祝願師友2022虎年吉祥
虎虎生威、藝術之路常青
藝術簡介
劉繼紅，法名覺宏，1955年生，安徽阜陽市人，畢業于安徽阜陽師範學院美術系，1997年-2000年就讀于中央民族大學美術學院研究所學生班。國家一級美術師，中國美術家協會會員，清華大學中國畫高研班教授。出版有《一線經典·劉繼紅卷》（江西美術出版社出版），《風範——劉繼紅寫意花鳥卷》（天津人民美術出版社出版）、《中國畫名家精品萃編·劉繼紅寫意花鳥》《當代實力派畫家精品叢書·劉繼紅卷》等以及《中國寫意花鳥畫技法》上下冊CD光牒。
1993年作品參加“南韓中國水墨藝術展”（首爾），1995年在日本舉辦的“現代中國著名花鳥名家展”（奈良），“二十一世紀中國畫展”（北京），2003年中國北京國際美術雙年展序列展·全國當代花鳥畫藝術大展，2004年全國中國畫作品展（獲優秀獎），在法國舉辦的中國風情展，全國首屆寫意畫大展，全國中國畫大展（獲優秀獎），“菜鄉情”中國畫提名展（獲銅獎），2006年紀念著名美術大師李苦禅藝術館開館暨全國中國畫提名展（獲優秀獎），第3屆中國美協會員作品精品展，2007年第4屆中國美協會員中國畫精品展，2009年入選慶祝中華人民共和國成立60周年第5屆中國美協會員中國畫精品展，2009年入選中國美協會員精品展。1992年在台灣舉辦了“冬之韻”劉繼紅花鳥畫展，2005年7月在廣東東莞博物館舉辦“水墨年華”劉繼紅花鳥畫展，2005年赴韓參加中韓文化節舉辦畫展（首爾），2006年赴日本參加中日文化年·當代中國畫展（東京）。
作品欣賞
△
浴火的清影
——劉繼紅繪畫藝術淺論
文 / 西沐
當今中國畫壇雖然熱鬧非凡，但花鳥界卻顯得有些清冷，特别是大寫意花鳥更是青黃不接。随着一代大師巨匠吳昌碩、齊白石、潘天壽、陳半丁、唐雲、朱屹瞻等的遠去，似乎帶走了一代國學的深厚背景，今人歎息不已。至今日，新一代大寫意花鳥重要畫家也已跨入60歲以上的門檻，他們或繼承或出新，随着國運興盛、文化産業及藝術市場的興起，也可謂是風光占盡，雖然有“文革”的巨大影響，在學術上浪費了太多的時間與精力，但時事造英雄，在這一年齡段，像張立辰、郭怡宗、郭石夫、霍春陽、何水法、陳永锵等成為了佼佼者。我們可以這樣說，時代比藝術在更多的時候成就了他們。在上述諸先生之後，我們驚愕地發現，大寫意花鳥界是如此的冷落，可謂後繼乏人！
當然，原因是多方面的，但與花鳥畫對傳統修養要求相對高、出新難度大等方面不無關系，在講求投入産出的經濟時代，大家更願意去做那些事半功倍的事情，坐冷闆凳的滋味并不好受，下功夫也要耐得住寂寞，這是人之常情，但在我們的研究視野中，劉繼紅卻是一位很特别的畫家，放下已有相當基礎的人物畫，去畫在别人看來風險很大的大寫意花鳥畫，其轉換難度之大自不待言，單是從頭來過的氣度，一般人難以企及。再加上十幾年如一日的積累磨砺，終有自己感悟，并多次參加全國美術大展，屢次獲獎，這在大寫意花鳥界并不多見，從此也可看出劉繼紅藝術探索的一瞥。
劉繼紅的花鳥畫在造型上得益于其人物畫階段的造型能力；在筆墨上得益長期書法訓練的基礎和厚實的人生閱曆；在繪畫的境界上，他卻得益于對人生達觀而又出世的認識高度。而要論及劉繼紅對花鳥畫創新方面的認識與思考，則更多地是得益于他對西方美學史的研究及中國傳統文化的領悟。上述幾個方面，推動了劉繼紅大寫意花鳥畫的深度探索與實踐，劉繼紅這種利用自身豐厚的人生閱曆，來整合自“西”而“中”不斷觀照所形成的筆墨語言與從“中”到“西”領悟到的繪畫精神，形成了他非常獨特的審美經驗與取向，在當今大寫意花鳥界具有很重要的學術研究價值
