在影片中，我們可以穿越時空，體驗不同的文化差異，體驗不一樣的生活。
今天，我想推薦一本書，《知覺電影》，從書中體驗一下電影的魅力。
這本書的作者是美國著名的電影理論家和影評人路易斯·賈内蒂（Louis Janetti），他是俄亥俄州凱斯西儲大學的名譽教授。
他的《了解電影之書》已經在全球暢銷了四十多年，并已成為電影愛好者和粉絲不可或缺的枕邊讀物。
下面我選擇書中提到的四個關鍵點，和大家好好聊聊這本書。
影片的視覺表達。
影片中的視覺表達非常豐富，通過精彩、有沖擊力的畫面給觀衆帶來強烈的情感體驗。
首先，讓我們從鏡頭的距離開始。
不同的鏡頭會給電影帶來美妙的效果。
比如在電影《刺繡春刀——修羅戰場》中，影片的開場就是運用視覺，濃煙彌漫的戰場呈現給觀衆，人們，就像一個小小的黑點集中在遠處的鏡頭下，被曆史的車輪碾碎。
刺繡春刀 - 秀郎戰場
特寫鏡頭，會激發觀衆的情緒，通過近距離觀看電影人物的表情和肢體動作，展現人物之間的沖突與細膩的情感。
比如通過特寫鏡頭，人物面部肌肉的顫抖清晰可見，無法掩飾的豐富情感通過特寫鏡頭展現在觀衆面前。
重慶森林
鏡頭之後，我們來談談影片中的第二種視覺表現形式：攝影的角度。
不同攝影角度的選擇會給視野帶來不同的情感感受，如壓迫、距離、親密和權威。
比如，鏡頭一般會呈現畫面中人物的困境、無力、弱勢，而水準視線一般平行于觀衆觀察，關注人物的每一個細節;
鋼鐵鋼琴
接下來，我們來談談電影中的第三種視覺表現形式：攝影的照明。
使用不同的燈光會給觀衆帶來恐懼，興奮，清晰，歡快的情感感染。
燈光通常代表安全，美麗和幸福，是以明亮，高調的照明經常用于喜劇和歌舞表演。
愛樂樂團之城
黑暗象征着恐懼、邪惡和未知，在懸疑片、驚悚片和黑幫電影中，經常使用一種更黑暗、低調的風格。
"這個房間是我做的"
除了鏡頭、角度、燈光，第四個非常重要的視覺表現形式是電影中的顔色。
一般來說，不同的配色，會給我們帶來歡快、開放、溫暖、陰郁、悲傷等不同的感受。
冷色通常代表平靜，疏離和安甯，暖色代表侵略，暴力和刺激。
在喜劇或兒童電影中，電影的主色調一般采用較鮮豔的色彩，展現出溫暖、歡快、活潑的特點。
菊花之夏
在驚悚片和暴力電影中，使用了強烈的對比，例如昆汀的"殺死比爾"，其中使用了很多紅色來呈現血腥暴力的美麗。
殺了比爾。
讓我們總結一下：影片通過鏡頭的距離、攝影角度、明暗、色彩把握等不同技巧，影片隐含的主題，導演想要表達的情感、情感等，将完整的傳遞給我們。
是以在視覺效果之後，我們來談談這本書的第二部分：電影中聲音的表達方式。
日本電影導演黑澤明說："電影的聲音，不僅增強了圖像的效果，而且會倍增效果。"
在早期的默片時代，人物無法用聲音表達情感和對話，隻能表達誇張的身體動作。
《神奇女俠》
随着技術的進步，電影制作裝置可以同時記錄聲音和圖像，電影開始進入音頻時代，也為電影帶來了更豐富的元素。
一般來說，電影中表達聲音的方式主要有四種：背景聲音，獨白和串擾，音樂和沉默。
背景音效将為影片營造出一種整體的氛圍，讓觀衆感受到恐怖、莊嚴、輕松、愉悅、瘋狂、焦慮、憤怒等不同的情感體驗。
例如，高音會讓人感到焦躁不安、刺激，經常用在懸疑或恐怖場景中，比如吹響警鐘，女性尖銳的哭聲，都會造成極度的緊張感。
另一方面，低頻聲音更厚，更常用于強調莊嚴，無聲的場景，同時也暗示着一些神秘的力量。
末代皇帝
在背景音效之後，讓我們來看看電影中的獨白和忏悔。
影片中的獨白會讓觀衆從影片中抽身而出，從觀察者的角度去了解人物複雜的情感和人物，讓觀衆對劇中的人物有同情、憐憫、欽佩、欣賞、了解等情感認同。
莉米的猜測
這些都是為了讓故事之外的觀衆聽到，以幫助我們了解電影的意義。
電影人物的對話通常通過演員的口頭表達，将我們的觀衆帶入劇中人物之間的情感糾葛中，讓我們體驗他們的愛恨情仇。
當然，當談到電影中聲音的表達方式時，我們必須談論電影中的音樂。
音樂是表達情感最直接的手段。
來自不同背景的音樂會給觀衆帶來完全不同的情感體驗，因為悲傷，有些憤怒，有些是甜蜜和痛苦的。
在一些電影中，音樂甚至是電影的靈魂，貫穿整部電影。
如果愛
影片通過音樂渲染，再用視覺表達，以喚起觀衆非常強烈的情感共鳴。
有時候，音樂可以用來表示即將發生的事情，比如一些焦慮的音樂，會給人一種恐懼和緊張的感覺，其實可能隻是一個虛假的警報。
