編者按：張藝謀、張末執導，陳宇擔任編劇，陳永勝、章宇等主演的抗美援朝影片《狙擊手》，将于2月1日大年初一在全國各大影院上映。1月10日，由北京市電影局、北京大學影視戲劇研究中心與《當代電影》雜志社聯合主辦，《視聽理論與實踐》編輯部協辦，以及由北京大學黨委宣傳部指導的電影《狙擊手》作品專家研讨會在京舉行。
北京大學藝術學院教授、北京大學影視戲劇研究中心主任陳旭光與中國電影藝術研究中心《當代電影》社長、主編皇甫宜川共同主持了會議，王傑群、王一川、張衛、周星、吳冠平、趙衛防、戴清、高小立、譚政、胡建禮、李道新、陳宇、李洋、韓培、唐金楠、王長田等影視學界業界專家和政府部門上司參加研讨會。
本文是《狙擊手》編劇、北京大學藝術學院教授陳宇（下圖）在此次專家研讨會上的主旨發言。
大家好，我是電影《狙擊手》的原著和編劇，今天想針對《狙擊手》的文本創作闡述基本的三層創作思路。本片的創作中我遵循了三條原則，既是原則，也是初心。
■張藝謀對《狙擊手》劇本創作的三點要求
今天是1月10日，《狙擊手》有三個1月10日。從這裡倒回一年，去年的今天，電影在吉林長白山開機。再倒回一年的2020年1月10日，張藝謀導演電話裡對我說再創作一部影片。
當時我們已經合作了兩部作品，一是《堅如磐石》、二是《滿江紅》，他提出《滿江紅》先延緩一下，“咱們先弄這個”。因為已是即将合作的第三部電影，和導演也有了一定默契，他不會先做任何的預設，而是常帶着一個非常寬泛的“帽子”來，基本是幾句話，給予了我充分的創作空間來進行原創性的設計。《狙擊手》同樣，他隻說了三句話：
第一句話是，這是一部關于抗美援朝題材的主旋律影片。第二句話是，避免去拍全面戰争和宏大叙事的内容，因已有同期制作中的《長津湖》采取這個政策，是以要呈現戰争的切片，由小見大。第三句話是，要全程緊張，戲劇性強，構思巧妙，全程無尿點。
■叙事第一性原則，要給觀衆講一個好故事
基于這三點要求，我首先确立了第一點創作原則——叙事第一性原則，這是我自己創作的出發點，我認為也是張藝謀導演近些年來創作的一個轉向點。
所謂的叙事第一性原則，大緻也可歸結為三句話：一是講故事是一部影片的最高目标。第二，講一個優秀的故事是一部電影能夠被投入拍攝的根本理由。一部電影當然應該是以好的故事為基礎才能決定去拍，但實際上常有相違，也可能是因為演員、因為概念，而不一定是因為優秀的故事本身，但我認為隻有故事值得去拍才要拍。
第三，一部影片的各種要素，包括演員的表演，一切的表現會納入到叙事中，演員演得好不好，設計處理得是否到位，都要基于叙事原則，即将叙事的角度是否優秀作為一個評判标準。從某種意義上說，重拾叙事的本體地位，舉起叙事第一性的大旗，是當今電影藝術發展的趨勢。
張藝謀導演是世界公認的場面排程和電影形式設計的一流大師，但一度也有評論的聲音認為他在往常的電影譜系中，沒有展現對叙事的相當重視。但是這一兩年間，特别是我和導演合作以來，感受到了導演有很大變化，即叙事的第一性原則逐漸明确，甚至将形式全部壓到最低，講故事本身這件事在他那裡成了第一原則。在這種原則的共識下，我們達成了一個非常契合的狀态來創作故事。
陳宇（右）與張藝謀合影。
■硬核叙事原則，希望做到全程高度緊張
第二點創作原則，我總結為硬核叙事。剛才吳冠平老師也提到了這個概念，硬核叙事比較像封閉時間、空間内的内驅性叙事，是在時間空間都相對封閉的情況下，由内部自身的沖突驅動的叙事。
這源于我在中央戲劇學院讀博期間的訓練。本質上就是運用極簡的方式鍛煉叙事能力。舞台空蕩蕩的，旁邊放一椅子，相當于是公園，東面來了一個人，西邊來一個人，兩個人走到這兒，互相不認識，之後他們要發生故事，需要不斷地用内在驅動故事，不斷地更新，一直更新到最終的高潮。
不能以其他的外部因素來影響叙事，隻有内部的問題，以人物關系、人物性格、人物立場進行驅動，我們把它叫做硬核叙事。這部影片希望呈現的也都是硬核性的叙事，正如剛才所說，将所有其他要素都剔掉，隻保留核心的動力。
例如在創作過程中，我們經常有各方面的需求，外部因素的介入，宏大的背景，還有一些其他的影響故事向前發展的各種因素，但後來我們逐漸堅定地全部排除掉了，代之以不斷地更新沖突和沖突。希望由此種方式做到全程的高度緊張，将戲劇三一律的複現做到極緻，這在主旋律的類型電影中是相對罕見的。
■人的主題：凸顯集體主義下的個人情懷
第三點創作原則，就是關于人的主題。在創作過程中我也反複同導演讨論和辯論，最後他問我這個影片的主題是什麼？我隻回答了一句話，就是人的犧牲。不止是犧牲，是人的犧牲，中間還是一切圍繞着人的。初始情景是寫一件事，而後由事及人。雖然此片叙述的是關于曆史的重大事件，但在主題表達中将愛國紀實創作成一個關于人的類型片，最終還是還原到人。
在我看來，當今新主流電影經曆了三個階段，第一個階段是《建國大業》，我們完成傳統的主旋律電影商業化的過程。第二個就是《中國機長》《中國醫生》，使得主旋律類型的重工業大片化。
而這部影片我們想嘗試第三個階段，旨在主旋律意識形态下拍一部類型片，提升影片的整體次元。剛才各位專家也都提到了類型片，不是說類型片化，而是确确實實就是要做成類型片，這就要求必須是落實到人，不隻是國家意識形态的層面。
其中難度最高的就是凸顯集體主義下的個人情懷。中國主旋律影片一直有關于集體主義表達的創作傳統，但是在兼括的同時寫到個人的成長弧光就有相當的難度，是以在此方面做了一些嘗試。
說回人的主題。在《狙擊手》中，此原則展現為一個中國人面對武裝到牙齒、擁有飛機大炮的美國兵，孤零零的一人持一杆槍站在原野上跟對方對抗的畫面。通過此類安排，在主題上做了集體主義下的個人情懷描寫的嘗試，至于效果怎麼樣，交由老師、觀衆們評說，希望和期待各位專家批評指正。
以上便是我在《狙擊手》文本創作中的三個創作原則，謝謝大家聆聽！
■人物簡介
陳宇，出生于中國浙江，獲文學博士學位，導演，編劇，北京大學藝術學院教授，張藝謀金牌合作搭檔，連續擔任張藝謀導演《堅如磐石》《狙擊手》兩部作品的原著、編劇。電影代表作品《蛋炒飯》（黃渤主演）、《星空日記》、《古惑鎮激鬥少年》、《國門英雄》。出版論著《電影與戲劇本體比較論綱》。