如果你學了編劇的理論，或者不會寫劇本呢？
這是一個易于了解的編劇的想法，由好萊塢編劇斯科特·梅雷迪思（Scott Meredith）提出，非常适合想要了解商業電影如何運作的編劇，如果你是新手，一定要讀一讀。
但前面有句話說，理論編劇隻是一個工具，有工具沒有材料就像廚師沒有食材，然後精通技術就寫不了劇本。捕捉故事的能力是創作的根本，它必須多聽，多求，不能教。
以下正文。
台灣省網紅
好萊塢編劇的心思
"一個引起共鳴和尋求關注的主角發現自己陷入了某種麻煩，并做出了一些積極的努力來擺脫它。然而，他所做的每一次努力都隻會讓他越來越深，他一路上遇到的障礙也會越來越大。最後，當事情看起來好像最黑暗無望時，主角的眼睛即将上演，通過他自己的力量，智慧或機智，終于擺脫了困境。"
總之：
1、主角即将面對麻煩
2、三次嘗試解決問題
3、麻煩越來越嚴重
4、主角被徹底擊敗，瀕臨絕望
5、憑借一個原因，主角反轉了局面，解決了問題
用幾句話總結一部電影不是很友善嗎？當然，因為它是一種精簡的頭腦，是以必須解釋一些知識。
但是，第一堆理論太無聊了，編劇的生活通常也不無聊，因為沒有錢，是以先看看例子。
1、主角和妻子發生争執，還不小心陪着母親上了俄羅斯火車
2、主角多次嘗試解決這些問題，包括下車回家
3、各種麻煩，也遇到了新的問題——和媽媽的麻煩
4、一切失控，被困在荒野中，差點被殺
5、最終解決所有問題，主角覺醒，重建親子關系
這是有争議的"母親"，在爆發期間曾引起争議，以及兩極的評估，但無論如何都是根據設定拍攝的。
一般的商業大片，尤其是超級英雄電影，也是這種形式：
1、由于某種原因，主角獲得特殊能力→主角引起觀衆的關注
2、麻煩出現，主角挺身而出→發現自己陷入了某種麻煩
3、解決小麻煩來的麻煩，解決大麻煩的麻煩→越來越深
4、大麻煩太強，主角被打敗，生命懸線上上→黑暗無望地落下
5、發生了一些事情，主角不顧一切地複活，克服了麻煩→依靠自己的力量擺脫了麻煩
對于想寫劇本的初學者來說，如果你還沒有學過編劇的理論，比如三幕劇，試着用這個公式。
也許有人會問，隻要模仿的方式，就能寫出好故事？
當然不是。
記住：硬設定，死路。根據書本，必須挂上這一節。
很多電影都是用好萊塢的商業公式制作的，醜陋到死。
那麼，為什麼，一路走來，有些故事很精彩，有些故事很崩潰呢？
有什麼奧秘？
人物和事件共同制作一部好電影
遇到麻煩，解決問題，情況越深，情況越好，情況逆轉，這些都是各種各樣的事件，主角遇到的問題，由于地方性思維、投機、急于求成、盲目執着、強加給别人、責備外、避免困難，用舊方法解決新問題、新問題作為事件的原因......等這些考慮不周的情況，導緻他以錯誤的方式面對問題，讓事情變得更糟，這種情節可以在好電影中看到。
但劇本有兩個關鍵要素：人物和事件。
主角遇到的麻煩越來越深，越來越深，這屬于起起伏伏的事件，但隻有這樣，人物，必須刻畫在人們的心中，故事才會好看。
那麼，如何刻畫人物呢？編劇的心态是這樣評價這個角色的："一個引起共鳴并關注的主角......憑借自己的力量，智慧或機智，他終于擺脫了困境。"
雖然三個字沒有多少墨水，但這恰恰是影片好壞的關鍵。有些商業片模仿了心形的方式，但拍攝得很醜，十分之九就是電影隻模仿形式而沒有靈魂，而這個靈魂就是電影中的角色。
性格塑造的影響是巨大的
讓我們看一下反例：
