最近，聽說在浙江美術館，舉辦了主題為《靜谧的凝視》的意大利當代雕塑藝術展。
抱着學習的态度前去觀摩，沒成想體驗感受度在期待之上，對于個人藝術認知也收獲頗多。
不同于畫紙、畫闆和畫布那些平面藝術品，雕塑的立體感對觀看者造成的視覺沖擊可謂是引人入勝。
加上木雕上的天然裂紋、木皮絲屑，與立體形态的活靈活現。
這一切無不讓人體會到作者創作時的抽象意圖。他（她）們傳遞着屬于其本身的哲學觀，或者說他（她）們的表達媒介起源于木材、刻刀，成形于雕塑、藝術。
是以，對于我們這樣的外行人來說，藝術展的價值已經突破語言乃至國界，并且在一些角度上能與作者産生共鳴。
即使談不上與第一視角的作者感同身受，但在觀看者之間産生的某種默契也已成事實。比方說，從觀看者經常選擇同一角度來拍攝藝術品這一點來說，就足以看出觀衆們諸如此類的融洽之意。
不知道這些展品對于中國的雕塑家來說，又是怎樣的呢？是分歧多一些還是共鳴多一些？
衆所周知，亞洲雕塑，尤其是中國雕刻藝術以裝飾藏品聞名古今。其中不管是古代兵馬俑、古建築雕花，還是近代《盧溝橋的獅子》中形态各異的獅子，甚至是刻在米粒上面惟妙惟肖的“微雕”藝術品，都蘊藏着中國雕塑的博大精深與深藏不露的品味與内涵。甚至将精雕細刻者稱之為能工巧匠。換言之，中國向來不缺少手藝高超的師傅。
即便如此，這些意大利雕塑藝術可以被意大利領事館當作藝術品在中國推廣交流，代表意大利的當代藝術品遊轉世界，其價值不言而喻。
但在觀看展品的過程中，也會産生另外一些思考。那就是這些優秀的藝術品不光需要藝術家的名氣，同時還需要後人的充分了解與合了解讀。
畢竟，在我們的文化裡，對于外來事物以及外來藝術非常苛刻。但是，外國藝術家以及外國作品都需要朋友。
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