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1984年，高毓勳和宮崎駿來到中國，在上海美術電影制片廠觀看了中國第一部水墨卡通片《小婁找媽媽》。
"我看的時候很傻，沒想到能拍出這樣的作品，"高先生後來在接受采訪時回憶道。
這部誕生于20世紀60年代的動畫，至今依然令人驚歎。
在很長一段時間裡，提到國産動畫，總會因為年輕幼稚的人生病。直到最近兩年，一系列高品質的動畫，才讓我們看到了這個國家的驚人之處。
有人說：國家正在崛起。
但每次聽到"崛起"這個詞，心中總有一點塞滿了：也許很多人都忘記了國産動畫曾經是王者。
/01/
1957年，上海美術電影制片廠成立，開啟了中國動畫驚豔的前奏。
作為中國曆史最悠久、規模最大的動畫制片廠，上海藝電影制片廠創作了近500部作品，斬獲國内外近200個獎項，伴随着幾代人的成長。
現在的影視圈，似乎有一種默契：什麼火射什麼，别人自己火也敢緊緊拍;
不過，作為上海美術電影制片廠的第一任導演，特偉堅持："不要模仿别人，不要重複自己。
當時，廠裡的藝術家們，經常舉辦研讨會，研讨會上有一個有趣的名字："仙女社會"——因為在研讨會上，大家喝着茶聊天，說什麼，自由自在，沒有顧忌，再有不可思議的天空理念，可以在這裡自由發言。
正是這種自由，以及"不模仿"的堅持，一次又一次地有"獨特"。
1956
驕傲的将軍
平劇面與傳統服裝設計
創造性地融入平劇的舞台元素
從那時起，它開創了中國"民族風"漫畫
1958
《豬八戒吃西瓜》
吸收皮影戲、北方剪紙、窗花的藝術特色
一種新的藝術電影誕生了：剪紙
最初，第一次試射失敗，因為沒有經驗
但剪紙測試團隊并沒有放棄
拍攝花了一年多的時間，無論嘗試制作如何
1960
《小嫂子找媽媽》
将中國水墨畫與動畫電影相結合
創作世界知名的水墨漫畫
作品以齊柏石的畫作為藍本
繪畫與詩意，三美這一切
這大概就是我們最早美的啟蒙
智能鴨子
這是中國第一張折紙
第11屆吉福尼國際兒童電影節放映期間
獲得一緻好評
1961
《大天宮》
那一年，它在美國上映。
美聯社報道
"動畫很棒
它比迪士尼更令人興奮
美國不可能制作這樣一部動畫電影。
今天看起來仍然令人驚歎
1979
"哪一海"
這是中國第一部寬銀幕動畫長片
擺脫原著《衆神之榜》的主題和思想
為我們創造一個夢幻般的童話世界
與《大華天宮》并稱"中國手繪動畫替身"
1980
翺文狄的故事
作為中國第一部木偶劇
到目前為止，pod 分數仍然高達 9。2 積分
《翺文狄的黃金》也入圍了奧斯卡最佳動畫獎
1986
葫蘆兄弟
80後童年有多少
90後童年有多少
00歲以後的童年還有多少
1991
眉尺
作為成人觀看的動畫
這無疑是國産動畫的全新嘗試。
1999
寶琳燈
這部動畫，1999年上映
票房收入2900萬元
同年上映的迪士尼動畫《花木蘭》
是這個數字的兩倍多
田園長笛，鹿鈴，風景
《雪童》《九鹿》《筆馬梁》
《天州千灘》《競賽》《黑貓警長》
......