還記得網友們在評價《大魚海獺》男主角的時候嗎？綠茶和備胎，奇怪的性格設定毀了這幅如此美麗的電影。
"媽咪"，英雄的山地格鬥哥哥太難了，活得像個大媽寶貝，我知道女性朋友都是因為主角而不喜歡《媽咪》。
兩部電影的故事都很好，但主角都不好，是以口碑隻能是一般的。
讓我們看看這個積極的例子：
《哪個妖童誕生了》，神話中的老題材，平凡的故事，很多笑聲逼得尴尬，但因為英雄的超強魅力，我忍不住要創造2019年的票房紀錄。
《人上路》中，主角在婚姻内出軌，一點錢就看不起王寶強這樣的窮人。同樣是徐偉主演，一小三，一小三，徐老闆的路比徐老闆的母親差很多，但觀衆喜歡哪個徐老闆
而且顯然是一樣的——在路上，遇到麻煩，遇到更多的麻煩，跑垮，解決——兩部電影怎麼差評價這麼多？
關鍵原因是角色性格不順心——主角即将扮演時間，通過自己的力量、智慧或機智，終于擺脫了困境。
槌瑂老闆，遇到自己的問題處理;
徐媽媽老闆，遇到問題秒換媽媽包。
其中，我的生活由我的生命靠天空，不認識生命就是我的生活;
可以依靠的大魚海獺不是靠自己。
哪些角色會受到觀衆的喜愛？主角受到觀衆的喜愛，電影的收視率會不會差？
是以，同樣是山無盡水沒辦法解決麻煩多套路件，有些口碑好，有些名聲差，關鍵在于英雄。
一般大衆對于自己的身份認同或多或少都會被盲目崇拜，是以周澍才會說："隻要一個人能像魯迅那樣出名這麼成功，那麼他說的任何事情都會被稱贊。"
如果主角能引起觀衆的共鳴和關注，那麼電影基本上是立于不敗之地，觀衆不會自覺地喜歡上這部電影。
問題是，一個引起共鳴和注意力集中的主角是如何創造的？
他自己的力量、智慧或機智是什麼意思？
看似簡單的腳本思維，其實并不簡單。
中央行動
"一個引起共鳴和關注的主角發現自己陷入了某種麻煩......"
主角的注意力與他遇到的麻煩有關。
所謂麻煩，在劇本書中被稱為角色目标，我用了"編碼在觀衆的靈魂中"這個術語——中心動作。
中心動作是主角在整部電影中追求的目标，例如：
拯救飛機免于墜毀 - 中國隊長
走私毒品賣給病人——"我不是毒神"
營救被叛軍扣押的人質-"戰狼II"
主角的行為和注意力水準
中心動作決定了主角注意力的強度，有兩種類型的中心動作具有内在的吸引力：
1、群衆性活動
狼群、流浪地球、複仇者聯盟，這些電影的核心行動是保護一個特定的群體，越大越好，保衛國家、人類和世界的主題是天生關注的問題。
當然，也可以寫一個朝陽區隊長的故事，估計觀衆不會太多。
可想而知，新冠疫情的主題一定會引起注意，也一定會在釋出後引起話題。但。。。好看不好不一定，注意的隻是有流量，未必能帶來好的口碑。
2、私人我想錯過
與民族公義相反，如果它是一種極其私密并滿足個人原始欲望的中心行為，也很容易被注意到。
原來的私人我想錯過什麼？
生存、性、保護親人、為家人報仇、通奸，都是好萊塢比較受歡迎的電影題材，比如小醜女、奇怪的反派、大英雄等，都是觀衆會關注的主角類型。
然而，小醜女孩除了引起注意外，并沒有引起觀衆的共鳴，是以撲向了街頭......
主要角色比上面提到的兩個類别的中心動作更不引人注目。
不幸的是，編劇寫的故事的主要人物往往很難被注意到。
我自己正在寫《信使郵報》的故事，快遞行業是一個很好的題材，但題材不等于主角可以注意到，因為小人物的故事比超級英雄電影更難創作。有網友大喊"快車人"，走超級英雄路線，是主角，但看完這部電影真的很難說......
