮮體驗，即使手語為口語，影片的表演依然可以圈出。單一場景長鏡頭、平白而強烈的叙事并沒有給人任何解脫的機會，也不是一種感傷态度的結束，給觀衆帶來視覺和心理上的沖擊。
最WTF：昆汀·達菲（Quentin Duffy）的"真實"棒狀意識流。電影、夢想、現實交錯結套，而之前試圖找到一些關於邏輯的線索，然後直接放棄，因為根本沒有邏輯，就像一個意識流動在心靈的實驗。劇情還是可以抓住的，想象力的爆發，也是一部能想到當下敏感電影的電影。
最佳氛圍："It's Behind"音樂，搖擺鏡子。這部關于恐怖作品類型的制作，其實不像恐怖片，一是它真的不吓人，二是它區分了恐怖片的思維方式。導演的想法頗具新穎性，青春期的性困惑作為幽靈般的跟蹤者，性愛後的不安變得非常不正常。除了視訊的電音和360度搖杆是偉大的有木頭，加分。
最被忽視的：菲利普·格羅甯（Philip Groening），一名警察的妻子。為了推薦這部電影，我做了一個特别的字幕，然後還把電影推送到B站，但觀衆還是很少。碎片化表現妻子瘀傷，丈夫的暴力傾向，看到一個隐藏的家庭破裂故事，獨自生活在老人中是丈夫的未來。導演使用大量的蒙太奇（59個生活片段）來使隐藏的故事具有實驗性。攝影和鏡頭安排很棒。
最深的井：七天的地獄網球打得很糟糕。HBO的電視電影《斯諾登》由Kit Harrington和Andy Samberg主演。僞紀錄方式呈現了兩場奇怪的溫布爾登網球七天"決鬥"，整個黃色爆炸能量高，惡趣味到極緻，笑死人不惜付出生命代價，然後讓人沒有好好看網球......
最佳時尚電影：《瑪雅家族》（The Maya Family）攝影、服裝、脫口秀和演員的臉。強烈的家庭史詩的戲劇感，影片的場景直接與舞台場景，與《放縱》一樣。劇情到後面雖然抓馬甚至狗血，但詩意而沉重依然可以壓制這些，影片仿佛時尚大片，再加上秀色男女，分分鐘都想截圖沖突。好電影可以看。
最佳翻錄：漫長的離婚訴訟。這種感覺會讓人想起"離别"，是謎題的核心。曠日持久的離婚鬥争不僅讓我們得以一窺以色列的法律制度，而且似乎也暴露了該國的政治和宗教制度、人權和問題的其他方面。這部電影最令人吃驚的是這個國家的男性化身，離婚也讓男人把書送給了女人。總的來說，導演的重點還是對父權制社會的批評，煽動是充滿力量的。
最佳女歌手：Melanie Rowland《Breathe》法國女演員的才華是無法掩飾的，梅蘭妮·羅蘭的電影仍然非常時尚，并且将在最近的幾天在北美上映。法國每年都要貢獻幾位才華橫溢的年輕女演員，這裡兩位女演員都不錯，一片寂靜，海焰，天竺葵絲，成功演繹了一場驚心動魄的愛情殺火。
最簡潔的是：喬治·奧瓦斯維利（George Owasvili）的《莊稼之島》（The Island of Crops）和亞曆山大·科特（Alexander Cotter）的《測試》（Test）。兩部電影都是較少的人物，該劇基本上集中在一兩個角色身上，簡潔明了。《莊稼之島》一個水灣，一個島嶼，兩個孫子一年耕種，偶爾巡邏大軍和炮火打破甯靜之美，"邊境之河"的甯靜與湍流互相映成趣，然後主題就出來了。《測試》中的俄羅斯人總是把詩歌和美感融入到電影中。與其說這是一部劇情片，不如說是一部風景攝影傑作，美麗而驚心動魄！印象飙升。有價值的是攝影的角度和方式非常困難，多餘的變化不會造成審美疲勞。結局的毀滅也是那麼的美，讓人想起安東尼奧尼的《紮布裡斯基點》。影片的情節如此簡單，無需坦白即可了解。
最佳表演藝術：羅伊·安德森（Roy Anderson）的《Cold Twigs》。片中的演員也成了道具，那張面容不露、面無表情的粉飾的臉隻是站在那裡作為人類的象征，安德森不需要演員的表演就能完成他的電影。阿列克謝·哲爾曼（Alexei Germain）的《電子雲下》（Under the Electronic Clouds）也是同樣的行為藝術作品......
