上個世紀末，港台圈和内地圈誕生了一批頂級美人。
如古典美人王祖賢、持靓行兇李嘉欣、明眸皓齒龔雪、朱琳……
但是，除了顔值真的加分外，很多經典名場面，也需要氛圍、打光的加持，而一旦換上劣質的“打光”，演員們的顔值立馬下降，甚至會讓人覺得判若兩人。
這不得不叫人感歎打光對顔值的影響有多大。
一般來說，電影的打光相對精緻許多，暖光使用較多、光線分明，觀衆既能看清演員的五官，同時光影的錯落也會彌補演員的小缺陷。
比如，身姿嬌小的朱茵，她的眼睛亮而有神，可皮膚偏黑，這需要柔和的光線來中和。
《大話西遊》的光線與色彩，成就了她的經典眨眼名場面，使朱茵美得生動明晰。
隻是，她在武俠劇《蕭十一郎》裡的扮相，就多少和武林第一美人沈璧君的title不符了。
撲面而來的黑瘦感，氣色黯淡，雙眼不算明亮，好看不足，最美更另當别論。
其實，《蕭十一郎》的整體打光非常一般，所有演員的氣色都偏向“豬肝色”，又黑又黃又紫。
可以說，除了電影保持高水準打光外，十幾、二十年前的電視劇打光普遍劣質，港台、内地都有。
故而，你常會覺得某位女或男演員：“初見驚鴻一瞥，再見平平無奇”。
如港片裡的張敏美豔絕倫，電視劇裡她扮演的西施則非常一般，與想象中的美人相差甚遠，
雖然她當時已經30歲，但讓張敏看上去“老氣”的原因，還是要歸結于一沓糊塗的打光。
影視劇是視聽藝術，“視”就取決于光影，而好的光影費時耗力，但電視劇的拍攝時間短，是以熒幕上的經典名場面就越來越少了。
這些年來，打光能媲美電影的電視劇，莫過于《甄嬛傳》了。
劇裡面的每位女演員，都貢獻了從影以來的最佳影像。
在柔和的光影下，孫俪、蔣欣等人的皮膚看起來非常通透，既突出了皮膚基底色，又美化了輪廓，自然生動是基礎，爾後再輔之其他色調中和。
之後，孫俪等主演們，在《芈月傳》裡再合作，但是妝容和打光變化太大，仿佛似兩個人般，再加上配色、布景的拉垮，整部劇遠遜色于《甄嬛傳》。
打光影響的不止是顔值，還有一部劇的整體吸引力，好的打光配上精細的構圖，能從視覺上引來觀衆。
導演李木戈拍攝的電視劇《東宮》、《司藤》應該是近幾年來打光相對不錯的電視劇了。
一襲紅裙的彭小苒，一露面就與原小說裡的小楓不謀而合，眼窩深，一雙大眼睛，異域色彩明顯。
要知道，這部劇在正式官宣陣容前，網友對彭小苒的評價是：網紅臉。
誰知播出後，大家紛紛真香。
《東宮》捧紅了她，而她後來拍攝的《君九齡》及綜藝上的表現，都遠不及《東宮》，尤其是《君九齡》，濾鏡太白，少了光影的錯落，演員的下颌線“失蹤”，看上去又白又腫。
同樣顔值一直不被認可的景甜，靠着《司藤》大殺四方，導演鏡頭下的她，富貴、美貌、嬌美。
但在近期熱播的《流光之城》裡，她的美打了折扣，缺了驚豔感。
這大概就是打光的影響吧。
在《開端》裡，趙今麥一頭黑長直，一身普通的學生裝，照樣美得清新靈動。
可在窮唐的“豬肝色”打光電視劇《玲珑》裡，被質疑顔值撐不起女主角。
其實，唐人在《仙劍奇俠傳三》之前，在古裝圈曾以“打光優秀”聞名，可惜後來人才流失。
好的打光，會讓演員大放異彩，差的打光，則會勸退觀衆。
像張紀中拍攝的08版《倚天屠龍記》，演員陣容不錯，張智堯、鄧超、安以軒、張檬……等人顔值也不輸上一個版本。
然而，從背後打光、曝光過度毀掉了觀衆的觀看欲，黃澄澄一片，美女、帥哥都變得平平無奇。
甚至在新《三國》裡因扮演大喬而被誇贊的劉競，在這裡卻被吐槽“太難看”。
普通人拍照、拍視訊，都要尋找最佳角度和最佳光線，條件允許的情況下，還會用白熾燈、反光闆等工具打光。
而影視劇裡的演員就更需要了，氛圍感比精緻感更重要，當演員們都注重演技、導演們都重視光線構圖、編劇們都講究劇情邏輯時，國産劇也就真正邁上正規了。
影視圈不缺美人、帥哥，缺的是用心制作的态度。