都在追求創新
沒有一個是好産品
伴随幾代人的成長
記得最近，美籍華人協會主席範迪恩指出：中國動畫藝術在主題和風格上應該走出中國的道路，挖掘自己當地的資源。
事實上，墨水，陰影，折紙，剪紙，壁畫...幾十年前，中國老一輩的動畫創作者一直走在中國的道路上，但我就是不知道什麼時候開始，走在這條路上，走在迷失的路上。
/02/
那些年，國産動畫的榮耀，現在看來是一種震撼。
六十年前，電影《小嫂子找媽媽》獲得了全球規模最大、水準最高的國際動漫節阿納西國際動畫電影節短片特别獎，被譽為"動漫奧斯卡"。
59年前的"破天"：
日本動漫祖先的手天蟲受其影響，棄藥學習動畫。這部動畫在44個國家大受歡迎。看看它獲得的獎項：
卡羅維發利國際電影節短片特别獎
倫敦國際電影節最佳影片
菲格拉·達福茲國際電影節評審團獎
第二屆電影花開獎
同時稱它為世界上最好的并不過分。
41年前，電影《哪一海》：
成為第一部在戛納上映的華語動畫電影，象征着當時動畫和電影界的最高水準。
新華社評論：多少年後，哪條長袖飄飄，白如雪，在黑暗中如黑夜的劍自作一遇的景象依然在眼前。
36年前的"競賽"：
第4屆金雞獎最佳美術片;
第34屆西柏林國際電影節短片銀熊獎;
南斯拉夫第6屆薩格勒布國際動畫電影節特别獎;
加拿大多倫多國際動畫電影節特别獎
32年前的風景：
豆瓣高達9.2分，被日本動畫界稱為"奇迹"，整部電影沒有任何權利，但一個鋼琴的聲音，而是千言萬語。
2006年，《動畫世紀》入選阿納西國際動畫電影節，《風景》是唯一入選的中國動畫作品。
上海美術電影制片廠為何亮相？
我看過這樣一句話：現在每個人都想前進，每個人都想利用一點點，這與過去不一樣了。當時進入一群人，不在乎名利多少，他們大多是想起來很簡單，為那出戲做點什麼。
除了意圖之外，别無他法。
那是大師們離我們不遠的時代，人們的心仍然敬畏。
正如有人對《風景》所說的那樣："沒有人敢與中國人的耐心競争。"
/03/
1981年的"九鹿"源自敦煌莫高窟的古代壁畫。
為了這部動畫，創作團隊從上海出發，徒步兩個月來到敦煌，在莫高窟度過了整整23天，從早到晚繪制臨沂壁畫。
"每一幅畫，每一幅畫，我們都要仔細思考，通過臨沂找到它的筆和思路，思考如何畫這個故事。
這部24分鐘的動畫，原班人團隊設計了200多個場景，畫了近2萬幅畫。
最後，鹿飛走了，變得有點遠。
遠方，有當年的畫家，技藝接近道的匠心。
《翺文狄的故事》的美國導演和藝術設計，為了設計故事中的人物，坐了七天七夜的巴士，專奔喀什，
水墨動畫《風景》還邀請了中國著名畫家李克染、程十發參與藝術指導，将中國畫的墨迹技巧展現得淋漓盡緻。
影片中的古琴音樂來自中國著名古琴演奏家易先生，他曾經回憶說，當時為了動畫人物彈奏鋼琴指，幾位畫家一直圍繞着他，從不同的角度畫出同一根手指。精益求精。
在《哪一海》中，李景福琴的指法和音樂也與無縫銜接。
當"大皇宮"被創造出來時，形象，動作，場景，一切都從頭開始。
畫家們跑到戲劇學校和文化廣場，觀察平劇演員的身體動作和舞台姿勢。還特邀了當時的"南猴王"，讓老人玩。
到最後每個藝術家都學會了轉雲手，跳舞棍子，就是為了讓孫悟空，更多的猴子品嘗。
