溫：夜花
青年電影是一部深受觀衆歡迎的電影類型。一方面，它的魅力在于書寫一個特定時代的集體記憶，基于一代人的個人經曆和生活經曆，進而具有情感上的同理心;青春的共性，使得青春電影具有跨越時代的力量。
一部《少年你》，讓周冬宇在《少年電影》類型中實作票房和口碑雙豐收。縱觀好萊塢"青年電影"的曆史，早在1950年代，《無端的反叛》就讓詹姆斯·迪恩成為青年偶像。但《青春電影》也有一個誤區，如果過度渲染情緒本身，走出時代背景和現實生活的土壤，往往會陷入一種無病呻吟的空洞和虛弱的模式。
電影"畢業生"被選為"青年電影"的典範，因為我更喜歡1960年代和1970年代的"新好萊塢"電影。青春的迷茫與叛逆，焦慮與瘋狂，流亡與掙紮，失落與追求，在後世的電影中可見一斑。
< h1級"pgc-h-right-arrow">01."畢業生"為什麼在奧斯卡頒獎典禮上輸給了"熱夜"？</h1>
《畢業生》在第40屆奧斯卡金像獎最佳影片角逐中輸給了反映種族主義的《熱夜》。不難看出，習慣于奧斯卡頒獎季的現代觀衆如何了解這一點。就像在"奴隸制的十二年"和"綠皮書"中擊敗阿方索·卡隆的重力和羅馬一樣。最佳影片的歸屬通常集中在主題本身的社會意義上，反映了一個群體對理想價值的呼喚和對更美好人性的期望。
是以，《畢業生》最佳影片的失敗之一，并沒有在技巧和影片品質上失傳。這部電影獲得了1.05億美元的票房收入，還獲得了奧斯卡最佳導演獎，這表明業内電影人作為奧斯卡評委已經充分認可了導演的能力。
< h1級"pgc-h-arrow-right" > 02. 從舊好萊塢到新好萊塢的開放诠釋："未來"</h1>
貫穿全片的"道路"，是了解影片精神核心的關鍵。
在影片中，是英雄反抗、奮鬥、追求自我。本傑明沒有在家庭鋪設的道路上安頓下來，而是變成了一個平庸的人，一個沒有角度或個人特征的中産階級暴發戶，但開始反抗父母的意願，思考自己的真正價值。他渴望在路上突破家庭的枷鎖，找到自己事業愛情生活的真谛。
對于電影文化來說，這是從舊好萊塢到新好萊塢的道路。傳統的好萊塢商業電影，通過大明星主導故事，劇情的高潮趨勢，大團圓的結局，展現刻闆印象和模式的特點，是一種機械化的造夢工具。新好萊塢的出現，是對打破刻闆印象的新意識形态創新的呼喚。"道路"的開放性是未來未知的标志。這種關注點放在人物身上：主人公本傑明的行為動機、成長過程和結局都是一種模糊、模棱兩可、無法定義的狀态。
是以，這是"畢業生"時代的意義所在，在20世紀60年代末，"新好萊塢"應運而生，得益于這是前所未有的文藝創作黃金時代。
戰争動蕩的外部環境使觀衆的叛逆情緒高漲，不願看到刻闆印象，迫切需要通過文學作品看到這種寫作的目前心态，批判刻闆印象和鞭打。舊秩序的瓦解和舊規則的解構正在催生一種新的生活方式和行為準則，這就是青年文化占據主流話語的環境。
于是，《畢業生》和《大偷》《午夜牛》等作品應運而生。民族民族主義、婦女解放、戰争反思、搖滾音樂和嬉皮士文化是影片的主題。歐洲新浪潮電影的微妙影響，将新電影體驗帶給了主流觀衆。
< h1級"pgc-h-arrow-right" > 03. 對中産階級價值秩序衰敗和年輕人理想重塑的反思</h1>
雖然電影《畢業生》強調觀衆的情感驅動力，選擇淡化故事，但仍然通過典型人物之間的互動，隐喻了更廣泛群體的精神世界。
在電影中，羅賓遜夫人的角落并不亞于英雄本傑明。就像奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）的《蒂芙尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's）中帕德雷斯·尼爾（Padres Neel）飾演的高貴女性一樣，他們身份的模糊性和虛無主義是導演從角色的個性到典型的中産階級女性所強化的，女性象征着中産階級家庭價值體系，是保守和頹廢的中産階級道德的捍衛者。
一方面，她優雅、優雅、世俗的實踐，代表着中産階級女性外包裝的精緻華麗形象;
盡管她敏感、脆弱和中産階級的道德準則，在婚姻的束縛下無助和嗜睡，但她不想和本傑明說話，而是想讓整個家庭保持秩序。結果，她向女兒伊萊恩撒謊，要嫁給她的醫療家庭，并繼續踐行中産階級家庭的虛僞和頹廢。