音樂還可以賦予角色某些獨特的特征，例如角色的外觀，總是伴随着相同的音樂，這成為她的标簽。
《夏洛特的煩惱》
我們之前說的這三件事，都是電影中的聲音，但其實沉默也是表達聲音的一種方式。
影片中的寂靜，可能會給觀衆帶來一種死亡感、停頓感、恐懼感和不安感。
沉默與執着，有時情節走向高潮。音樂背景的突然結束意味着任何事情都可能爆發。
這是這本書的第三個亮點：電影中的表現。
影片的形象和聲音隻是間接的表達，而演員的表演是通過思考，讓想法通過演員的面部表情、肢體動作、着裝等形式，呈現人物的内心感受，這是一種更直接的表達。
圖像和聲音可能隻起到烘焙和輔助的作用，演員的表演是電影表達的核心。
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然而，大多數時候，演員的表演方式是由導演決定的，他們是導演的工具，是導演用來講述自己的想法，向觀衆表達感情的另一種表達方式。
有時，影片會通過演員的表演，刻意塑造不同的位置，讓觀衆在不知不覺中被引導到一個預先設計的陷阱裡，根據自己的喜好——義惡兩面，或者在兩者之間搖擺不定。
比如在電影《色環》中，易先生被預設為反派，他為特勤局服務，代表着邪惡的一面，冷血殘忍。
但他也有人性的一面，他也渴望被愛，渴望擁有正常人的男女之愛。
最令人印象深刻的表演，或者說最讓觀衆印象深刻的，往往是同一人物正面和負面的融合，表達了人性的複雜性和多樣性。
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演員在電影中起着至關重要的作用，因為演員的表演技巧确實會嚴重影響一部電影的成敗。
這就是我們今天要講的：電影中的故事。
我們喜歡看電影，歸根結底，都是在逃避故事的電影中，故事的完整性、曲折、高潮和低谷是電影情節精彩而吸引人的前提。
以下是這本書的三個方面，告訴你電影如何利用故事來表達他們的感受。
一、故事情節
電影中故事情節的設計可以看作是編劇和觀衆智商之間的比對。
一般來說，在劇情的設計上，編劇要考慮到廣大觀衆的普遍了解。
如果地塊不是按照傳統慣例、曆史經驗或普遍接受的價值觀設計的。
觀衆要麼不得不調整自己的感覺以适應這樣的表演方式，要麼認為這樣的劇情不合适，不合理，會有智商感被侮辱，這很可能成為故事情節設計的失敗。
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二、影片名稱
電影的标題，就像文章的标題一樣，決定了觀衆是否打開它，以及如何打開它。
片名中呈現的各種痕迹，讓觀衆對影片的内容産生了不少遐想。
比如德國電影《别人的一生》被引入中國，被精心翻譯成《竊聽風暴》，名字比直譯更有沖擊力，吸引了更多的觀衆。
《偷聽風暴》
三、叙事結構
如果說情節是故事的内容，标題是集中的本質，那麼故事表達中的叙事結構就是故事語言的架構，那麼就讓我們來看看叙事結構對觀衆的感受。
傳統電影的叙事結構通常基于主要角色之間的沖突。
在困難的情況下，沖突更新到主角和反角色之間的沖突升溫的地步，最終結果是分裂的勝利，以正式的結局結束故事：死亡，勝利或大團聚的結束。
無限之路
另一方面，一些電影使用多層叙事，根據相同關注的問題或共同的生活方式，而不是單一線索，将一堆角色聚集在一起。
例如，伍迪·艾倫（Woody Allen）的《漢娜姐妹》（Hannah Sisters）就是這樣的結構：故事開始顯得淩亂，角色太多，以至于觀衆看不到角色之間的關系。
随着劇情的展開，很明顯，這些角色的設計圍繞着三姐妹的性格特征展開。
漢娜修女
事實上，電影叙事和觀衆是一個複雜的遊戲。
影片以一些線索開場，觀衆心中已經有了自己的假設。
電影叙事的設計和意圖是将觀衆引導到它想要引導他們的地方。
對于出人意料的叙事反轉，尤其是在驚悚片中，懸疑偵探片對于觀衆的誤導，反而會增加故事的吸引力，讓觀衆回味無窮。
《陣風》
可以說，一部好電影，需要極高品質的元素我之前說過，視覺表現、聲音表達、演員表演、故事情節，無論哪個環節不完美，都會使一部電影的品質大打折扣。
好吧，以上就是"了解電影"在這本書的具體内容，不知道讀者有沒有看過這部電影有了新的認識。
最後，希望影視行業盡快複工，每天停工都是浪費導演和演員的生命，看不出好電影有多遺憾。