這個該死的2020年帶走了一位偉大的導演。
前天早上，魚叔得知了個壞消息：
著名導演喬·舒馬赫去世，享年80歲。
他在美國時間周一早些時候在紐約去世，此前他與癌症進行了長達一年的鬥争。
乍一看，喬·舒馬赫（Joe Schumacher）對許多人來說可能并不熟悉。
毫不奇怪。
他是那種作品的典型導演，他的名氣比我大。
但是他的作品，你一定聽說過。
有兩部"蝙蝠俠"電影，"永遠的蝙蝠俠""蝙蝠俠和羅賓";
有《城市英雄》、《狙擊手電話亭》、《歌劇魅影》，還有美劇《紙牌屋》等。
在他去世的消息傳出後，許多曾與喬·舒馬赫合作過的演員都發出了哀悼的資訊。
出演《歌劇魅影》和《無恥之徒》的艾米·羅森（Amy Rosen）在推特上寫道：
"當我聽說舒馬赫去世時，我淚流滿面。他在塑造我的生活中發揮了重要作用。我現在不知道該說什麼。
《紙牌屋》制片人保羅·威利蒙回憶道：
"我有幸與他一起工作，聰明，有趣，有才華。
《捉鬼敢死隊》的明星科裡·費爾德曼（Corey Feldman）寫道：
"請照顧我們去天堂的朋友，也許現在你可以談談當我們在永恒中再次相遇時，我們可以創造的一切。
在這個"電影似乎無關緊要"的特殊時期，菲什叔叔想用他的作品來談論喬·舒馬赫。
我想記住這位偉大的導演。
并再次表達我對這部電影的深愛。
在喬·舒馬赫的衆多作品中，國内觀衆最熟悉的或許是電影《狙擊手電話亭》。
超過16萬人得分7.9，這是喬·舒馬赫評分最高的作品。
整個作品的創作過程，可以說是一次成功。
編劇拉裡·科恩（Larry Cohen）長期以來一直想寫一個關于電話亭的劇本。
到20世紀90年代末，随着行動電話的出現，城市公共電話亭的地位已經受到侵蝕。
抓住這個機會，他花了不到一周的時間就為《狙擊手電話亭》寫了劇本。
當導演喬·舒馬赫（Joe Schumacher）拿到劇本時，它也大受歡迎，在短短10天内就完成了。
它最終隻有80分鐘，但每一秒都是高能量的。
喬·舒馬赫選擇了新的愛爾蘭演員科林·法雷爾（Colin Farrell），後者被他發掘出來。
他飾演紐約公關人員斯多葛。
一個助手，兩部手機，建立了他龐大的關系網絡。
他手段豐富，善于挑釁分離，用各種歪歪扭扭的管道幫助藝人增加曝光率，迅速走紅。
表面上，他叫風雨，風景飽滿;
它充滿了謊言，它存在于客戶，娛樂出版物，妻子和戀人之間。
他有一個習慣，每天在同一時間在同一個電話亭給一個女人打電話。
那位女士是斯圖爾特的情人。
每次打電話之前，史都會摘下他手上戴的結婚戒指。
似乎這樣做可以減輕他們的内疚感并欺騙自己。
但那天他挂斷電話後，公用電話亭的電話突然響了起來。
對于有條件的反應，師度接了電話。
一場好戲正式開演。
電話另一端的神秘人說他穿什麼，在做什麼。
證明他在監視師度。
起初，曆史是不屑一顧的，故意用中指來挑起這個糟糕的惡作劇。
但後來，神秘人繼續說出斯圖的全名，詳細的家庭住址，甚至他與情人的婚外情。
然後他以同樣的挑釁方式挂斷了電話。
師度驚慌失措。
他站在電話亭外面，狐疑而緩慢地離開。
之後，電話第二次響起。
這時，師度的語氣和态度，發生了一百八十度的變化。
就是所謂的這個長，石都一步一步地往後退，神秘人就一步一步地按壓。
他甚至威脅要打電話給斯多葛的妻子，以揭露他的不忠。
師度開始乞求憐憫：
"其實我的生活壓力很大，請不要給我的妻子打電話。
看到師渡的心理防禦破滅，神秘人開始下達一系列奇怪的指令。
當然，沒有人願意受他們的擺布，但神秘人威脅道：
"你一挂斷電話，我就殺了你。
然後，他在電話亭外射殺了一個機器人，以證明他能做到。
面對死亡，師渡不得不握住自己的雙手。
除了開場的10分鐘外，其餘70分鐘的劇情幾乎全部發生在平方英寸之間的公共電話亭中。
對于這樣一個單一的場景，影片的畫面并不單調。
這是關于不斷切換視角。
這是師度的第一個視角，透過電話亭的玻璃向外看，或者盯着兩邊的高樓大廈。
畫面劇烈搖晃，放大，因為他試圖找到神秘人的藏身之處。
這是旁觀者的視角，看着街對面的電話亭的曆史。
還有電話亭裡螢幕的魚眼視圖，以及神秘人狙擊鏡中的瞄準鏡頭。
雖然隻有這麼小的電話發生，但通過咄咄逼人的剪輯，多個座位迅速切換，看起來很刺激。
情況越大，無辜的人就越多。
警察、記者、斯圖的妻子和情人都趕到現場。
每個人都聚集在電話亭外面。
施在手掌中被一個神秘人玩弄，他也被迫接受殘酷的靈魂折磨。
神秘人在法庭上，在電視錄影機前，承認了他們所有不誠實的行為。
大到足以欺騙他的妻子，在他的助手的信任下剝削他，小到足以将名牌手表作為假貨攜帶。
幾乎"撿起"了自己。
關于誠實和謊言，關于人性，關于善與惡，關于虛無主義和生命的意義，都濃縮在這短短的80分鐘裡。
除了懸念之外，還有一種謹慎感。
與影片曆史上許多最優秀的作品相比，《狙擊手電話亭》可能缺乏宏大的史詩氣質。
