學習國畫，在技術方面。首先要摸熟筆、墨、色、紙、四者各個特性和互相間的關系。互相間起着調節作用的，還有一個重要而又不為人所注意的東西，這就是水。張式說：“畫家用墨，最吃緊事，墨法在用水。”
李複堂說“八大山人善于用筆而墨不佳，石濤善于用墨而筆不佳，我善于用水，筆墨關鈕在于水”，他對八大、石濤的評論姑置不談，他認為“筆墨關鈕在于用水”，是肯定正确的。
國畫“水墨畫”三字，顧名思義，“水”第一，“墨”第二，在技術上足以見水比墨重要。西洋水彩畫，不叫彩水畫也是同樣的意義，日本幹脆把水彩叫“水繪”。是以初學水墨畫，要先重視水的使用。
所說墨法——潑墨、蘸墨、積墨、破墨等，都直接與用筆用水聯系在一起。潑墨的“潑”字，望文生義，好像是把墨潑到紙上去的樣子，但不是一味的把濕墨往紙上盡潑，如果這樣來了解“潑”字，還成什麼藝術！用筆用墨還是要有節奏，潑墨是一個總的效果，因為有酣暢淋漓的感覺，是以名為潑墨。
蘸墨是飽含淡墨的筆尖，臨落筆時在硯上蘸一些濃墨，立刻畫下去，這一筆中會兩邊濃中間淡，或半邊濃半邊淡，一筆中有立體感，也富有滋潤感。古人畫墨蘭墨竹常用此法，但筆尖蘸濃墨後，要迅速落紙，否則時間一長，筆上的墨要濃淡混和，一筆中分不出濃淡來。
筆尖飽含濃墨，臨着紙時，在筆根滴一點清水亦是有同樣效果。畫彩色的花卉畫，亦可用蘸的方法，例如，畫桃葉，葉尖紅，葉身綠；畫鳳仙花，根須紅，葉莖綠；畫花瓣，瓣端深，瓣端淡。有時一筆下去，可以包含許多顔色，這是蘸出來的。
積墨即是從淡到濃層層加深。這就是“積”的取義，要抓住這個“積”字，要把淡墨一層層積起，積到你所需要的濃度，萬不可急躁，一次加深到所需要的濃度，這樣會沒有渾厚的美感，層層加深，有時候幹在加，加了候幹在加；有的要趁濕加上去，根據畫面需要，是以水分作用，有的一次見效，有的要在累積後才見效，用色也同此理。
潑墨有靈活的感覺，墨經破用，非但墨色富有變化，而用筆也不會刻闆呆滞。在石濤的作品中最多看到，或先淡，後破以濃，或先濃，先破後淡，即在前墨未幹時立刻用不同的濃度的墨對它一攪，或用濕的幹淨筆對它一攪，或以清水一飛，或以枯墨一擦，帶枯帶濕，最見蒼潤。
水對墨色的濃、淡、枯、潤起主要作用，用筆的輕、重、疾、徐對水分的滲透亦起到重大的作用，這也是筆和墨的關系。輕而疾，水分少滲些（書法上的飛白，即是把筆很快的一掃過去）；重而徐，水分多滲些。是以要墨色效果好，用筆、水分、紙性是三位一體的。
明清的文人畫中有一種幹擦法的山水畫，雖說是幹擦，還要有滋潤的感覺，筆墨是枯的，而味道是潤的，這就是水的作用。古人畫幹擦山水，在皴擦時，往往用口來吮筆，邊畫邊把筆頭送到唇邊一吮。
有人說“倪雲林畫，無一筆不從口出”。是否如此，姑不追究。總之。唇合舌頭知覺最靈敏，在一吮中，即可迅速整理筆毛和調節水墨的分量，并且口津有粘性，對水分更易掌握。墨色表現在紙上沙溜溜的，枯而潤，蒼老而松秀，這一段墨色，已足養目。我沒有吮筆的習慣，姑記此以供參考。
杜甫的詩句“元氣淋漓幛猶濕”，事實上幛（畫幅）早已幹了，可是一幅潑墨畫，多少年後，看上去好像還是水淋淋的，這是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永遠留住。馬遠、夏珪、吳鎮、方方壺、徐青藤、石濤等，都充分發揮水的妙用，他們的作品至今還好像剛剛畫好的一般，令人看了很舒服。
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