這句經典的歌詞是熟悉的，即使你沒有聽過這首歌。
|道路天使
夏天來了，真适合聽吳偉。
小時候，《突如其來的自我》是一首我不喜歡的歌。
這是一首閩南孩子從小就熟悉、聽上去粗糙的線條，用閩南叔叔獨特的音色那一首歌。
"喝完這個，再喝三個" - 聽起來很油膩。
唱這首歌的男人，長發不羁，總是穿着一件黑色的大哥哥式花襯衫;
他的名字叫吳俊輝，他還有一個名氣的名字：吳偉——連名字都是那麼"泥石流"。
嶄露頭角的吳薇在綜藝節目中表演了一場非常高水準的說唱。
有人說，吳偉的歌，适合當小縣街巡車循環播放歌曲，适合出現在熱鬧嘈雜的小煎鍋排或者音效很差的土氣KTV，适合醉酒的中老年人一邊拿着麥克風撕心撕肺咆哮......
如果不是台灣偶像劇《想見你》，恐怕90、00以後很少有人會對這麼陌生的東西感興趣。
一支"最後一支舞"，讓所有少年男生女"閉上眼睛"，墜入了吳哥創造的愛情夢境。
鼻煙熏南瓜腔現在怎麼聽起來這麼脆？
就連導演畢薇也承認，小時候，他覺得吳薇唱得很辛苦，旋律很樸實。長大後，多聽，會發現吳偉的好，"情感如此豐富，歌詞如此直白，簡單而有力。
體驗了畢薇的"真香"，在電影《大地的最後一夜》中用吳炜的歌串起了一個重要的情節。
如果說李宗生總是用情歌把你撕碎，那麼吳宇就是一個直率的大哥，陪你哭到黎明，然後告訴你，"随風而去吧"
隻要再聽幾首他的歌，你就會發現一個被忽視的事實——在吳氏大地的酷炫外表下，一顆溫柔浪漫的心。
像《挪威森林》一樣，不僅有溫柔的告白"讓我把你的心移開/試着慢慢融化"，還有"你心裡有我從未去過的地方啊/湖邊總是澄清的地方/空氣充滿甯靜的地方"一般新鮮的想象;
就像在《夏夜風》中，他突然變成了一個悲傷的小男孩，低聲跟你說起夏夜夢——"夏夜風/把你吹在我的懷裡/你的頭發蓬松/風在我周圍搖擺。
在台劇《求婚辦公室》中，河北對吳建浩說："夏夜風，這是我最喜歡的去吧。
28年來，大哥，一切都沒有改變。和以前一樣在舞台上拿着電風扇，汗流浃背地唱着。
而年邁的我們，終于忍不住放下了自己"驕傲"的音樂品味，偷偷聽着他的歌，莫名其妙地起了個雞皮疙瘩。
一個自帶電風扇的男人
1994年，一個公開的秘密在台灣的年輕人中流傳。
"嘿，你知道嗎？在一個地下酒吧裡有一個很棒的樂隊，他們用台灣語唱藍調搖滾，聽完苦澀之後，汗水一起蒸發。"
周末，花新台币500聽吳偉的歌，成了台灣前衛年輕人的不言而喻的習慣。
Magic Rock Records的負責人張培仁也被朋友拉了過來。起初，他感到震驚的是，他甚至無法從傳統音樂産業的角度解釋，"這家夥到底在唱什麼？
在地下酒吧狹小的空間裡，燈光昏暗，空氣多雲，聲學效果不好，但舞台上吳偉唱着汗流浃背的腦袋，舞台下密密麻将的人像瘋了一樣，他大聲咆哮着。
獨自唱歌不會讓人上瘾，觀衆們手裡拿着啤酒瓶不停地敲打着桌子，随着鼓點的節拍一起唱歌。
台灣電視劇《想見你》中有一出戲，就是伍迪在Live House演出的場景。
在舞台上，吳儀唱起了嗨，甚至拿起罐頭獨奏吉他，然後把半罐啤酒灑給了觀衆。
後來，張培仁說："當我把這些都放在一邊的時候，我發現我開始用瓶子砸桌子，開始一起喊和唱歌。"
熙熙攘攘的觀衆中，有五個年輕人，當他們被吳迷住時，他們仍然"嫉妒"。後來，我們都知道這五個年輕人，他們組成了一個名為"五月天"的樂隊。
