如今，各種影視作品不斷充斥着我們的生活，讓我們在業餘時間可以欣賞到無數優秀的導演和演員，拍出精彩的電影，極大地豐富了我們的生活。
那麼，你有沒有想過電影的偉大發明是如何形成和成熟的？雖然随着時代的發展，圖像的出現是時代的必然，但其最初的出現卻充滿了樂趣。
<h1>早期電影的誕生</h1>
在19世紀末，來自加利福尼亞的鐵路億萬富翁利蘭·斯坦福（Liland Stanford）看到一群馬從他身邊飛馳而過時，他看不到馬的四條腿是如何奔跑的。
于是他問了一個有趣的問題：當一匹馬在奔跑時，它的蹄子會同時離開地面嗎？因為用肉眼觀察他并不能确定他的猜測，畢竟馬跑得太快看不見了。他苦苦思索，絞盡腦汁地尋找一個令人信服的答案。
後來，他以為自己可以用相機捕捉馬的奔跑，慢慢地觀察。他還在别人身上打賭，他認為自己的猜測一定是對的。為了證明他的猜測，他花了很多錢來制造一種裝置，可以捕捉馬在奔跑時的運動。
拍攝結果是：在路上設定了24台錄影機，每台錄影機都配備了一名攝影師。這些相機的快門連接配接到放置在軌道上的繩索上;當馬在賽道上奔跑時，它會把繩子踢掉，繩子在斷裂時會驅動快門的鍵進行拍攝，這樣當馬跑時，24台錄影機就會捕捉到馬在移動中的姿勢。
後來在一次偶然的機會中，一位攝影師不斷攪動當時拍攝的馬奔跑的影片狀态，原來靜止的馬竟然動了！它看起來像是在膠片上活着的。這是早期錄像帶的原型。發現這種神奇現象的人是McPresie，當時是加利福尼亞州最着名的攝影師。
這一次的實驗也成功讓斯坦福知道了自己猜測的結果，他輸了，原來的馬在奔跑中總會有腳接觸地面。
看起來枯燥更真實，沒想到能給視訊的發展帶來靈感，而且确實更真實的人往往能夠給人們帶來一些意想不到的收獲啊。
<h1>電影誕生的過程</h1>
以這種方式拍攝的馬匹的連續運動終于在1878年被公之于衆，引起了許多科研人員的興趣。從那時起，許多科學家參與了"連續相機"的研究。其中，特别值得注意的是，愛迪生和盧米埃爾兄弟就是其中之一。
愛迪生（1847-1931）是我們一直都知道的一位偉大的美國發明家，他一生中有大約2000項發明。他還通過發明留聲機，改進白熾燈和電話，建立世界上第一個大型發電廠等，為電影的誕生做出了不可磨滅的貢獻。
在19世紀70年代，在研究留聲機時，愛迪生發現了一種表示可見圖像的方法。
1888年，他生産了一台能夠在60英尺長的軟膠片上連續拍攝600多幅圖像的相機。這意味着他可以用相機捕捉一分鐘的現場場景。這在當時也是一個奇迹。
然而，愛迪生不願意公開他的短片進行銀幕放映，他說這相當于"用金蛋殺死一隻母雞"。1894年，愛迪生創作了一部名為《電影鏡子》的戲劇，形狀像一個大錢櫃，有一個放大鏡和一個50英尺長的鑿子盒（可以顯示15秒），隻能由一個人通過一個小洞觀看。"電影鏡子"和大量随附的短片曾經在紐約和歐洲銷售。
那麼，誰首先将這部電影搬上了銀幕呢？法國人盧米埃爾兄弟和他們的父親在裡昂經營着一家大型工廠，生産相機和攝影化學品。當愛迪生的"電影鏡子"第一次到達法國時，盧米埃爾兄弟開始研究膠片機。他們建造了一個"連續相機"，每秒可以拍攝至少16張圖像。他們将主動攝影與幻燈片投影相結合，使膠片在投影機的孔前轉動，然後是強烈的照明，将圖檔一個接一個地投影到螢幕上，供許多人一起觀看。這是現代電影的次元。
1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14号"大咖啡館"的印度沙龍裡，嘈雜的觀衆好奇地觀看了人類曆史上第一次公開的電影表演。該節目由電影的發明者Loomier兄弟主持。他們放映了10部短片，包括《長城》、《嬰兒的早晨》、《騎士》和《澆灌園丁》，總共隻有20分鐘。這一天被公認為世界電影的誕生日。
經曆過那段曆史場景的人，看完那些"電影"，都驚歎于電影的"神奇"場景，都為即将到來的電影時代感到興奮！
電影技術的發展以及在巴黎咖啡館放映的第一部電影的成功極大地鼓舞了盧米埃爾兄弟，他們從此聘請了許多攝影師和電影放映員，并開始經營電影院。
影片開頭是無聲的，劇情也不多。但它告訴人們，電影是記錄周圍發生的事情的一種方式。正是因為這個原因，當盧米埃爾的攝影師在戶外工作時，他們總是吸引大量的路人，他們希望他們能夠将自己帶入電影，而晚上人們湧向電影院，以便在電影院的螢幕上看到自己，是以電影院的業務變得特别繁榮。
<h1>科技的進步在于不斷的探索和突破</h1>
因為技術不夠發達，原版電影無聲，而影院為了給觀衆更逼真的體驗，有一些原創而搞笑的畫外音嘗試。
例如，當盧米埃爾放映他的電影"代表Logies"時，當螢幕上有天文學家約翰遜和羅納的演講者Raglanci會面的場景時，軒尼詩站在幕後重複對話。這種為無聲電影配音的方法雖然簡單而原始，但無疑是一種進步的嘗試。
第一個将聲音與圖像相結合的是愛迪生。但愛迪生最早發明的留聲機太小，甚至在小型電影院，效果也不是很好。直到1928-1929年，電聲和無線電廣播技術的發展才推動了有聲電影的出現。
為了使聲音與圖像相比對，最初使用了一張大唱片，通過機械鍊同時使用唱片機和投影儀運作，然後通過安裝在螢幕附近的揚聲器放大聲音。
但上面的裝置将取聲裝置分開，使用起來不友善，是以很快就被膠片上錄制聲音的方法所取代。
有聲電影的出現增強了電影的戲劇效果，并很快使電影成為重要的娛樂和宣傳工具。
<h1>薄膜技術的爆炸式發展</h1>
有聲電影問世後，電影技術的另一大成就是電影的着色。就像人們在彩色照片出現之前通過着色來獲得彩色照片一樣，最早的彩色電影是通過無休止的着色以黑白副本制作的。這樣做不僅昂貴，而且效果也不理想。
從1932年到1933年，由于彩色膠片生産體系的出現，人們迎來了彩色膠片的新時代。
100多年來，電影在藝術和技術方面取得了長足的進步。現代電影不僅能實作原有的現實生活場景被記錄和再現在螢幕上，還能在虛拟世界中展現科幻和神話故事，讓人很難說出真相。這就是我們現在經常說的。
它不僅可以捕捉到我們能看到的地面場景，還可以把規格從天而降，一直帶到山谷，進入肉眼看不見的縮影;
另外，即使沒有生活的畫面，在電影中也可以是活躍的，那就是孩子們最喜歡的卡通片。