1995年，劉繼紅放棄了在銀行受人追捧的工作，從安徽孤身一人來到北京。他帶着一卷卷的畫，虔誠地去拜訪那些能夠屈尊接見一個外省畫家的名家們，然後回到臨時租來的畫室裡拼命地畫畫。這樣的生活他過了7年，盡管生活清苦，他依然保持着對藝術的熱情和執著，近年來在北京、安徽、江蘇、山東、上海、深圳、香港、澳門等地舉辦了個人畫展。他樸素堅韌的性格，并沒有因為喧嚣浮躁的都市文明有所改變。劉繼紅對曆代優秀作品很是下過一番功夫。傳統花鳥畫的題材比較固定，這固然使表現語言走向精緻，但也必然會帶來負面影響，使表現語言陳陳相因而失去新鮮感，是以開掘新題材是花鳥畫創新的重要途徑。劉繼紅根據自己的所見所感，不斷地在題材上有所拓展，并探索新的表現技巧。他作畫非常重視技巧、技法，非常重視技藝的完善。藝術家不是一般的藝人，他必須用頭腦和心靈創作，但僅有思想而無技巧、技藝決不能做好藝術。中國畫是既重視創作理念，又十分重視手上功夫的藝術。
劉繼紅花很大的精力錘煉自己的筆墨技巧。他用筆“帥”而“實”。所謂“帥”即很自由、大氣、有變化、有韻律；所謂“實”，即着筆有力量、有深度、經得起品味。畫得有速度才有可能“帥”，畫得慢才可能“實”。劉繼紅善于運用筆觸的力量大小和快與慢的交替變化，以及順筆、逆筆、短線、長線的穿插、交錯來創造美感；他還善于在點擦皴染中充分運用自己的經驗和發揮寫意水墨的偶然性，加強筆墨的情趣。在墨的運用中，他抓住用水這一關鍵中介發揮自己的創造性，因為墨的濃淡枯澀、墨的韻味，都是通過水與墨的結合并通過筆的“揮寫”取得的。從這一條與衆不同的軌迹中我們看到了他藝術的着力點與突破口：在審美經驗的層面上融合筆墨與繪畫精神，形成其獨特的藝術境界。劉繼紅說過，在他繪畫中有時還能品味到硝煙的味道，這也許曾經是戰鬥英雄的劉繼紅，在藝術上也正在經曆着浴火的涅磐。
藝術的發展從來都不是一個獨立的現象，任何藝術的個性都要在審美共性的土壤中才能生根發芽，一個藝術家藝術水準的高低雖然受很多方面的影響，但最為關鍵的要素有三個方面：一是境界的高低；二是筆墨認識水準的高低；三是繪畫領悟能力的強弱。當然綜合修養也是非常重要的。它是一個綜合性的基礎。其中筆墨認識是核心、領悟能力是基礎、境界是關鍵。劉繼紅在大寫意花鳥中的探索，有力地證明了這一觀點。我們不妨可以有一個大膽而又切實的預言：劉繼紅随着修煉的不斷深入，其藝術境界的提高會不斷拉升其對筆墨認識的深入，這是其繪畫藝術水準不斷得到超越的内在邏輯與動力，也是劉繼紅不斷邁向新台階的不二法門。
當今中國繪畫的發展已進入了全球文化價值的視野，在文化價值與文化精神向度上，中國繪畫的發展會生發出新的看點。對畫家來說，這看似是一個機遇，還不如說這是一個挑戰。對審美内在精神上的追求會使繪畫技巧性層面上的畫家不斷邊緣化，而具有新知識結構與審美取向的畫家會在這種全球性的文化視野中不斷被關注。對此，劉繼紅有一個清晰而又系統的認識。中國傳統文化與新時期繪畫精神方面所存在的空間正是當代畫家的着力之處，中國文化中入世與出世的追求與反差，也在不斷推動中國畫一步步走向關注自由、人性與空間無限性等方面發展。這既是文化戰略發展的内在要求，也是中國畫畫家所肩負的曆史責任。讓我們值得慶幸的是，劉繼紅的不斷實踐與取得的突破，使我們對這一曆史使命有了更多的坦然。畢竟，有這樣的藝術家，畢其一生之力，在探索着、前行着......
在中國畫創作中，貫穿着的是一種正氣、清氣與大氣，而這些對劉繼紅來說，都是從浴火的人生中慢慢地顯現出來，這是一種生命的展現，更是一卷浴火的清影。
（丁亥初夏、西沐于水木軒）
END
編輯 孫士欽