為什麼嫉妒？五一節貝斯手瑪莎曾經說過：在Live House看到伍迪時，才知道離路有多遠。
2019年5月元旦演唱會，5月首次邀請歌迷到吳偉同台演出。瑪莎在一旁閃過一個華麗的笑容。
當時，吳偉成為台灣公認的"現場之王"。
從小酒吧一直到健身房，越來越多人喜歡吳偉。
到1998年，空襲警報巡演每場有超過120，000名觀衆。
有人說，"聽吳偉的場景，大概和聽3D立體聲差不多，杜比音響版的老CD"說是身臨其境的體驗毫不誇張。
慢慢地，他以不可接受的電子般的身體動作，獨特的顫音和樸實的鳄梨醬國語開始......一個接一個地成為伍爾夫不可替代的特征。
很長一段時間，模仿吳偉的歌聲流行起來。
當然，說到他，誰也不能忽視他是一個在舞台上有自己的電風扇效應的男人。
大概是因為舞台上的表演過于投入，往往幾滴汗水。添加一頭長發，出汗後始終将其貼在頭上。
是以，不知道什麼時候開始，隻要是吳偉的場，就一定要安排電風扇，有時候舞台上的電風扇多達20個。
人們站在風扇前吹着，舞台上也有大個子長發飄揚的效果加抱着。根據他自己的"正當"說法是："這更飄渺！"
一方面很熱，另一方面是"漂浮"的需求。
久而久之，電風扇效應也已經"伍迪"，成為吳宇無與倫比的台風的一部分——
熟悉他的粉絲都知道，吳先生的暴力舞台風格，本身就具有"呼喚風雨"的能力。從演唱會中山海的大合唱到連廣場舞阿姨都不如群衆舞蹈，都是他"呼喚風雨"的表演。
有趣的是，吳宇唱歌的時候，面部肌肉往往失控，臉上總是露出"邋遢"的表情。
電動車身藝術。
經紀人于慧華從一開始就擔心："你這麼愛唱歌，會把女孩吓跑。"
事實證明，女孩們不僅沒有被吓跑，而且還吃了鋼鐵俠的套裝。看舞台就知道了，對于那群瘋狂的可愛女孩來說。
後來，吳某自豪地解釋道："一個人的魅力，恰恰來自他的缺陷。它是如此完美，以至于沒有人記得它。"
那個自帶電風扇的男人，一定會被大家記住。
"他是一個浪子-一個浪漫的胚胎。
那一年，經紀人餘重華簽下了吳偉，同僚們都在疑惑："你是怎麼簽下一個卡車司機的？"
畢竟，其他人報名的星星要麼是涼爽的，要麼是陽光明媚的。
同期，閩南歌手鄭志華和搖滾酷翻唱張振月，都非常帥氣。
吳薇出道的時候，是這樣的——襯衫解開了幾顆紐扣，一頭長發不羁的投擲，加上一張兇狠、沒有标記的臉，從一開始就跟南方的偶像。
這位經紀人于重華曾解釋過，折騰半天都找不到合适的造型，隻是從朋友那裡借了一件花襯衫，穿了一件，還算不錯。
如今流行的花襯衫搭配太陽鏡搖滾風格，吳薇和花襯衫，敲出了一種不一樣的台灣客人氣質。
回顧吳先生這些年的專輯封面，似乎也傳達了老大哥的震撼效果
比如，樂團成員們圍攏在一起，中間出現吳薇的腦袋，深思熟慮的表情;
要麼工匠懶惰，要麼你有錯覺。
吳哥，你是希臘石雕嗎？
28年來，吳薇一直沒有改變，戴着黑色墨鏡，黑色衣服/花襯衫，一張嘴被拉下來，"好像在讨債"。他在"康熙來了"上，世人不怕小S都躲在蔡康勇身後低聲說："怕他以後還會打我。"
其實，吳薇不僅不兇狠，更是當年的"女人的朋友"。
演唱會上，陳玉珍不禁用失散的妹妹的眼睛，羞澀地與吳偉哥哥互動;
徐家英在個人演唱會上還邀請了吳偉大哥，同時也沒忘了炫耀："以前，隻要舞台上有鼓風機，就幻想自己是吳偉大哥，今天大哥終于來了。"