但強烈的實驗風格，巧妙的創造力，敏銳而精準的洞察力，足以成為傑作。
談完《狙擊手電話亭》，菲什叔叔想單獨談談導演。
喬·舒馬赫拍過很多電影，他自己的生活也一直很精彩。
喬·舒馬赫于1939年8月29日出生于紐約皇後區的一個勞工階級家庭。
她的母親是來自瑞典的猶太人，她的父親是來自田納西州的浸信會教徒。
是以，喬·舒馬赫稱自己為"美國雜交種"。
他的父親在他4歲時去世。
為了謀生，母親每周工作六天，沒有時間陪他。
"從某種意義上說，我失去了父親，然後我失去了母親。
無人看管的喬·舒馬赫，完全處于"放養"的狀态，也讓很多複雜的東西進入虛空：
9歲開始喝酒，11歲開始做愛，吸毒;
這位16歲的年輕人在夏天離開家，獨自外出。
他被生活拉着，迅速長大，适應了很多在那個年齡不應該被觸及的事情。
離開家後，他四處工作，攢錢上大學，學習時裝設計。
憑借敏銳的嗅覺和對時尚的設計天賦，Joe Schumacher迅速進入了時尚界。
但輕松的成功也讓他再次沉淪，開始了"複仇快感"。
後來，回想起那段放縱的時期，喬·舒馬赫稱之為"吸血鬼時期"
整個人白天不醒，隻在晚上出門。
直到1970年，他才最終決定改變主意，再次做一個男人。
搬到洛杉矶，準備夢想好萊塢。
1972年，喬·舒馬赫參與了電影《Let It Go》的服裝設計，從此進入電影行業。
他繼續為伍迪·艾倫（Woody Allen）的《傻瓜大科學城》（The Fool's Big Science City）、《我的心深》（My Heart Deep）、赫伯特·羅斯（Herbert Ross）的《捉鬼敢死隊》（Ghostbusters）和保羅·馬祖斯基（Paul Mazuski）的《戀愛中的布魯姆》（Blume in Love）等電影設計服裝。
《傻瓜做大科學城》
通過與一些著名的導遊合作，喬·舒馬赫開始在拳擊場上變得不那麼出名。
1981年，他赢得了執導第一部電影《萎縮的妻子》的機會。
在接下來的十年左右的時間裡，喬·舒馬赫拍了很多電影，這是時代的脈搏。
其中之一，1993年的"城市英雄"，入圍了當年戛納電影節的主要競賽。
不幸的是，這些電影都沒有賣得很好。
一部真正在商業上取得成功的電影必須算上"蝙蝠俠"系列。
1992年，蒂姆·伯頓在《蝙蝠俠歸來，喬·舒馬赫接手》後退出了華納兄弟。
玩小是蝙蝠俠漫畫迷對他的，更注重視覺效果，讓影片的畫面看起來更接近漫畫。
1995年，他的第一部"蝙蝠俠"電影系列"永遠的蝙蝠俠"上映。
憑借Fon Kimmel，Tommy Lee Jones，Kim Carey和Nicole Kidman等大牌明星的收藏，它在全球的票房收入已超過3億美元。
1997年，他繼續拍攝蝙蝠俠和羅賓。
不幸的是，對于許多粉絲來說，這部電影仍然是蝙蝠俠系列中最糟糕的。
多年後，面對這樣的質疑，喬·舒馬赫慷慨地承認這是一個重大錯誤：
"我不應該聽電影公司的營銷總監的話，因為他們想把電影的觀衆定位為孩子。
喬·舒馬赫随後拍攝了《8mm》《老虎公司》《狙擊手電話亭》和《毒品新聞》，都是在"小而暗"的路線上。
英雄陷入困境，考驗人性。
毒藥新聞
2004年，喬·舒馬赫（Joe Schumacher）因其在經典音樂劇《歌劇魅影》（Phantom of the Opera）中的工作而獲得三項奧斯卡提名。
2013年，喬·舒馬赫（Joe Schumacher）應朋友大衛·芬奇（David Fincher）的邀請執導了《紙牌屋》第一季的兩集。
2015年，76歲的喬·舒馬赫（Joe Schumacher）搬到了幕後，成為《美國恐怖故事：酒店》（American Horror Story： The Hotel）的執行制片人。
在那之後，由于實體原因，它完全消退了。
喬·舒馬赫（Joe Schumacher）在他的野蠻生涯中還有另外兩件事可以享受。
一個是他腐朽的私生活。
二是他和批評者之間的沖突。
喬·舒馬赫（Joe Schumacher）在拍攝《永遠的蝙蝠俠》（Forever Batman）時公開了他的同志身份。
作為一個公開的同志者，喬·舒馬赫（Joe Schumacher）以對自己的私生活坦率而聞名。
他一直直言不諱，有大約20，000個性伴侶。
然後，他與批評者的關系很糟糕。
在接受《秃鹫》雜志采訪時，喬·舒馬赫（Joe Schumacher）也解釋了這種敵意：
"也許我的成功惹惱了很多人，他們總是認為我不配，盡管我的電影在全球的票房收入超過10億美元。
喬·舒馬赫的傳奇人生，起起伏伏，雲海浪。
從年輕時失去父親的悲傷，到成瘾的堕落，再到随之而來的自我覺醒。
正是這部電影在苦難的海洋中拯救了他，改變了他的生活。
今天，他終于把自己放進了電影裡。
這是人生的一場好戲，喬·舒馬赫在殺人。
但他的電影永遠不會過時。