我認識的Nocity編劇，無一例外，都想寫自己的故事。可惜，我們凡人那一點點破碎，那些認為悲哀的故事沒人想看，除非有很多性、暴力、黑暗的情節。
簡而言之，為了增加明星的注意力，或者中心動作越大，或者我越強烈地想要私人化——像《007》這樣值得英雄的電影通常兩者兼而有之，觀衆自然是廣闊的。
如果沒有辦法引起小人物的注意，那麼就沒有必要刻意、不情願地讓小人物走上超級英雄之路隻會毀掉故事。一些國産電影明明題材接地氣，但主角卻和超級英雄或專橫的總統一樣，卻收不到票房和口碑。
此外，還有很多電影的主要角色都在聚光燈下，但票房慘敗，例如"上海要塞" - 保衛地球，必須注意;主要角色都是偶像明星，必須注意;是以票房也必須注意
有反日電影，應該是中國影視文學最大的IP，但因為神劇惡魔，雖然主要人物都注意到了，但這種關注和看笑話也沒有什麼不同。現在的抗日題材處于非常尴尬的境地，你沖進影視産業園問w是否有人想和日本抗争，估計沒人想不理你......
是以，沒有必要讓每個編劇都寫上海要塞杭州要塞成都這樣的電影，普通題材隻要故事好就能有票房，更重要的關鍵是讓角色與觀衆産生共鳴，這是編劇應該掌握的技術。
問題是，你如何與觀衆産生共鳴？
沒有容許的餘地
角色的共鳴，除了讓觀衆喜歡上這個角色，還能讓觀衆融入角色，這是感動觀衆的基礎。
在這個時代，影視劇網爆紅，觀衆讀書越來越高，品味越來越挑剔，他們明白電影是編造的，是玩的，是假的，讓他們動起來極其困難。然而，為什麼有些電影能打動觀衆呢？
對此，各編劇都有各種各樣的表述：情節與觀衆的生活經曆相似，讓觀衆進入，引發共情，等等，一個是無動于衷的。
其中的盲點是，這些編劇是對的，但解釋還不夠深刻。
不能感動觀衆，哪怕是保衛地球這麼大拍的電影，觀衆也不會付出代價。
感動機制，"編碼在觀衆的靈魂深處"的演繹是最細緻的，筆者劉立春老師用幾十頁的篇幅說出了清晰的原則，是書的絕對精髓，非常推薦編劇去學習，我盡量用簡潔的文字來解釋這個方法的本質。
首先要了解的是"無限情境"的概念，這是劉先生自己創造的一個術語。
無限是角色在故事中遇到的負面情況，比如"少年你"，易其謙和周東宇被欺負，是一種無休止的情況。
人物遭受無窮無盡的境遇，會刺激觀衆産生負面情緒，這些負面情緒種類繁多，代碼中有非常詳細的描述，一句話可以概括為兩個字——不滿。
觀衆可能沒有在校園裡被欺負的經曆，但他們一定感受到了壓迫的不滿。同一天，當角色的不滿和觀衆的不滿聯系到當下時，共鳴就出現了。
在《無名之輩》中，陳建斌一心想成為一名警察，但私下調查卻被誤認為是粉絲，這一幕被女兒撞到，女兒是以誤會了他......那一刻，陳建斌冤枉了，觀衆也冤枉了，引起共鳴，觀衆不再覺得陳建斌是一個離奇垮台的保安和失敗的父親，而是自己在電影中的替身。
隻要能引起共鳴，哪怕是小人物的故事，觀衆也愛看。無限是産生共鳴的方式。
收集更多負面的情境材料
那麼，如何創造一個無休止的局面呢？
那些沒有讀過守則的人可以直接死記硬背 - 否認，歧視，冤枉，背叛，抛棄，欺騙，嘲笑，羞辱，壓迫，愛，有抱負，孤立，掙紮但失敗......