最佳群戲：《去看瀑布》中的七位奶奶。七個奶奶在哪裡，隻是七個幼稚園的鍋朋友，排坐，排，排睡，玩遊戲，吵架，哭一會兒笑一會兒，開玩笑，然後從學校乘公共汽車回家。崇天修了兩天一夜的老林之旅，笑得有點驚訝，哈哈哈，負離子真的有吧。
最佳華語片：錢翔的背光奏鳴曲《藍門》攝影師錢翔執導了第一部電影。從一開始，影片就營造出一種壓迫感，随後陳香琦經曆了一段沒有出口的更年期。Android手機接聽手機觸摸屏滑動按鈕，破門鎖，粘貼和掉落桌面等等，電影生活氛圍非常感性。特寫門窗和攝影使用有遠見的人物，讓人有一種凝視中年婦女悶熱的心的感覺。陳湘琦的表現非常好，錢翔的作品非常成功。
最佳南韓電影：林權澤《花葬》鑒于洪尚秀的《自由山》已經被很多人看過，是以建議老導演林權澤的新片上映。這應該是今年一部不容忽視的好電影，我不明白為什麼。這部作品有點韓文版"愛"的意思，去掉情色部分會更好。老導演的台詞确實非同尋常，後期的控制力、内向的深情，都是我電影聚焦的關鍵因素，在這方面這部作品顯然是非常成功的。另外，安山姬的表演真的不錯，配得上南韓寺廟級的演員。
最佳日影：森田佳彥《河上的修子》鑒于安藤櫻太熱了，我會推我的二表弟。安靜輕松，幹淨陽光明媚，日式田園風情。有一種非常簡單，但也有一種深刻的生活感。人與人之間的相遇，悄無聲息地、隐性地聯系在一起。影片中白如二階唐福梅所說的"秘密"，美麗的海濱小鎮，都是特别有品位的地方。粉絲們可以彌補這一點，今年的前10名之一已經下降。
還有電影可以看：昏昏欲睡的妮可，醜陋，大沼澤地，迷失的狼，年輕，和諧課程，廷巴克圖，地球之鹽，地球之書，印度的女兒，聖羅蘭，狂野的故事。
此外，香港和上海已經提前看了幾部新電影，是以我們可以專注于：
《四十五周年》：海格的場景、色調、演員的服裝都讓人欣慰，略帶唠叨但栩栩如生的對話，以及高水準的音樂品味，都是我的菜品。此外，黑格的作品雖然在模式上很小，但總是在不經意間激起人們的情緒。而且，他對人的感情與其他導演不同。繼續期待新作品。
《幹杯》：幾乎是直言戀父子奴的過程，到最後也沒能有轉機式的結局，這種反轉片沒有滿足觀衆的意願，但還是能感受到導演的批判意向。讀完後才知道這部作品，香港譯本是直截了當的《奴隸》，是一個比較意外的收獲。
維多利亞：這部電影是一部兩次死亡的逃亡，講述了狂歡節的起源和滅絕。很難走到鏡子的盡頭，還要感謝攝影師的工作，他的大腦彌補了他扛着機器卻屏住了呼吸。演員陣容非常出色，最後的酒店戲爆裂太多，但令人欽佩。看着他們一路奔跑，真是太累了。
《醉夢》：沒想到張作君的電影會如此原始清新，但真的是一部台灣電影。原始生态的崩潰的血液沾滿了邊緣，卻找不到合适的詞來形容。發現一個有潛力的年輕演員，看起來有點像一個富裕的人。電影有引起不适，請在觀看前做好準備。
身體：馬戈紮塔的風格很好。但一個驚人效果可以有看鬼片的錯覺，很多情節設定都有荒誕感，影片的實物和食物展示讓人不舒服。其實，一對父女走出了死亡的陰霾故事，主角是法醫、厭食症、醫生，氣氛陰郁，但最終依靠一次失敗的心靈救援、治愈。另外，像《名字》一樣，這片電影選歌很不錯，回去找找聽。
《味覺花園的逆境》：山下石黑是一個懂得什麼是幸福的人，他的作品清晰地講述了路德的故事，也依然溫暖可愛，在銀幕前我有時咯咯笑，似乎我周圍的人也是。影片依然有隻有日本人能拍出的慵懶的滋味，不說大的真話是随和的療。主人公其實是被前二階表親收養的寵物，吐西瓜比吐，吐文藝多，哈哈哈。