在《康熙來了》的後半部分，小S也開始大膽起來，屁股坐在老大哥的腿上——因為老大哥其實很害羞。你不僅在被問到時說什麼，而且你很害羞，可以戴上口香糖和口罩來緩解你的焦慮。
被《康熙來了》的吳薇，真的很害羞。
也許女生們已經看透了，這個長相很兇悍的大哥哥，私下裡是陌生人會害羞說話，當真相極為坦率的男孩。
河貝也喜歡吳薇，她曾經在演唱會上說過，她一看到吳薇老師就"心跳"，因為"吳薇真的是浪子，不是你想象的那種浪子，而是浪漫的胚胎。"
遇到愛情，他輕輕唱道："月亮挂在星空裡/抱着你說實話/嘗嘗風的味道/是我還在等的愛情。"
面對背叛，他的聲音仿佛在"下雨"："心髒即将停止旋轉/在我無氣的胸膛裡轉動/身體像一隻濕漉漉的狗一樣顫抖。"
臨别時，他用吉他的沖刺來掩飾自己的心痛："慢慢吹，輕輕送，人生之路，你走吧。但最終還是不忘安慰夫妻："不想看到你朦胧的眼淚，我會變成那個夜風。"
對着鴨子唱歌的吳薇忽然可愛起來。
愛與被愛，被傷害與解脫，相遇與離别，在他的歌曲中變成了簡單的詩歌。
這是伍迪，有着砸碎巨石的溫柔。
背着家鄉
無論是那口口的國語，還是泥石流般的外表，似乎都在揭示吳偉"鄉下人"的身份。
事實上，吳出生在台灣南部嘉義縣（Jiayi County）的六角大蒜村，這個國家聽起來并不太富裕。
年輕的伍茲。
大蒜高中畢業後，20歲的吳俊軒決定背棄母親成為郵差的希望，去台北尋找自己的未來。
來到陌生時尚的台北城，所有新事物不斷沖擊着他，但新鮮感并沒有讓他急于擺脫自己長途本土的氛圍，而是讓首張台灣嘉賓特色專輯《婁柴》有所展現。
"坐在鐵路腳下來到這裡/從未見過那麼多建築"，他誠實地描述了自己興奮地走進城市，背後點，卻與家鄉土地的根系相連——"那将是土腳會緊挨在一起的洞"
在采訪中，吳承認自己是"背着家鄉的人"。來自台灣農村的吳偉确實有一種"唱本地人"的感覺。
"台灣客人"是用來形容大地氣息，是世界台縣城青年從未見過的。但吳想要糾正這個名字。/ 《龍》
出道的前兩年，吳薇制作了兩張專輯：1992年的《Junior， Ann！》和1993年的《Just One Day for You》。
在裡面，吳薇寫了一篇非常經典的《點燃一支煙》、《少年》，安！《寂靜之地》等閩南歌曲。
滿懷怨恨不知道從哪裡 / 一天的傷疤給我一種強烈的哭欲 / 敢于是我的生活像草一樣 / 安如何一起戰鬥無可比拟的人更驕傲（少年，安！
閩南浪子在外面掙紮的形象。/ "少年，安！"
我不知道/青春會在那個時候變老/幹涸的一心一意的男人不應該流動/我敢用生命/交換知己（煙）
這些歌曲，帶着基層社會的"油污煙味"，唱出了台北基層群眾不接受的失落，施舍生活的态度。
奮力向上，迎接命運，似乎始終是閩南歌曲不變的主題。
然而，吳炜對家鄉的歌聲并沒有阻止閩南浪子闖入世界，在創作中，他試圖進一步探索閩南語的張力。
1998年，吳偉中國藍發行了閩南專輯《孤鳥的枝》。
在這張專輯中，他自覺探索了家鄉的精神根源：「如果1950年代台灣民謠的傳統沒有被扼殺呢？」"
他將製作一張專輯，帶著台灣音樂從過去到未來的歷史，探索他的家鄉。
于是，《孤鳥的樹枝》出現了，帶着壯麗的悲傷和最後的爆發身份去探索——過去的故鄉，就像一隻孤獨的鳥兒去尋找樹枝來生活（時代）。
專輯封面還是比較"草率"的，但歌曲還是很不錯的！
