“金牛辭舊歲，福虎送春來”， 文運同國運相牽，文脈同國脈相連。沒有社會主義文化的繁榮發展，就沒有社會主義現代化。在這普天同慶、萬家團圓的美好時刻，九旬老藝術家葉尚青：向全國人民拜年！向所有關心和支援書畫發展的各界人士，緻以誠摯的問候和美好的祝福！
葉尚青 | 大拙生巧 以巧生趣
原創/劉慧（慧眼識大家）
難得！著名畫家葉尚青，詩、書、畫、印四全，非學養、理論、創作并重而不可得。
尤其，愛荷、畫荷、詠荷花之美，猶如出水芙蓉的豔麗，高尚情操，筆墨情韻悠長。
擅于，畫山鷹和海雕的雄視、威武、高瞻、英豪之勢，激奮人們遠大而廣闊的胸懷。
2016年 搏擊圖
尚青尚拙 尚澀尚生
走進葉尚青在杭州城西的畫室，映入眼簾的是那滿地滿壁的作品：花鳥、人物、書法、詩印，水墨、寫生、寫意、寫真……葉尚青的花鳥畫風格，可以用“氣、韻、神、力、簡、理、真”來概括，這就是他常說的“七字真言”。
這“七字”可以從審美情趣、藝術哲理上去了解，也可以從筆墨技法及繪畫表現上去闡釋。他擅畫荷、鷹、鹭等題材，也擅畫梅、蘭、竹、菊四君子和海生動物。花鳥的代表作有《淨植荷花》《百鳥圖》《蒼鷹意态貫長虹》《魚戲蓮葉圖》《龍神圖》《戰地黃花分外香》……
2000年 淨植荷花
氣局開張、韻味無窮、骨力、詩情畫意——葉尚青的花鳥畫作品，筆墨簡括，蘊含哲理，充滿了豪氣，充溢着神韻，不管是獨幕喜劇冊頁或大幅中堂，都有着一股強烈的視覺沖擊力。
精緻的、抒情的、感人的——葉尚青的花鳥畫作品，筆筆到家、功力深厚，經得起細細品味。已故美術史學家王伯敏先生贊葉尚青的寫意花鳥畫“清新秀逸，風趣巧拔”。書法家姜東舒說葉尚青的畫是“從生活中探索，在繼承中出新”。
1984年 指墨畫冊頁 拟宋人意
因了，在大陸花鳥畫的曆史悠久，大師林立，畫派紛呈，形成了各種技法和風格樣式，這既是一筆豐厚的藝術遺産，但同時也成了後代花鳥畫家前進的障礙。
正是，基于這樣的認識，葉尚青從20世紀80年代開始就對原始古玉、彩陶、甲骨文、篆隸書和漢畫、唐畫等樸茂古拙的藝術形式發生了濃厚的興趣，相繼創出《魚水圖》《龍神圖》《太陽鳥與蒼鹭》《金烏圖》《九如圖》《書畫虎視眈眈圖》等一系列創新作品。
1991年 虎視眈眈圖
由此，就在這些以生澀、凝重的線條勾勒形象中，葉尚青以近乎追本溯源，體味花鳥畫的本源性質，并給予富有時代精神的現代闡釋。他的這種探索，深受陸俨少先生的贊賞：“尚青道兄近作四龍圖甚可喜也。”
1988年 龍神圖
早在20世紀50年代晚期,潘天壽先生著有《花鳥畫簡史》 (初稿) ,這自然是當年的中央美術學院華東分院彩墨畫系首倡分為人物、山水、花鳥三個專業進行教學同期的研究成果。如今,潘天壽先生的弟子葉尚青的大作《中國花鳥畫史》可以說是對潘天壽文脈的繼承和教學思想的展現。
“我1930年出生于浙江玉環。開始在溫州文工團、青年團工作，1951年，調到杭州工作，1954年考入中央美術學院華東分院，原本學的是人物畫，後因國家培養人才的需要，有幸成為潘天壽先生的入室弟子，向他學習大寫意花鳥技法，既是潘老的研究所學生，也是潘老的秘書……”葉尚青還記得，在潘老畫室舉行的拜師儀式樸素而莊重，大家清茶一杯，互表決心，從此，“畫事不須三絕而須四全”的恩師教誨一直銘記于心。
1963年葉尚青（左二）陪侍潘天壽、吳茀之兩位先生赴泰安講學
其實《百鳥圖》的創作不是一舉而成的。
開始他畫了長卷，請沙孟海先生題詞，以增光添色。沙老認為這種形式重複前人，可否改為另外形式。葉尚青深感先生的提議是高招。爾後經反複構思推敲，成為書畫結合，有古有新，一頁一鳥，有工、意、水墨，後又增添漢唐的鳥紋和古文鳥字等多種表現形式融合于一起，使這本大型冊頁，更有新意，更有内涵，終于畫了句号。後來在浙江美術館展出時，獲得觀衆不斷贊許。有兩位日本美術家參觀時感慨萬千，他們特地向葉尚青表示祝賀，說是“前無古人的創舉”。
