當今歌壇，風雲多變，而歌唱新時代，演唱主旋律歌曲，一直是永恒的主線。文藝是民族精神的火炬，是時代前進的号角。以德為先、藝為本，真正的藝術要永遠為人民服務。下面我們就來悉數一下多年來一直堅守“我是人民歌唱家，我永遠為人民歌唱!”信念的著名歌唱家們，為他們鼓掌，因為他們無疑是新時代歌壇之中德藝雙馨的代表。
最近，從中國冰雪推廣曲《把冰雪點燃》到建黨百年文藝演出上的《唱支山歌給黨聽》，從第十四屆全運會開幕式上的《跨越》到慶祝廈門經濟特區建設40周年文藝演出中的《我們中國》，從《開學第一課》上的《媽媽教我一支歌》到金雞百花電影節開幕式上的《給我星辰的人》，從歌頌戍邊戰士的歌曲《請放心吧！祖國》到經典民族歌劇《黨的女兒》……過去這一年，雷佳一直在不同的舞台上歌唱。若把她這一年的演出串聯起來，會形成一份微縮的國家記憶。
雷佳表示：“樹高千尺，根在沃土；藝無止境，貴在登攀。音樂工作者要永葆初心，立德修身，積極投身藝術創作的生動實踐，為事業繁榮和發展發揮自身價值，作出應有貢獻。”可以說，雷佳是新時代藝術家德藝雙馨的代表之一。
去年，民族歌劇《白毛女》在中國歌劇舞劇院演出，歌唱家雷佳和張英席領銜主演，把西方歌劇藝術與中國革命曆史題材融合，采用中國北方民間音樂的曲調，充分吸收了戲曲音樂及其表現手法，在歌劇中國化的道路上邁出了堅實一步。
說到張英席，他是世界三大男高音之一多明戈大師唯一中國愛徒，華盛頓歌劇院簽約的華人歌唱家。2005年，張英席偶然被多明戈大師慧眼識珠發掘，張英席跟随多明戈大師在華盛頓參加青年藝術家教育訓練項目，受到多明戈大師的親自上課指導，同時跟随多明戈大師張英席也在華盛頓歌劇院出演了多部世界經典歌劇。回國後，張英席積極推廣中國的歌劇發展事業，并且将西方的歌劇發音與演唱技巧傳授給更多的年輕人。張英席對歌唱事業的執着和熱愛令人佩服，他以将祖國文藝推向世界為己任的胸懷，正是有這樣的優秀歌唱家架起了中國音樂被世界認同的橋梁。
張也作為一位在業内聲譽很高的民族唱法歌唱家，始終沒有像一線巨星那樣大紅大紫，也沒有在某個時期迅速蹿紅。相反她在近四十年的職業生涯中，大部分時間都是在完成演出任務。《走進新時代》、《看山看水看中國》、《幸福中國一起走》、《我的祖國》以及那首《燈火裡的中國》全都是張也在春節聯歡晚會上演唱的，張也把主旋律歌曲唱紅了，自己也成為春晚常客。
取得巨大成功的張也像一株飽滿的麥穗，她從不昂着頭看别人，謙虛飽滿才是她的本性。出名之後，她經常下鄉演出，微笑總是她的明信片，她熱情地和村民打招呼，從不擺出一副大明星的架子。張也近年來一直為祖國歌唱，從她的作品中，我們就可以看出，她是新時代的歌頌者！
還有青年歌唱家褚海辰，《母親是中華》、《沂蒙女兒》、《中華兒女》、《心花怒放》都是她的代表作，多年來，褚海辰在舞台上為主旋律歌唱的同時，也在用自己的力量回報社會，連續9年捐贈和支援四川雅安樂英中學，關愛失獨老人……用自己演出積攢下來的勞務費用，資助數十名貧困生和優等生。在持續9年的資助中，褚海辰想學生之所想，急學生之所急，捐贈給雅安中學教學電鋼琴、國旗鼓号隊全套樂器、配套樂理書籍和校園廣場音響系統，以及進階攝影攝像器材，除此之外，褚海辰還從北京親自托運電吉他等音樂教學物資到學校，切實解決學校音樂教育設施不足等問題。
褚海辰說：“ ‘能力越大責任越大’ 這句話一直是自己信條，身為一個歌唱演員，不僅僅是要用歌聲回報觀衆，更要用自己的力量去影響、幫助更多需要幫助的人，這是一個公衆人物該有的行為，更是自己堅定的價值觀，将來自己會一如既往的投身到公益事業中。”這對褚海辰來說是一種責任義務、更是一種追求和幸福，這就是藝術家的魅力，就如同褚海辰的新歌《心花怒放》一樣，她在用自己的歌聲和實際行動，歌唱和引領着新時代的正能量，令人如沐春風。
“文藝事業是黨和人民的重要事業，文藝戰線是黨和人民的重要戰線。繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名家。”為上邊提到的歌唱家鼓掌！讓我們以他們為榜樣，多關注現實生活、關注民族文化藝術的複興,緻力于中國藝術的探索與創新,多創作出我們大中華的文藝精品，服務人民，把個人的藝術追求融入國家發展的洪流之中，把個人的理想抱負同國家的發展和人民群衆的需求緊密結合起來，為大陸文化藝術和藝術教育事業的發展建功立業。