《少年你》、《我不是毒神》、《哪個惡魔的孩子誕生了》，或者其他感動過你的電影，都至少擊中了一種無限。
将上述不滿添加到故事中的人物中，創造了一個無休止的局面。
但請記住，情況的無限性是對作家能力的考驗。好的無限把觀衆帶到天堂，可憐的無限把觀衆帶到大廳。
不同的時空背景能打到觀衆的無盡境境是不一樣的，這在國内無盡的情境引起了廣泛的共鳴，反而移居美國——西方人生來就自由，連疫情都不能震撼他們，是以"命運是注定"這種無窮無盡的給美國人民根本就沒有作用， 自然不能引起共鳴。
記住，拉開影片後，重點是無盡的情境，強勢的情境把無盡的情境降下來，培養自己創造無盡情境的能力。
而且，多看世界，了解今天普通大衆的共同不滿，想想形勢會怎樣打擊他們，是編劇必須做的功課。積累無窮無盡的材料比學習複雜的腳本技能重要得多。
當然，僅靠共鳴是不夠的。無限隻是感動的基礎，打動觀衆，也引導他們走上感動的道路。
私人我放進去
通過無窮無盡的情境來引起觀衆的共鳴，接下來要做的就是做一系列的動作來感動觀衆。
當觀衆和角色被連接配接起來，說明觀衆把劇中的角色當成自己的替身，角色受苦就是觀衆的痛苦，代碼就叫這種情況：私人投入。
觀衆會私下進入角色，一起感受沒完沒了的情境帶來的不滿，這種情緒會讓觀衆郁悶不已。在這一點上，故事已經完成了一半。
人們感到壓抑，渴望擺脫它，片中發洩抑郁的方式就是克服無窮無盡的情境。當角色破壞無盡的情境時，被壓抑的情緒被釋放出來，觀衆心滿意足，感動。
"戰狼二号"，中國軍隊無法幹預他的國内戰争，直到吳京被殺，許多平民被殺，觀衆壓制不了，海軍被上級指令-開火！
于是飛彈被發射了，觀衆長期壓抑的不滿也被發射了，整個宣洩釋放出來。沸騰的情緒一直持續到升起國旗的現場，觀衆們都心滿意足，忍不住感動和流淚......
"哪個惡魔孩子的誕生"在任何情況下都可以增強
李靖天上請求元元天尊解除天劫的詛咒，沒看到天上的尊。我會改劇本去看袁天尊，但天尊沒有同意李靖，反而生氣地責怪李靖企圖毀天，懲罰他在天上服刑一年。而改變一日一年的設定，天年等于人的一年。
李靖為此，在天上受了委屈。回到家後，又憑此噴了臉——作為父親一年不在家，被困在交界處的兒子居然無動于衷。
李靖沒有解釋自己失蹤一年的原因，默默地承擔着責任，還是想救他。
這樣的劇情，李靖極為委屈：
為了救兒子卻被神懲罰——被上司責罵、拘留、無法救出兒子
被指責其中——被兒子誤會，為家人付出卻不了解，辛苦苦苦不在意
當這些情節出現在影片中時，觀衆感到委屈。當最後一個改變人生的角色出現時，所有的壓抑都伴随着眼淚——我愛你，願意忍受任何艱辛，即使你不了解我的愛。
影片原版的無限已經足夠了，然後又如此加強，害怕眼淚會噴在天上。
安排不滿，創造無盡的情境，讓觀衆産生共鳴。最後，讓角色解決無盡的局面，擺脫抑郁，是引導觀衆感動的。
局勢沒有解決辦法
然而，擁有無限的情境并不一定能打動觀衆。
有一種電影充滿了無盡的情境，但它直到最後才解決困境，這種壓抑到最後的故事可以為觀衆創造負面情緒 —— 抑郁、抑郁、虐待，代碼叫觸摸。觀衆或許還是流淚，但這種眼淚更接近于兔子死狐狸的悲傷，嘴唇冰冷的心情，以及滿足感後的宣洩完全不同。
《被遺棄的松樹的一生》中，主角的生活是悲慘的，死也沒能解決兩難的境地。
這樣的電影通常受到高度評價，但它們并沒有充分利用這筆錢。
因為大部分觀衆需要發洩，他們走進電影院并不是為了參與中國好的壓抑視訊，而是為了釋放情緒來暫時逃避現實，沒有一動就不能形成一個刷屏口碑，自然也無法爆錢。
