身為八零後的我，算得上國内第一批看動漫的人吧，大概從上個世紀八十年代中期開始，家裡有電視比較早，大概是1984年左右吧，那個時候還是12英寸的黑白電視機。從那時一直到九十年代初，也就是處于國小與國中的那段時期，應該算得上國内的青少年接觸并了解動漫的黃金時期，八十年代中後期開始看卡通片，九十年代初期開始看漫畫。今天，我們在這裡重點讨論一下動畫的一些資訊，也可以說是關于動畫的前世今生吧。
我一直覺得八零後是所有年齡段中，除了戰争以外，其他各個方面都有所接觸的一個群體。說起對于動畫的了解，也絕對是最有發言權。回想三十年前的那個時代，我們可以從電視上看到《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《天書奇譚》《哪吒鬧海》等優秀國産動畫，還能看到《忍者神龜》《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》《太空堡壘》等美國動畫，另外日本動畫中的《龍子太郎》《機器貓》《天鵝湖》《花仙子》《幽靈公主》《螢火蟲之墓》都非常的優秀，還有歐美系的《怪鴨曆險記》《巴巴爸爸》《鼹鼠的故事》等脍炙人口的動畫作品。八零後經曆的那個時代，物資雖然匮乏，但是精神食糧還是非常優秀的，他們看過的卡通片對于後面的人生都有着非常積極的促進作用，尤其是一些正義、積極、搞笑的情緒養成，起着至關重要的作用。那麼，這麼優秀的卡通片究竟是什麼時候誕生的？都經曆了哪些發展曆程呢？
下面我們就跟随法國著名電影導演、漫畫小說家、動畫史學家奧利維耶·科特精心制作的《百年世界動畫電影史》來了解一下。奧利維耶·科特是一個非常用心的人，他觀察到動畫對世界的積極影響力，多年來一直持續研究和工作在動畫領域，是以此次他傾盡心思編著的這本書，非常詳盡了介紹了動畫的起源和發展，以及各個國家和地區的動畫發展情況以及代表作品，來幫助動畫愛好者和廣大讀者了解關于動畫的一切資訊。
第一、動畫是一種技術，同時也是一種藝術。動畫的起源很可能來自于幻燈片的應用，投影圖像給人們帶來啟示，讓人們觀察到了不可思議的光學現象。并且，動畫的出現早于電影，人們将靜止圖檔連續移動而形成運動的想法要早于電影技術的發明。人們應該知道有一種非常流行的光學現象叫做手翻書，就是用将畫一幅幅的畫在連續的紙張同一位置，每一張紙上的畫面略有不同，如果用手快速的翻轉這些頁面，那麼人眼看上去的那些畫面就仿佛動了起來，成為一組連續的動作。而真正将這種影像發展為傳統意義上的動畫的人是埃米爾·雷諾。再後來如倒拍、疊印、定格等技術都相繼出現，屬于動畫和電影的時代終于來臨了。
時代進步的飛快，動畫的發展也是。越來越多的技術和想法應運而生，定格動畫、實物動畫、木偶動畫、黏土動畫、剪紙動畫、繪畫動畫、2D動畫、3D動畫（包括CG）等都相繼出現在了動畫的大舞台上。人們将自己的一些想法或者在電影、電視不容易表達以及不容易實作的一些内容利用動畫的形式展現出來。是以，動畫并不僅僅是拍給孩子們看的，大人們也是卡通片的一個非常大的閱聽人群體，動畫對于世界的表達和展示非常關鍵。
第二、歐美動畫的整體水準位于世界的前列，尤其是美國和日本。
美國動畫起源于1910-1920年，雖然這是一個混亂、動蕩的十年，但是動畫的制作方法和影響力飛速擴散，由此開始興起。華特·迪士尼因為動畫電影的成功，逐漸成為一種标志，甚至成為繪畫動畫的代名詞。1928年11月18日，曆史上第一部正式的有聲動畫短片《汽船威利》上映，取得了空前的成功，這是劃時代的裡程碑事件。接下來，《三隻小豬》《鄉巴佬》《老磨坊》等動畫短片相繼問世，直到動畫史上第一部動畫長片《白雪公主和七個小矮人》，迪士尼在這段時期的影響力與日俱增。
雖然迪士尼的發展并不都是一帆風順的，但是《灰姑娘》《誰陷害了兔子羅傑》《米老鼠和唐老鴨》等動畫長片的誕生繼續了迪士尼的輝煌。國内觀衆真正領略迪士尼動畫長片魅力的是引進并在1995年上映的《獅子王》，這部動畫利用了當時世界上最先進的動畫制作手法，加入了電腦動畫的精心制作，在當時，電腦動畫的加入吸引了足夠的關注。後面，《泰山》《玩具總動員》《冰雪奇緣》《超人總動員》《尋夢環遊記》《瘋狂動物城》《超能陸戰隊》等動畫長片均取得了優秀的票房成績。
在美國的動畫曆史上，還有很多優秀的制作公司和制作人，隻是他們的輝煌成就都存續于二十世紀三四十年代，在這個時期，卡通的概念被确立了起來，但由于其對現實主義領域的執念為理性的必要超越設定了障礙，繼而一點點消散。《協奏曲》《三隻小熊》《緻春天》等成為這一時期的代表作，隻不過時代久遠，又非常冷門，國内觀衆知之甚少。