2004年 百鳥圖之一 翠碧待魚
于此，葉尚青會心而得，在筆墨上狠下功夫，孜孜矻矻，從無法到有法，再從有法到無法，打下了紮實的基礎。終于，得其潘天壽的指畫神韻，開創了成功之路。
正是在繼承傳統，博采八大山人、石濤、吳昌碩等衆家之長的基礎上，更緻力于中國水墨畫的創新求索，寓時代精神于傳統筆墨。才有了葉尚青從原始美術、古代壁畫、青銅紋飾和漢磚中吸取“金石營養”，追求高古、渾厚、樸拙的《百鳥圖》配以沙孟海先生的潇灑題字，一股盎然生趣撲面而來；他愛荷、畫荷、詠荷，着力表現其出水芙蓉的豔麗，歌頌其出淤泥而不染的高潔品質。
縱觀，葉尚青的“尚拙、尚澀、尚生……”不都是由此而開拓出的一個屬于他自己的中國花鳥畫的藝術世界？
寫意求變 指墨奇葩
在葉尚青心裡，指墨畫是潘天壽繪畫藝術寶庫中的一朵奇葩，它伴随着潘天壽走過了輝煌的藝術人生。
從此，葉尚青遵從潘天壽的箴言：“要學指頭畫，還得從毛筆畫的基礎入手，不能以指頭可以取奇偷巧而來玩玩墨趣。”
“指頭畫雖始于唐代的張璪，但實際上張璪平時喜用‘退筆’也就是秃筆作畫，隻是偶爾用手指塗抹而已。”葉尚青說，真正使指頭畫綻放光芒的，還是清代康熙年間遼甯鐵嶺人高其佩。高其佩，字韋之，号且園，擅畫花鳥、走獸、人物、山水，特别是在指頭畫方面成就極高，被稱為指頭畫的創始人。潘天壽深受高其佩的影響，通過在“常”與“變”的藝術創作道路上苦苦探索，最終成為開拓、創新指頭畫的一代大家。
談起潘天壽先生為什麼要畫指頭畫，葉尚青有許多精辟論述。他曾說：“餘作毛筆畫外，間作指頭畫。何哉？為求指筆間運用技法之不同，筆情指趣之相異，互為參證耳。運筆，常也；運指，變也。常中求變以悟常，亦系鈍根人之鈍法欤？”潘天壽用指頭作畫，是為了在平常用的毛筆上發生變化，并通過這種變化，找到毛筆與指頭之間的不同技法和情趣，進而打破毛筆作畫的正常，最終目的還是為了使自己的藝術得以開拓和創新。潘天壽深知“有常必有變”的道理，但是“常”易“變”難，變革越難，他越要往前走，盡管他謙虛地稱自己是“鈍根”之人用鈍辦法變革。
變革旨在求新求變。對于毛筆和指頭之間的關系，葉尚青說，要想在指頭畫上有所成就，必須先認真學習毛筆畫，如果不在毛筆畫上紮下穩固的基礎，而錯誤地認為指頭畫新奇，或者以為用指頭畫來畫可以取巧，可以為奇炫世，不願在毛筆上下苦功，這是不對的。而且有了毛筆的基礎，還得對指頭畫有個循序漸進的學習過程。學無偷巧，必須踏踏實實，才能更多更好地創作指頭畫，放出這朵美麗的花。
自清代高其佩創立中國指頭畫派以來，盡管長于指墨花鳥畫的畫家及其傳世作品不在少數，但葉尚青所創辟的“葉家樣”，畢竟還是“前無古人”的。他在運指、用墨的表現技法上，闖出自己的獨立面貌，看那，柔中有剛，剛柔相濟，葉尚青似“折钗股”，又如“錐劃沙”的線條，展現了他指墨畫線的力度和質感，給人以富有力量和氣勢之感。
2021年 指墨畫 魚戲蓮葉圖
看那，互相交融，兩相浃洽，葉尚青用指線與墨韻映襯着的色和墨，氣韻生動，相映成趣，或潑墨或潑彩，令人感到更有情味和意趣。
“葉尚青的手指畫，雖得益于恩師潘天壽的親炙，但将師生二人的作品比較研究，發現葉氏的花鳥指畫雖有潘翁的基礎和影響，卻畫風各異，表現方法不同。”正如藝評家們所言,他與高其佩以降的指畫家包括當代手指畫家的花鳥畫對比，亦面目不同而各具風韻，這當是葉尚青指墨藝術獨特風格的藝術價值和意義所在。