"既然感動能帶來票房，觸碰隻能帶來抑郁，為什麼編劇喜歡寫抑郁的故事，而不是引導觀衆追求感動呢？"
這是一個很好的問題
我稍後會寫一篇文章來讨論"編劇在想什麼"的問題，是以請繼續關注。
克服無窮無盡的局面，感動觀衆
從無限情境中共鳴到感動觀衆是一個非常複雜的操作過程，即便是無窮大情境本身也是一個相當難以了解的概念，如果還是不明白，建議看一部冷片《廢紙闆拳擊手》。
影片全程郁悶，情況都做得很好，值得借鑒學習。它讓編劇了解了無限是什麼以及無限的效果——顯然是一部節奏緩慢的電影，但并不無聊——因為觀衆與主角、輪椅兄弟、小女孩的無限産生了共鳴。
此外，《廢紙闆拳擊手》也可以得到證明：引起共鳴的電影，電影不一定好看票房不一定高。
票房要高，就要感動觀衆，編劇的心思就是這樣："主角的眼睛就要玩了，靠自己的力量、智慧或機智，終于擺脫困境了。"
主角被打敗了，所有的想法都産生了，他正處于絕望的邊緣......最後，主角憑借自己的力量——其實就是從編劇的神秘力量——用鮮血複活，克服重重困難取勝。
商業片的最終高潮就這樣播放，這樣才有機會感動觀衆。相反，未儲存的結局通常會犯三個錯誤：
1、未克服的無窮無盡的局面
2、情況太弱，主角沒有發揮極端的力量，迷茫地克服了局面
3、機器之神——強大的配角突然出現代替主角克服了無窮無盡的局面，那又何不讓配角作為主角
形勢越強，蕭條越深，招式越強
角色克服了無窮無盡的局面，以打動觀衆。如果是一部情境特别強烈的電影，觀衆會更加委屈，更加壓抑。一旦爆發，動作越激烈。
《複仇者聯盟四》承載着很多無窮無盡的情境，一次又一次地被冤枉，被新舊仇恨欺負，在雷霆、鋼鐵俠、美國隊長都被打倒，觀衆被壓制到了頂點。在絕望中，雖然美隊站了起來，但觀衆們知道他無法取勝或殺死惡霸，更不用說外星軍隊了，然後——
"卡普，是山姆，你能聽見我說話嗎？"
回來，大家都回來了，之前主要角色為了重振一切努力，給電影帶來了有利的時刻，雖然還沒有赢，但觀衆的心情早已凝固了嫂子啊，直到——
"複仇者聯盟...集合。
氣氛完全沸騰了。這時，觀衆一邊動，一邊喊道："雖然我不能，但我也想去！"
抑郁越強，複活後主角的力量越強，釋放的情感越強烈，觀衆就越感動。
冰凍的姊妹酒吧，閩南，不禁刻薄。
小總結
拉裡·勞拉（Larry Lara）對這些角色有很多話要說，并簡要回顧了一下：
1、人物必須引起共鳴和關注
2、聚光燈下的人取決于題材
3、情境能引起觀衆的共鳴
4、冤情情節可造成無窮無盡的局面
5、最終主角靠自己的力量克服無窮無盡的局面
這是移動的機制，也是好看電影的關鍵。
然而，還有一個極其重要的概念還沒有說出來，這是對編劇了解人性和創造能力的第二次考驗。
也是"主角的眼睛即将發揮出來，通過自己的力量、智慧或機智，終于擺脫困境"。"這句話的真正含義。
它是無限情境與高潮之間的聯系，沒有它，感動未必會發生，觀衆不會接受主角為什麼能複活，不會明白主角是如何被錘煉的，怎麼突然就有了強大的力量和智慧。
徐偉也曾說過，這是他最重要的，一個好的劇本一定要有概念。
這是怎麽？
愈合和成長
在與觀衆産生共鳴和結束主角之間有一個極其重要的過程，以反轉來感動觀衆。
因為是如此重要，任何編劇的理論都會被提及，是以一百個論點，術語是不一樣的。
我曾經稱之為最大痛苦原則
"故事"被稱為-角色弧光
"拯救貓" - 黎明前最深的黑暗
"在觀衆的靈魂中編碼" - 優雅的時刻
