詞有“詞宗”一說，宋代的蘇轼、李清照、辛棄疾三人皆被後人稱為“詞宗”。然而，有“宗”就必有“祖”，因為“宗”系分支，“祖”為源頭。那麼，中國詞史上的“詞祖”到底是誰呢？
是唐朝的溫庭筠，或者五代的馮延巳、李煜嗎？溫庭筠擅作的“花間詞”，馮延巳、李煜擅作的南唐詞，隻是曲子詞的一個流派而已，是以他們依舊隻能稱“宗”，不能稱“祖”。
而且學術界公認曲子詞出現在中唐以前，是以溫庭筠、馮延巳、李煜自然不是“詞祖”。唯一有可能是“詞祖”的這位，如今的人對他的名字非常熟悉，他就是“詩仙”李白。
而讓詩仙擔起“詞祖”之名的，是一首争議很大的詞——《憶秦娥·箫聲咽》。這首詞問世的時間，就在“安史之亂”以後。
在這首詞之前，唐朝沒出現過同樣的詞牌名。自這首詞問世之後，五代和宋朝就出現了大量以《憶秦娥》為詞牌名的填詞。雖然這些詞的詞格各不相同，但是詞牌的名字卻是一樣的。
是以康熙欽定《詞譜》的作者認為，後來的作品全都是模仿李白原創曲牌而作。同時，在這首《憶秦娥·箫聲咽》問世以後，在一千多年的古代文壇上，罕有佳作問世。
那麼，《憶秦娥·箫聲咽》到底是一首什麼樣的曲子詞，為什麼自它問世之後，後代的詞人們就愛上了這個曲牌名呢？下面讓我們一起來看一看。
《憶秦娥·箫聲咽》賞析
《憶秦娥·箫聲咽》——唐·李白
箫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷别。
樂遊原上清秋節，鹹陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵阙。
白話翻譯：
一縷箫聲入耳，如訴如泣。驚醒了正在夢中的秦蛾，擡頭仰望天空中的月亮。秦樓之上的明月，一年又一年的柳色；灞陵之上，傷心人的離别。
重上“樂遊原”的時候，正值“清秋節”。望穿鹹陽的古道，離人音信斷絕。音信斷絕，隻留下秋天的西風，落日的殘照，和漢家荒涼的陵阙。
李白這首詞初看的時候，會感覺有點平淡無奇。是以從前的人們一般認為，這首詞的内容就是描寫一個女子思念自己遠遊的心上人。
但是現在的人們對它的看法，卻逐漸發生了一些轉變。因為從這首詞裡運用的意象來看，這首詞顯然不是單純地描寫離情。
詞中包含了“明月”、“柳色”、“灞陵傷别”、“樂遊原”、“西風”、“殘照”和，“漢家陵阙”，等繁多的意象。而這些意象在唐詩裡面，都是有明确的喻意的。
“明月”代表的是相思，這個不言而喻。“柳色”代表的則是“離情”，因為古人有折柳枝送别的習俗，許多詩歌中都用“楊柳”來代指離别。但在“柳色”前面加上“年年”二字，就有意思了。
有人據此提出一個觀點：這首詞寫的絕非一名女子和自己夫妻的離别。因為她不可能每年都和夫妻分别一次，否則就會和後面“鹹陽道上音塵絕”的描述，就産生了沖突。
雖然古代的交通非常不友善，丈夫在外當官或者經商，一年回來一次确實很不容易，但是這絕不至于讓秦娥就産生“箫聲咽”的聯想。
是以在此處，作者寫的應該不是一個人的“離情”，而是一個群體的“離情”。他們當初分手的地點，就是在灞陵，那是漢文帝陵墓所在的地方。
在此處離别，就更加容易讓人聯想到曆史的興亡，以及朝代的更疊。可見得“離人”是因為政治的動蕩，或者逃難，或者從軍，才與秦娥分開了。