惟妙惟肖，形神畢露。其實葉尚青的指墨人物畫亦不亞于他的花鳥畫。他擅長曆史題材人物畫、現代題材人物畫、舞蹈和人體指畫。
1985年 指墨畫 藏舞
比如《姣姣漁姑》《藏舞》《人體寫生》等畫作，都為讀者所重。20世紀80年代葉尚青指墨人物畫《幺荷供養人》《谧靜圖》等，生動地表現了運指和用墨的精妙，畫境深邃，講學養，求意境，展現了文人畫的筆墨意趣，同時也有生活情味，以“逸筆草草”抒其情，充溢着天地間純樸、甯靜之美和奇妙的神韻。
借古開今，外師造化。葉尚青徜徉于高其佩、潘天壽等巨擘的藝術天地之間，承襲傳統，兼收并蓄，并不斷的藝術實踐，由淺入深，由博返約，他始終潛行于繼承、發展、創新、開拓的文脈，孜孜不倦，激情洋溢，最後才找到了“葉家樣”而獨樹一幟。
葉尚青從20世紀60年代開始畫指墨畫，以臨摹潘老的作品為主。他認為在學習過程中，偶爾也搞創作，都不成體統，至1970年後，才有了眉目，這些初創之作頗有神韻。分别由著名書畫家王伯敏、陳振濂、劉江、丁茂魯、王冬齡題寫畫跋的《書畫蓮花冊頁》精彩紛呈。
1975年 指墨冊頁 六月西湖
劉江先生題詞雲：“六月西湖。指墨始于高其佩，天壽師繼而揚之，尚青此幀能得其骨與質，可喜可佩。”
王伯敏先生題畫句：“拟宋人意”的畫作，“以不經意求其似宋人畫法也”，見出畫家對指畫的用功之勤勉，手法之巧妙，确是耐人尋味，意趣橫生。到了後來則畫風開始變法，章法愈益娴熟而簡約，墨法更具韻緻和富有表現力。
1982年 指墨冊頁 拟宋人意
那幅《臘梅綻放》則以指線雙鈎法抒寫出老梅樹幹、臘花、翠竹和山石的輪廓結構，意象具備，臘花幾簇，詩情繞指，墨色蘊藉，淡雅别緻。構思新穎，别有指趣，詩情畫意，令人陶醉。
那幅《松鷹圖》可謂是葉尚青指墨花鳥畫的代表作，創作于1990年，另一幅指畫近作《傲睨雄風》（2019年），都是同樣的題材，畫家以樸拙的指線勾勒雄鷹頭部、翎羽和鷹爪，以水墨點染鷹背的羽毛。咄咄逼人的鷹眼，略顯誇張的鷹喙和近于寫實的鷹爪，抒寫了雄鷹的生機和旅膂力。背景中的虬枝鐵幹以遒勁的指墨寫出，略施赭色和青綠，既凸顯出蒼鷹雄姿奮發之意态，又延展了畫面的景深意足，指法老辣且富有拙味，使人回味無窮。
1986年 指墨畫 松鷹圖
新作《百鶴詩書畫指墨圖卷》（長15米），為建黨100周年而作。他于三十年前曾赴黑龍江丹頂鶴故鄉體驗生活所作的素材，曾作二米多的長卷，因不理想，今在原來的基礎上重畫之。他認為這次所作突出了鶴舞翩翩、鶴鳴于臯的歡樂場景，以讴歌黨慶的煌煌巨制意境深邃，是他晚年的得意之作。
粗犷之美 意境隽永
在葉尚青心裡，老蓮、青藤、八大、石濤、昌碩、賓虹和他的老師潘天壽……一直是他仰慕的大先生。
“繼承要嚴格，創新要大膽。”傾心于粗犷之美，隽永的意境，詩書畫印融一爐的藝術目标，進而為葉尚青展開了一個充滿意義的廣闊空間。
你看，他筆下的鶴、鷹、燕、鹭、魚、蟲、花、草……都着意追求一種漢畫和彩陶的樸拙的意味。
“一片生機盎然的新境中，有奇礁累累遊魚偶爾潛于清流，而流出的是詩，是樂音，是一種崇高的榮美。”新加坡資深評論家黃叔麟如是說。
氣勢開博，清新隽永，自成格局。亦如新加坡書畫評論家、鑒賞家劉奇俊先生在20世紀80年代初曾撰寫《葉尚青的指畫藝術》一文，對其手指畫藝術備極推崇：“葉尚青的指墨畫，正是利用指墨的優點，補毛筆的缺點，使他的指畫，達到意趣磅礴，元氣淋漓，化平闆為靈活，化光滑為凝沉，而得到獨特的氣韻神情……充溢着天地間純樸及甯靜的美。”
2018年 指墨畫 江鹳休憩圖
大陸著名畫家、美術評論家盧輔聖指出：“近二十年來研習不辍而被畫家稱作‘詩畫’‘古畫’或‘古意追風’的一系列作品，則充分展示了他不願順從慣性的自我表現，不滿足于樣式化繼承與自我重複的探索進取精神。”
