流露真我
——讀盛欣夫《書畫釋疑》之七
文/丁偉駒
打開《書畫釋疑》第一頁，盛先生親書“流露真我”四個大字突現眼前，讓我震驚，禁不住感歎“又一人曹德旺也！”曹德旺在中國幾乎婦孺皆知，上市公司“耀華玻璃”的創造人，愛國企業家，我謂盛欣夫先生為藝術界的“曹德旺”，並非他們都出身于貧寒，而是他與曹德旺先生一樣，有着“民族”的擔當，博大的胸懷，如他所言：“大凡做事有益于人類為妥”，他的書畫之恢宏，筆墨之剛勁，張張字畫都流露他“博學古人，放松心肌，書寫自己”（《博古 放松 寫自己》）的真情實感。
“流露真我”便是他創作實踐的理論基石。
▲《書畫釋疑》筆墨手劄之八十三
盛先生認為，“真情”才是創作優秀藝術作品的原動力。他說：“大凡藝術家，大多情感型”。他認為藝術作品可分為兩種類型：“情感型”和“理性型”。他以“草書”和“寫意畫”為例，說在“激情來時，揮灑自如，偶出佳作”，反之，在“理性狀态，無須跨越雷池，必然不出廢畫”（書畫手劄之八十三），所謂“不出廢畫”是委婉的說法，點破玄機，便是“不出佳作”之謂也。
▲《書畫釋疑》筆墨手劄之八十八
這種情況，在古今中外的文學藝術的創作中是不勝枚舉的。在文學史上頗有定論的，如俄國車爾尼雪夫的長篇小說《怎麼辦》，是按他的民主主義思想構畫的一幅社會圖景，不妨歸之于“理性狀态”下的作品，從其思想内容來說無疑是積極的，進步的，但算不上“佳作”。他在文學創作方面的成就決不能與他同時代的《安娜 . 卡列尼娜》《戰争與和平》的作者列夫 托爾斯泰可比肩的。
另一類，正如盛先生說的“情感”型，出于“激情”下的創作，如屈原“疾王聽之不聰也,讒館之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也，故憂愁幽思而作《離騷》。”，也是說《離騷》是在痛疾國王之昏庸、官場之敝明之下，懷着“憂愁幽思”之“情”而創作的，魯迅把它與《史記》並提，稱之為“絕唱”之作！而魯迅自己在“哀其不幸，怒其不争”之“情”下，塑造了奠定大陸現代文學基石的阿Q形象，而文學巨匠巴金則在接到他大哥亡故之信後，積憤之下為“宣告一個不合理的制度的死刑”而寫下了處女作《毀滅》。
▲《線條》，内頁
文學與書畫同為藝術，其理一也，都為“情”之所驅。正如元代陳繹在《翰林要塊》中所言：“喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣郁而字斂，樂則氣平而字麗”，還說：“情有重輕，則字之斂舒、險麗亦有深淺，變化無窮”，大陸古代的藝術理論家一點不比西方學者遜色呀！這也足以證明盛先生“大凡藝術家，感情型的”，而“佳作”都在“激情”之下創作出來的的判斷無疑是正确的。
盛先生之強調情感因素在創作中的作用，不是空穴來風，而是人類審美的本質特征決定的。人都有情感，但決無人把嬰兒的的啼哭和歡笑當為藝術作品，也就是說人的一般喜怒哀樂情感的發洩，不能當作藝術，而隻有開出“審美快感”之花時，才能結出藝術之果。
大潮之賜 180x96cm
那麼“審美情感”是什麼呢？偉大的俄國革命家普列漢諾夫從原始人的最初藝術——狩獵圖，精辟的闡述了“審美情感”産生的過程，他說：“當狩獵的勝利品開始以它的樣子引起愉快的感覺，而與有意識地想到它所裝飾的那個獵人的力量或靈巧無關的時候，它就成為審美快感的對象，于是它的顔色和形式也就具有巨大的和獨立的意義”（《沒有位址的信，藝術與社會生活》第137頁）這段話表明了審美情感的兩個要素：