我也見過制片人稱之為主角的救贖
痛苦、弧光、黑暗、恩典、救贖，都指同一件事，你敢相信嗎？有沒有試圖打人的感覺？
不一緻的詞彙增加了了解的障礙。作家的工作是寫劇本，而不是影評或學術論文，用術語轉來轉去隻會浪費每個人的時間。
後來，我在喜馬拉雅山聽到了哥哥的《我的電影史》的音頻，徐某好劇本的一個要素就是角色是否已經痊愈和成長，這是關于弧光恩典的救贖。
因為徐老闆的話簡明扼要，我以後會把這個概念稱為"治與生"。
性格成長的意義
故事的兩個最重要的元素 - 角色必須成長，事情必須起伏不定 - 電影會很好看。
愈合和成長意味着：
當事情看起來好像是最黑暗的絕望時，主角的眼睛即将上演......主角開始自我檢討，挖掘出隐藏在心裡的痛苦。然後他意識到，如果他仍然使用以前的态度和方法，就永遠不可能解決問題，更不用說達到目标了。
于是，主人公長大了，他喜歡變人産生内外的變化：從幼稚到成熟，從懦弱到勇敢，從愚蠢到睿智。最後，他用重生的力量打敗了敵人，實作了自己的目标，做出了美好的歸來。
最好的徐老闆正在路上
"人上路"，徐老闆和王寶強開車過來，不能回家，隻能在荒野過年。王寶強稱贊徐老闆是成功人士，徐老闆回答："我成功了？"
他回顧自己的一生，卻發現自己不是一個好老闆，不是好兒子，不是好父親，不是好丈夫，是好情人，什麼都不是，落入了這個領域，也是自己的生活。
通過王寶強，和這段旅程，徐老闆想了解很多事情，痊愈，長大。
故事的最後，徐老闆回到家裡，和小三分手，派人拿錢給王寶強，讓王寶強誤以為他們的債收成功了。前徐老闆做了這一切嗎？
徐薇在很多電影裡都演過老闆，雖然徐的老闆是個渣男，但我覺得最好的徐老闆，相信觀衆也有同樣的感覺。
漫威英雄也需要被治愈
即使之前被诟病的不是電影的漫威電影，也是根據這顆心，但劇情的治愈和成長散落在了整個系列中，觀衆也不容易察覺。
事實上，美國團隊和其他人，除了捍衛和平，一直在探索自己：為什麼要加入歐盟？成為超級英雄是他們想做的嗎？值得犧牲一切嗎？
雷神曾經抛棄了自己。霍克讓自己去了外星人。黑寡婦選擇跳下懸崖。鋼鐵俠曾經退出過重賽聯盟，但扛起了最後的旗幟。而美國隊最終沒有穿越回來...
在失去自我之後，他們每個人都會探索不同的答案，治愈自己，并朝着不同的目的前進。
超級英雄是人，當他們被麻煩打破時，他們需要被治愈和成長。正是因為這些橋段，漫威的超級英雄才真實而飽滿，而不是通常扮演怪異電影的英雄。
那麼，為什麼角色長大後會感動觀衆呢？
角色成長以治愈觀衆
這部電影是為觀衆而制作的，治愈和成長，乍一看是治愈主角，實際上是治愈觀衆。
我們大多數人都過着平庸的可怕生活，從小到大，放棄了旗幟的數量。不夠努力，不夠堅持，不夠勇敢，讓我們在人生的每一個階段都無所事事。等到理智下來，才發現自己已經很難走路了，隻要活着就做到最好。
實際上，我是維諾，在電影中，我打得很厲害。治愈和成長實際上是對觀衆的救贖。觀衆與角色産生共鳴，角色成為觀衆的替身，當愈合和成長發生時，觀衆正在治愈自己。曾幾何時不自己工作，遇到困難，在被抛棄的自我上，終于有了這樣的機會變成蝴蝶，站在C位。
當觀衆進入這種狀态，被結局感動時，他們不僅為角色哭泣，也為自己的眼淚而哭泣。這種動人的力量勝過其他一切，當他們離開電影院時，他們到處分享刷屏，好像他們在講述他們的成功。
這就是"當事情看似最黑暗無望的時候，主角的眼睛即将被玩弄，通過自己的力量、智慧或機智，最終擺脫困境"這句話的真正含義，表面上是主角克服了困境，其實是觀衆戰勝了自己。