究其原因，無論葉尚青的水墨畫，還是手指畫藝術的突出特點：有紮實的毛筆畫功夫；運指自如松動，用墨渾厚清潤；繼承潘天壽磅礴氤氲之氣，又發揮自己個性，以求氣韻生動，求新求美，進而獲得了自己獨特面貌。他所取得的藝術成就，當在于對中國指畫藝術傳承發展的精深探索和獨特貢獻，是大家有目共睹的。
2019年 指頭畫 傲睨雄視
早在1980年，葉尚青在《潘天壽指畫的承先啟後——緻奇俊先生的信》中，從手指畫取材、運指、墨法、着色、工具等方面作了較為系統而科學的闡述和歸納。其中葉尚青的所論，時至今日仍具有重要的學術價值和應用價值。
“指頭畫的題材沒有局限性，人物、山水、花、鳥、蟲、魚等動植物都可以畫。題材的選擇，應根據作者的生活感受、學術修養、個性愛好等，作深沉精緻的反映。”葉尚青不僅承襲了高其佩、潘天壽的指墨技法，而且以其自己的藝術實踐，闡釋了手指畫題材無局限之理，可稱為高深的繪畫要旨。
2010年 行書 陸遊詩句
“筆墨技法和審美情趣的氣、韻、神、力、簡、理、真，無不來源于生活。”在葉尚青的筆下，作畫時的每一步，都要經過仔細推敲才會落筆，進行畫面的細細描繪，将平凡的題材變成具有藝術感染力的作品，也更是有一番趣味。在畫面上濃墨重彩，氣勢磅礴，充滿着靈動與趣味，引發觀者無限遐思，在觀看畫作之餘也會将自身帶入其中。
正是有了沉渾樸拙、高古幽深的藝術磨練和探索，才使葉尚青的藝術作品更加耐人尋味和富有張力。
葉尚青笑言，他屬馬，在繪畫的道路上，自然應更有“老骥伏枥，志在千裡”的雄心。
2019年 指墨畫 萬古千秋
葉尚青詩選（選自《苦茶閣詩詞吟草》）
陪侍潘天壽先生拜谒朱德委員長（三首）
一九六二年春節
春節期間，正值浙江書法展覽在我院陳列館隆重開幕，院上司通知我陪侍潘老拜谒并接待朱老總參觀書法展，讓他老人家興緻勃勃地參觀和品賞，敬請給予多多訓示。
（一）
紅梅綻放報新春，學院幽幽笑語頻。
勝日騁懷朱老總，精神矍铄樂天真。
1980年 報春圖
（二）
迎來賓至喜盈門，豪氣心雄德義尊。
津津觀看書八體，當年智勇依然存。
朱老總，壽而康，借得春風細細論。
1991年 朱雀圖
（三）
親切示谕多興味，琳琅書藝百花親。
仰觀豪端求新意，紙上波瀾功底深。
今日衆芳相媲美，遐年創意倍精神。
漢書四體中華藝，萬代千秋付後人。
葉尚青
現為中國美術家協會會員、西泠印社社員、中國美術學院國畫系教授、中國國畫家協會常務理事、新加坡“墨瀾社”特聘藝術顧問、中國國學研究會名譽會長、新四軍浙南書畫會會長、新四軍浙江省書畫會副會長、英國劍橋國際名人傳記中心授予“國際卓越進階知識分子”、世界文化藝術研究中心授予“世界傑出華人藝術家”、世界漢詩協會授予“世界漢詩藝術家”“當代詩壇楷模”等。
其書畫作品多次參加全國省、市級和全國性展覽，有的選送日本、美國、法國、俄羅斯、港澳台等二十多個國家和地區展出；有的被中外國家博物館、藝術館、大使館收藏；有的在海外多處報刊上發表；有的榮獲國内外大獎、金獎。曾榮獲中共中央、國務院、中央軍委授予《慶祝中華人民共和國成立七十周年紀念章》；中共中央《光榮在黨50年》紀念章；浙江省新四軍曆史研究會《四十周年突出貢獻獎》紀念章和《榮譽證書》。
近年來應邀赴加拿大溫哥華、南韓、新加坡、法國、英國、荷蘭、西班牙、葡萄牙、意大利、梵蒂岡等國家舉辦個人畫展、考察和講學，深受國際友人稱贊，為推動中華文化、向世界傳播中國藝術作出貢獻。其藝術業績已載入《中國美術年鑒》《中日現代美術通鑒》《世界華人美術名家年鑒》等二十多種辭書。