其一、引起“審美快感”是它的“樣子”——“它的顔色和形式也就具有巨大的和獨立的意義”，換言之，就是我們審美的對象是事物的具體的“樣子”，倘若離開了審美對象的外在形式，審美的“快感”就不存在了。在《談“正好之”》一文已有所及，這裡不多贅述了；
其二，關鍵的是人們的“審美快感”是“與有意識想到它所裝飾的那個人的力量或靈巧完全無關的”，也就是說，當它與捕獵者捕獵的目的性和行為“完全無關”時，它才成為“審美的對象”。可以說，藝術家在審美創作過程中是排斥了“功利”的目的性的，至少沒有“有意識的想到”。這與盛先生倡導“聰明人不事叫賣，藝術家不谙商道”（書畫手劄之九十》）的道理一脈相承的。如果一個藝術家滿腦子裝的是“方先生”，何以能“喜怒哀樂，盡情流露……自由浪漫，潇灑自然，忘掉煩惱，書寫自己”（筆墨劄記之八十八）進而享受那“藝術”的“快樂”呢？（筆墨劄記之八十八）不妨假設狩獵者的情感尚逗留在捕獵充饑的“欲望”或舌尖美味的“滿足感”上，盡管也會出現某種情緒的“沖動”和“快感”，那隻是功利性的，為滿足生理的欲望，絕不是藝術創作的“審美快感”，好似嬰兒饑餓的“啼哭”不會把它當作貝多芬《田園交響曲》來欣賞一樣。
秋水 66x45cm
盛先生号“魚公”，與“魚”有着特别的情感。我相信盛先生創作“魚”的時候，決不會是受那“魚”的美味的沖動，否則他就不是美術家而成了美食家了；而同樣，欣賞畫作的人如果對畫中的“魚”隻要存有一點點“舌尖上美味”的快感，那麼他必定無法享受盛先生在畫中表露出來的對“魚”的“審美情感”——“和風搖曳蒹葭，輕舟牧耘江花。舟子圈圈點點，年年悠悠室家。”
這幅“看似江湖之景，都為雙鲶題句”，盛先生說：“舟子有如畫人，或有所思，或有所意。”這裡的“舟子”即是作者，他的“思”和“意”就是我們民族幾千來的“年年有餘（魚）”的“夢”。盛先生說：“國人講吉語，講祝福”“年年有餘（魚），就是百姓曾經的夢想”。盛先生肩負“百姓的寄托”，以我們民族特有旳“水墨文化”的藝術形式“激勵着人們去實作自己的夢想”。（筆墨手劄之九十七）這就是盛先生與“魚”的“真情”，也就是盛先生以水墨書畫高舉“流露真我”大旗的核心吧！
為此，盛先生所言的“流露真我”，就是在水墨書畫中流露他的“有益于人類”，“激勵人們去實作自己的夢想”之真情而非當今藝界的不良之風——“濫情”。要“流露真我”就得把修心養性置于首位，盛先生的座右銘就是：“修心、養性、立品、立志是書家、畫家的基本條件，也是畢生之修養。”（筆墨手劄之廿六）
2021年12月15日淩晨初稿，16日改稿17日淩晨改定
（作者：丁偉駒，84歲 1963年杭州大學中文系畢業，中學國文進階教師）
黃由嚴先生釣台 行草 77x46cm
舊句水墨江南 草書 77x47cm
書名：書畫釋疑
盛欣夫 著
西泠印社出版社
《書畫釋疑》是盛欣夫先生以傳統手劄形式，一題一解。集千年古賢之法，解今人學書之困。是一本學習書畫的釋疑百科。大凡難題，基本都有答案。從初涉書畫者到高層研究者，都會從中得益。
本書從傳承書畫的百多疑題着手，以時代為立足點，以古賢經典為基本理論，以作者60多年讀書讀史與書畫實踐為底子。客觀地分析、诠釋了當今書畫藝術中存在的病根與發展可能。引經據典、以理服人。梳理出一條切實可行的藝術傳承之路。
《書畫釋疑》一書為中日文雙語對照版本。日本書道與中國書法同源異流，頗有共通之處，雙語版本有利于共同商讨書法未來，互利互補，共同發展；有利中國書畫國際化，有利中華文化全球共享。
2021年12月31日，盛欣夫在西泠印社出版社為讀者簽名
魚公書院·埭溪别院一角