另一方面，如果沒有治愈和成長，感動的力量不僅會減弱，還會讓觀衆無法接受。用什麼我一生受苦隻有挫折，而主角不需要成長而不改變，可以絕望地逆轉，太虛假，差評！
是以，治愈與成長作為無限而動人的環節，不迷失局面的重要性。
給角色不可觸及的痛苦，才能有治愈
治愈和成長究竟有什麼作用？
以下是《觀衆靈魂中的代碼》的方法：
"安排英雄被迫面對一個内在的、最重要的明顯變化。我們讓他觸摸過去的痛苦，讓他通過特定的條件重新審視自己。"
1、給人物安排一個不願意碰到不想面對的老痛
2、當角色被徹底打敗時，給予和發射條件，讓他面對痛苦
3、思想鬥争後，主角克服痛苦，不再迷茫，重生
《入主》中，本牧亞宏的痛苦被父親抛棄，讓他一直抗拒任何與父親有關的事情。在殡葬工作後，遇到了一個新的情況：妻子不了解，他被遺棄了。
後來他把嶽母送到澡堂，參與整個過程就得到了妻子的了解。
在親戚之間，總會有一個無法解開的結，最重要的人，總會傷害我們最深。在漫長的一生中，哪怕隻是一瞬間得到家人的了解，我們也會流淚。
影片最後，弘仁本木送走了父親，終于明白了父親。其實他并不了解父親，而是放開了自己，放下了埋藏在心裡的痛苦，他治愈了自己，觀衆也得到了治愈。
在另一種風格中，漫畫是紙上的電影，可以看到黑頁小力量田中一郎的"海賊之王"。
每當拉夫準備進行大反擊時，他就會走向黑頁。比如正義島之戰，絕望的羅賓看到魯弗斯為了救自己而如此拼命，打開了記憶模式，觸摸了那段不想去想的痛苦。
拉夫随後向世界政府宣戰，給了羅賓抵抗的勇氣，并大喊："我想活下去。羅賓被治愈了，她摘下了死亡的面具，直面自己的内心，決定為生存而戰。
此時，草帽海賊團還沒有克服無窮無盡的局面，但讀者卻被感動到了"沒有"。
僞情緒和内在需求
給主角不可觸及的痛苦，最後治愈帶來成長，有些過程需要補充。
在治愈和成長的過程中，主角意識到他一直戴着面具，欺騙自己。
同時，他會發現自己真正的需要——恨父親是虛假的需要，想要被父親愛才是真正的需要;
當角色放下虛假的情緒，面對自己時，觀衆的面具開始剝落。
編劇稱這個概念為"内在需求"，其中角色在處于絕望境地時意識到自己的内在需求，角色的選擇揭示了他的本性。
以上術語什麼都不懂，反正三個字和兩個字都不清楚，以後再在其他文章中再談。
不管怎麼說，記住治愈和成長才是對作者力量的真正考驗，因為理論上是死人都活着，即使懂了原理，缺乏洞察人性的能力或創造力，或者死闆地加入治愈情節，但根本就不涉及主線故事線，最好不要治好。
是以徐偉在《我的電影史》中的原話是這樣的："角色有沒有痊愈和成長，裡面還有更多的細節。"
徐老闆很清楚，治愈和成長并不是要安排一個主角深入的情節那麼簡單，而是整部電影以治愈和成長為核心來展現人物的豐滿，是極其難以活下去的。
另一方面，如果你的劇本愈合得這麼好，不要猶豫，去找徐老闆，說他會投資你的劇本。
審閱摘要
這篇文章一萬字，為了避免大家看起來暈倒，我們來總結一下。
一個引起共鳴和尋求關注的主角發現自己陷入了某種麻煩，并做出了一些積極的努力來擺脫它。然而，他所做的每一次努力都隻會讓他越來越深，他一路上遇到的障礙也會越來越大。最後，當事情看起來好像最黑暗無望時，主角的眼睛即将上演，通過他自己的力量，智慧或機智，終于擺脫了困境。
1、心律的重點
（1）角色與觀衆産生共鳴，必須治愈和成長
（2）事情越來越糟，等待角色長大後才逆轉勝利
2、無情況