另外，皮克斯（被迪士尼收購）、夢工廠等優秀的動畫制作公司也出品了諸多經典的作品，像《機器人總動員》《飛屋環遊記》《怪物史萊克》《功夫熊貓》《馴龍高手》等都非常經典。
第三、說起日本動畫，那麼宮崎駿絕對是一個繞不過去的動畫制作大師。西方世界對于日本動畫長片的關注很大程度上要歸功于宮崎駿和高畑勳，兩人都來自東映動畫，共同開發拍攝了諸多脍炙人口的動畫作品。《千與千尋》《龍貓》《幽靈公主》《螢火蟲之墓》等都非常經典，吉蔔力工作室的影響力絕對是世界級的水準。另外，大友克洋、押井守、今敏、新海誠等都是非常著名的動畫制作導演。
還有一些獨立的動畫制作公司和制作人，他們創作的作品比較小衆化，但勝在獨樹一幟，像《果醬》《蛋蛋》《頭山》《年老的鳄魚》等等另辟新徑，令人耳目一新。
第四，歐洲、大洋洲、非洲等動畫的介紹。其實，對這個領域的動畫，我們都非常的陌生。畢竟當時國内引進的歐洲動畫非常的少，再加上宣傳力度不夠，導緻很多優秀的動畫作品不為人知。這就好比去飯店看菜單點菜一樣，但是菜單上沒有的菜怎麼能點的出來呢？
坦白說，歐洲的動畫更加的小衆化，但是勝在創意和立足點足夠。受兩次世界大戰的影響，諷刺和陰暗動畫非常盛行，意味深長。法國、英國、德國、捷克斯洛伐克、前蘇聯等制作的動畫作品頗為引人注目，但相對比美國和日本的動畫，國内引進的動畫數量實在少的可憐，以至于對歐洲動畫領域的作品知之甚少。
第五，中國動畫。
中國動畫的開創者當屬萬氏兄弟，哥哥萬籁鳴和孿生弟弟萬古蟾等，最為著名的代表作當屬《鐵扇公主》和《大鬧天宮》。
對生于八零後和九零後的孩子們來說，上海美術電影制片廠是個絕對無法忽視的存在，上個世紀八九十年代，黑白電視機向彩色電視劇過度的時期，從電視上看到上海美術電影制片廠的“LOGO”絕對是令人振奮的事，大家奔走相告，一同觀看，快樂和童趣不言而喻。
在中國動畫創作的黃金時期，在“百花齊放”政策的推動下，中國動畫呈現一派生機勃勃的景象。剪紙動畫、折紙動畫、水墨動畫、木偶動畫，還有中國動畫電影中獲得最多贊譽的賽璐珞片，各種類别的動畫技術讓中國動畫盛極一時。
比較經典的動畫可謂數不勝數。《紅軍橋》《牧笛》《驕傲的将軍》《三個和尚》《鹬蚌相争》《雪孩子》等等。
另外，還有一些非常值得我們喜歡和敬佩的拼音演員，像畢克、童自榮、李梓、劉廣甯、戰車、雷長喜、楊文元等，在他們優美的聲音的陪伴下，我們度過了難以忘懷的童年。
時至今日，中國動畫一直在穩步前行，尤其是近些年來拍攝的一些動畫電影獲得空前的成功。這些動畫電影包括《西遊記之大聖歸來》（2015）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇緣起》（2019）、《姜子牙》（2021）等等都取得了非常優秀的票房；其實中國的動畫劇集現在的發展勢頭也非常迅猛，像《靈籠》《鬥羅大陸》《鬥破蒼穹》《吞噬星空》《形骸騎士》等代表了國内CG動畫的最高水準，而《霧山五行》《枕刀歌》則展現了繪畫動畫的高水準。還有很多優秀的中國動畫在此不一一列舉了，但是國内動漫人的奮鬥精神和努力配得上“國漫崛起”這個劃時代的稱号。
我們回到這本精美的畫集，就像《百年世界動畫電影史》的書封上說講的那樣，“帶領小朋友尋找世界的模樣，陪伴成年人回到童年的故鄉”。作者奧利維耶·科特精心挑選了世界各國五百多幅動畫電影的高清晰度全彩劇照、圖檔，并深究這些動畫的制作人和起源故事，動畫的發展技術、動畫故事的形成、拍攝過程中的趣聞以及動畫内容本身蘊含着的内涵邏輯。還是那句老話，動畫并不隻是給孩子看的，相當一部分作品影響着成年人的思維、眼光、品位，并且極具諷刺性和前瞻性。正是觀察到了這一點，作者才會編著這本書，為讀者描繪出世界動畫電影的發展全曆程。
我是從小看動畫長大的一代人，對動畫的喜愛必須要由實際行動來展示。目前收藏的動畫資源按照地區分為：中國動畫（1塊4T硬碟）、日本動畫（3塊4T硬碟）、歐美動畫（1塊4T硬碟），這些收藏基本為動畫劇集，少量動畫冷門電影。另外，專門有1塊4T硬碟收集動畫電影（迪士尼、夢工廠、歐洲、日韓等）。這種收藏的習慣已經有二十多年的曆史，大概是從2000年左右開始，畢竟那時正好是刻錄機和刻錄CD光牒剛剛起步的年代。
我真的很想說，動畫是一門究極的藝術！
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