下半阕的開頭就寫秦娥登上了“樂遊原”，這裡想必是她和“離人”當年一起遊覽過的地方。但是作者在選擇這個“樂遊原”的同時，還點明當時正值“清秋節”。
作者在這裡除了是想用節日的熱鬧，來反襯秦娥的寂寞孤清以外，還在暗示着經曆了“安史之亂”的唐王朝已經搖搖欲墜了。因為“樂遊原”這個地方，正是漢家宮殿的遺址所在。
“離人”因為戰亂與秦娥分别了，從柳色青青的春天出走，一直到遍地黃葉的“清秋節”都還沒有回來。當初同遊過的地方，早就已經是一片斷壁殘垣了。
秦娥眼欲穿地看着那片鹹陽古道，希望可以得到哪怕是一丁點“離人”的消息。但是因為音書久絕，結果是什麼消息都沒有得到，眼前隻剩下秋天的西風、落日的殘照。
西風象征着一年之末，殘照象征着一日之末，最後再加上，距離當時已經消亡了五百多年的漢宮遺址，可見得最後秦娥的心中，到底是多麼地絕望了。
綜合上面的這些分析，我們就可以清晰地知道，為什麼以前的人們和現在的人們，對李白這首《憶秦娥·箫聲咽》的解讀，會發生一些變化，因為這首詞其實是具有雙重主題的。
這首《憶秦娥·箫聲咽》表面上是講述了一名秦地女子，在“安史之亂”時與心上人分别。當戰争結束以後，人們都在慶功時，她望穿鹹陽古道，卻見不到征人歸來的絕望心情。
不過，這首詞更深層次的主題，卻是在講一個王朝，因政治動蕩和戰亂而失去了根基，動亂雖然已經平複了，但是盛世同樣已經結束了。
彼時唐王朝的皇權，更是處于“西風殘照”，搖搖欲墜當中，這和已經逝去了五百年的漢家王朝是多麼相似啊，讓人不由地生出許多的感慨。
其實在真實的曆史中，“安史之亂”正是唐王朝由盛至衰的轉折點。後來的唐朝出現了藩鎮割據的局面，同時皇帝的任命，有時竟還出自宦官之手，與漢朝有諸多的相似之處。
關于詞中的“秦娥”，為什麼是“秦娥”，其實也是有一種說法的。因為在五代以後的詞中，經常會用“秦樓”一詞，來代指青樓等地方。
同時，考慮到詞所指的意象，在這麼長時間裡的演變中，是有一個過程的，是以我們可以推斷出，“秦娥”在這首詞裡，可能是指秦地“教坊”中的女子。
唐朝的“教坊”專屬于皇家，而唐朝都城又在長安，屬于秦地，是以“秦娥”在這裡是指“京師教坊中的女子”，或者宮廷樂師。唐玄宗沉迷于教坊音樂，也正是唐朝衰落的一個誘因。
由于李白這首《憶秦娥·箫聲咽》，沒有被收錄入唐代著名的民間音樂集《教坊記》中，是以胡适等一些人是以懷疑它不是李白的作品，而是後世之人托名之作。
但是從内容上進行分析，這首《憶秦娥·箫聲咽》的時代背景，就是“安史之亂”以後。當時唐朝經曆了巨大的動亂，《教坊記》的作者，隻怕是根本就沒有機會将其收錄入歌集裡了。
結語
古詞裡面的詞牌，其實大多都是源于《樂府詩》或者民間歌曲，還有一部分是來源于唐朝的教坊。此外，就是唐朝那些詩人也原創了一部分。
李白寫的《清平調三首》又名《清平調詞》，後來就直接成了詞牌名。除了李白，王維、白居易等唐代詩人都曾有過自創詞牌，是以李白自創一個詞牌也并不出奇。
雖然有小部分的人質疑《憶秦娥·箫聲咽》是托名之作，但是現有證據都證明這首詞就是李白所作。是以，根據目前的證據，完全可以證明李白“詞祖”的地位。
如此一來，原來“詩仙”即是“詞祖”，李白一人對中國古典文學中兩大最重要的文學體裁，皆有開創性的貢獻，這才是中國古代文壇上一件了不得的大事情。