導演的諷刺把握了中産階級庸俗、貪婪虛僞的頹廢價值觀的諷刺性，沒有充分嗅到評分感，并沒有積極地刺破那種虛假的面紗和溫暖絡繹的寒意，而是用一種輕喜劇的基調，在戲弄、諷刺、調情中鞭打成，既不太尖銳也無出力， 但也不會失去力量。
對中階的反思和批評，與年輕人理想價值觀的重塑相對應。本傑明正是在這個家庭中出生的，他的父母希望他遵循一條由家人安排和操縱的安全道路，進而延續中産階級家庭的保守傳統。是以本傑明對伊萊恩的愛不僅僅是對彼此的簡單吸引，更是一種反抗父母意志和道德馴化的方式。
以本傑明為代表的年輕人，他們試圖在家庭利益法、金錢的社會鍊條、老中産階級的枷鎖中找到自己的價值，而這種叛逆、奮鬥、追求，正是60年代年輕人的精神，不難了解這部電影的受歡迎程度和對後代的影響。
< h1級"pgc-h-arrow-right">04.邁克·尼科爾斯：在電影的基調中呈現時代的異化和個人的困惑</h1>
導演邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）在《畢業生》的成功中發揮了至關重要的作用，内容的共鳴和同理心決定了眼前的觀衆傾向，而跨越時代的飛躍的意義恰恰在于形象的突破。如果說邁克·尼科爾斯在《春節之夜》中展現了從舞台到影片的排程能力，《畢業生》在現場的靈活表達，也展現了時代的疏離和個人的困惑，給人一種畫面感。
首先是關注人物的内在體驗和心理困境，用畫面表現和形象。
被困在水箱裡的魚，在鐵絲網中掙紮的猩猩，就像新一代的年輕人一樣，面對父母意志的傳承，社會機器的馴化，面對人類世界的法則，内心無處可看，精神自由難以觸及。導演不是堆疊圖像，而是将它們呈現在演員的日常活動和主觀世界中。
在遊泳池裡玩耍的主觀場景反映了這隻被困野獸的狀況。潛水的過程，就像成長的儀式一樣，改變世界的本傑明跳出了學校的象牙塔，跳進了複雜的成人世界，透過父母長輩的水，總是一幅扭曲、模糊、虛幻的幻影畫面。無論是濕水，扭曲的潛水護目鏡，還是背光下的成人圖像，總是很難看到。
在光線和色彩上，室内是采取低調的攝影，灰黃色的暗色調占主導地位，那種黑暗、暧昧、迷茫的氣氛就像本傑明揮之不去的抑郁和痛苦，而最後，廣闊的畫面更廣闊的世界，本傑明的正面視野更加平易近人。
二是巧妙地運用音樂，不是多度渲染那種喧嚣和狂躁，而是用一種優雅而安靜慢慢展現出一種疏離和悲傷。
保羅·西蒙的民謠風格的插曲清新而永恒。與《寂靜之聲》相比，斯卡伯勒集市還意味着無盡，荷蘭芹菜、鼠尾草、迷疊香和百裡香四草，不僅具有古樸的神秘感，還象征着愛情與永恒、和平與美麗、純潔與甯靜、勇氣與堅定。
不僅是本傑明心中對愛情等美好事物的向往，更是時代的一代人，渴望在科技變革、戰争動蕩和文化思想所造成的異化和困惑中重新獲得堅定而美麗的心理投射。
< h1級"pgc-h箭右">05.無端的叛亂和徒勞的鬥争</h1>
《畢業生》是一部具有強烈時代特色的電影，它是關于青春、愛情、成長、人生态度的，雖然殘酷卻沒有失去美麗，雖然失去但并沒有失去希望。
雖然電影結束了，但對年輕人來說似乎是一場勝利：本傑明闖入了伊萊恩的婚禮，并最終與他的情人一起逃脫了父母的包辦婚姻，打破了中産階級的頹廢價值觀。但當他們到達公共汽車上，開始滿足于彼此，互相嘲笑時，人群看起來很驚訝，本傑明的反叛仍然不得不面對來自整個社會的束縛。這時鏡頭停留在《本傑明和伊萊恩的臉》中，寂靜之聲再次響起，安德勒昆的眼睛依然是最初的迷茫和迷茫。
便雅憫悖逆的原因是什麼？鬥争的結果是什麼？
電影《畢業生》的意義在于，它不僅是時代的記錄形象，也觸及了青春的本質：即使叛逆無緣無故，奮鬥無果而終，青春的魅力恰恰在于其無限的可能性——叛國者離開的激情和勇氣的傳播， 渴望愛情時了解悸動，命運在悲傷和運動的分離中搖擺不定，對未來自我回避的恐懼卻是好奇心和時期的希望。
或許，我們不需要去思考叛逆和叛逆結果的原因，隻需要在青春和成長中感受轉瞬即逝的美麗和随便的感動，在打破刻闆印象中去探索和探索生活的方式和生命的理由，而這才是青春最純粹、最真誠的美。