當麻煩導緻主角被冤枉時，主角陷入無窮無盡的境地，觀衆也會被冤枉、共鳴。
3、搬家
主角通過自身的力量智勝無窮無盡的境遇會帶來感動，越深的壓抑的無盡境境。
4. 治愈和成長
在主角接近尾聲的經曆中療愈和成長，然後用重生的力量克服了無盡的境地，感動得天方夜譚。
如果您從未學習過任何腳本技能，請從這種思維方法開始。
讓我們看看你的故事是否會有層層麻煩。如果沒有，你應該做更多的功課，先收集更多的材料。
再想想這些煩惱會給主角帶來什麼樣的無限。被遺棄的？背叛？付出你的心，但被寵壞了？你擊中了公衆的痛點嗎？
主角面對這些煩惱，什麼會治愈和成長，你會被自己感動嗎？
做基本的想法再動筆，不會像老人流中的編劇那樣迷茫寫作。
心法隻是一種工具，鋼筆運動可以練習
現在您已經了解了腳本的概念，距離完成它還有很長的路要走。
有人問我，我應該多買幾本書來讀嗎？我們應該先花錢去上課嗎？
這是一個很好的問題。
我建議你先做兩件事。
首先，根據内心寫點什麼，然後你會發現有很多問題啊：大綱怎麼寫，不;反政客如何計劃，不。
那時，您去上學，或注冊線上和離線課程。
有問題要學會學習的東西，想買書來讀，可以讀我的編劇的書盤文章。線上課程，知道和微信公衆号相當多。離線課程，如果你不在北京幾乎沒有
其次，正如我之前所說，"腳本編寫方法隻是一個工具。"
編劇應該把精力和時間投入到捕捉故事上。缺乏對世界的意識隻會寫象牙塔劇本，空洞華麗的主題，但情節都是空洞的。
另一方面，如果你把資料收集在一本血書中，寫出一個數以萬計字的故事還沒有寫出來。
我以前寫過一本書，花了一年多的時間閱讀采訪文摘的想法，開始寫一個月後寫，到出版社就不需要修好草稿直接出版，這就是做功課的力量。
可惜影視行業很嚴肅，一個劇本寫了一兩年，沒寫完草稿就餓死了，是以想當編劇最好的家有礦（狗頭）
簡而言之，如果你是新手，不要急于上課，也不要以為第一部戲會一路走來。先養成收集資料的習慣，然後從基礎堅定地開始練習，才能走得更遠。
叫
最後，分享我對編劇生涯的看法。
編劇需要的最重要特質就是不放棄。
可以說，寫劇本是最容易活下來的事情，真正的痛苦是在劇本寫完之後。編劇的所有虐待行為——請允許我使用"虐待"這個詞——都發生在完成草稿之後。
不僅編劇、導演和演員都是一樣的宿命，一種品味，可以去看《我是路人A》，故事的十字店龍集，和現實世界比電影殘酷百倍。
是以，不放棄，是影視行業生存的最重要條件。
我教過幾個朋友寫劇本，他們無一例外都放棄了，他們甚至沒有碰過行業門票。
但放棄是福氣，他們現在過上了轉型後的幸福生活。
如果你想進入這條線，首先評估你是否有你不會放棄的人格特質。
如果你長大後不堅持做任何困難的事情，如果你在習慣性退卻上遇到問題，如果你想當編劇隻是因為想從事自由職業，如果你沒有為電影行業貢獻人生使命感——趕快放棄，躺在床上做夢不好跳火坑。
相反，盡管經曆了這麼多的艱辛，你還是想突破江湖，那恭喜你，在這一刻，你接手了召喚。
馬克思·韋伯（Marx Webb）的《學術是一種野心》（Academics as a Ambition）中有一句話：
"自從你來之後，已經過去了幾千年，幾千年将在沉默中等待。
當你拿起筆開始寫作時，你會發現過去和未來都遙不可及。你被召喚了，但你不知道該去哪裡。呼喚佛陀，回頭不岸。
隻有當你把編劇看成是一種野心時，你才能到達另一邊。
祝你好運。
喜歡我寫的東西，喜歡轉發三個直！然後是編劇教課文，預計要寫五十篇，記得要注意我。
編劇，劇本，好萊塢，好萊塢。