影片中的各個神社都是在冬季參觀紫禁城、頤和園、西山碧雲寺等地的藝術家。甚至神靈腳下的雲朵也是畫家們來參觀的寺廟中的佛像，然後将它們作為材料創造出來。
在那個時代，提到名利總是有點輕，每個人都要盡力而為，追求，現在據說感覺有點感傷的話："理想"。
參與創作《天大殿》、《哪一海》《雪童》、《天州千灘》等電影的動畫師陸青，有時不眠幾天，隻是為了嘗試新的想法，呈現一個更加動人的動畫世界：
"如果動作設計做得好，會給電影加分。我們是演員，想一想，導演的想法是，如果是一分，我想加兩分、三分、四分、五分、六分。"
作曲家金·裡德（Kim Reed）堅持說："配樂是定制的，而不是批量生産的。"
他會根據每個動畫的風格選擇不同的樂器，做各種嘗試創新，在"三僧"上使用闆胡、落胡、鼻涕蟲、木魚等民族樂器。
拍攝《哪一海》時，就在戰國曾後B鐘出土的時候，金重裝特意趕到湖北，把一千年前的聲音錄進了動畫中。
舒克和貝爾塔金重裝上陣 - 舒克和貝塔
斬山救援母親黃金重裝 - 寶琳燈電影原聲帶音樂
中國最傑出的配音表演藝術家之一邱躍峰，在被《天大殿》《哪一海》《無心不開心》《豬八戒吃西瓜》配音之前，将有個性需要掌握：
"配音演員不僅應該讓觀衆聽到'話'，還應該聽到'事情'（潛台詞），"他說。如果觀衆能夠産生一些"味道"（藝術享受），那就更好了。"
在傻瓜買鞋
邱躍峰接手旁白王七鞋店掌櫃
在《葫蘆兄弟》創作的兩年裡，包括胡金青在内的所有劇組都沒有休息一天。
同時擔任"導演"、"編劇"和"模特設計"的胡金清，為了不讓片名出現太多次，他改了幾個名字。對他來說，能夠創作出好作品，一切都是值得的。
當時什麼都沒有，什麼都不容易做到，但每個人都在盡力做到最好;
/04/
很多人說，"卡通片是給孩子們看的。"
但在那一年的動畫中，我們看到了一些與年輕人的天真無關的東西。
正如葫蘆兄弟導演胡金清所說："一部好的卡通片，應該是搞笑的、驚險的、幽默的，但最重要的是，它必須有内涵。"
《風景》近19分鐘的動畫，每一幀都是一幅美麗的詩意國畫。水，風，鳥，青蛙，竹子，月亮，山脈，流水...呈現的美麗都是有故事的。
不知道有多少人，看到雪孩子融化，抽泣，但仍然非常感激這部"雪孩子"卡通片，讓我們逐漸通過人員，知道如何離别痛苦，會彼此珍惜。
"三僧"隻是三句字線簡單不說話。這個故事可以用幾句話來概括。隻是我們在電視機前笑了起來，我們可能沒有意識到這麼簡單的動畫影響了我們這麼久。
《翺文狄的故事》也講得有道理，但并沒有把孩子當成無知幼稚的代名詞，相反，它将充滿"成人"的方式來講述故事，不死闆，不庸俗，充滿人情味。
《新裝門鈴》不到5分鐘的室内情景喜劇，沒有權利，但34年後的今天依然感人，有人看到的是小市民身份的價值，有人看到的是現代人的孤獨。
Kim轉載了一段曾經評論過Tweed的段落，但也是在那個時代，動畫創作者堅持說：
"動畫電影是一項富有想象力的業務，需要天價空間;特威德所想的是如何發揮每個人的個性，即每部作品與其他作品有何不同，與前作有何不同。他不重複别人，他不重複自己。"
無論是60年代、70年代、80年代、90年代的人，我們都應該慶幸經曆了國産動畫的最佳時代。
國曼曾經那一直堅持，那種耐心甚至獨創性，現在回首往事，不僅是作品，更是我們童年的記憶，心中突然摸了一千。
那些用心做事的人永遠不會被遺忘。