同名主題曲"樹枝的孤鳥"以迷幻的電子聲音開始，将人類的情緒拉入音樂中。
然後是強烈的搖滾節奏，伴随着吳薇的尖叫聲，為整個粉絲創造了一種幻影和震撼的效果。這些直接而生動的意圖仍在繼續，讓觀衆處于一種幾乎沒有喘息機會的情緒狀态。
這幾乎就像閩南從未有過的一首歌。吳彥祖做到了，用現代閩南語重新縫合過去，并出色地赢得了1999年的台灣金歌獎。
值得一提的是，專輯的第四首歌《回家》，
我的腳站在這裡/ 我的血 / 我的藏在地上 / 我的腳站在這裡 / 這有我的靈魂
這首歌或許是吳某創作地位的最好表達——即使在成名之後，吳恩來的世界演唱會，閩南語的故鄉，也一直是他"站穩腳跟的地方"。
"我的情歌不是情歌，而是生活"
雖然吳薇是搖滾歌手，但他最受歡迎的歌曲往往是情歌。
在采訪中，吳說："我的情歌不是情歌，我的情歌是生活，我隻是用情歌來包裹我的創作。"
在伍迪出道的時代，情歌模式是觀衆中最受歡迎的。
1992年，伍迪的第一張專輯《墜入愛上他人》賣得很差，很大程度上是因為歌曲太過搖滾，太硬核，不符合當時觀衆的口味。
這不就是專輯封面的鍋嗎？
在這樣的挫敗之後，吳偉沒有發脾氣，"不是那種會發脾氣、甩頭的人。"相反，他想：
"既然你喜歡聽情歌，我就按照你聽歌的欲望，用你的方式唱你想聽的話。但我想加入我的生活，我想用情歌來表達生活。"
兩年後，吳薇創作了自己的第二張專輯《海浪情歌》，整張專輯都是一首情歌，但每首歌都像一首詩。
這張專輯取得了巨大的成功，主打歌"海浪的情歌"仍然被廣泛演唱。
這首歌也很受歡迎。/ 《波浪情歌》
也許正如吳薇自己所說，這些年來，這麼多人在演唱會上和我一起唱歌，你覺得都是唱愛啊？不，我們唱的是"情感生活"。
是的，愛情會面臨離别、甜蜜、背叛、心碎、超然、重生，人生不正是這樣嗎？
之是以用情歌來表達自己，或許也是因為，那是吳薇面對世界的一種方式——情感生活，華麗遇見命運。
雖然吳宇一生都在追求藝術，但他的偶像是日本職業摔跤手武雄賢治。
與偶像武雄京石簽名的武偉漫畫，無法掩飾幸福。/Takeo Jingshi Twitter
"我告訴你，他的表現方式是一種——華麗的破壞，别人的破壞隻是一種毆打，但他必須以一種華麗的方式去做。即使它下降，它也是華麗的。（他甚至以武雄的特技《月光抑制》（Moonlight Suppression）命名了他的公司。）
用最浪漫溫柔的情歌來表達變幻莫測的生活，吳薇是"用摔跤的精神去面對每一個遇到的話題"。
是以，唱一輩子浪漫的情歌，沒有錯。
2019年，伍迪發行了一張新專輯，其中一張是令人印象深刻的MV，名為《讓水回來》。
在裡面，一個人反複地把沙子放進竹子裡，但沙子一直從竹子裡漏出來，好像是空的。
生活是空虛的嗎？/ "讓水流回來"
至于這個MV，伍迪解釋說，"你所代表的是，人們會在他們的生活中做很多鬥争。但這沒有用，一切都注定要失敗。但要做到這一點，我們仍然需要挖出沙子，把它放在騾子裡，然後我們要讓它掉下來。"
就像吳偉那充滿激情和坦誠的生活，"自然會看穿"，還是要緊緊抓住那個真實的、"突然的自我"。
這樣的吳薇，也終于觸動了我們這個大人。
準備好，捂住眼睛，進入吳弟兄的夢境。
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