剛剛過去的2021年，可以說是“元宇宙”的元年，伴随着“元宇宙”一同火起來的還有NFT。2021年初，一幅來自藝術家 Beeple 創作的名為《Everydays -- The First 5000 Days》的NFT數字畫作在佳士得拍賣行以超過 6900 萬美元的競拍價售出，震驚了藝術圈與金融圈，“元宇宙”這個話題自此開始炸開。
其實大多數人對“元宇宙”的概念還停留在模糊狀态，那如何簡單去解釋這個概念呢？通常會用兩部電影打比方，一個是斯皮爾伯格的《頭号玩家》，另一個就是《黑客帝國》。早在20多年前《黑客帝國》就已經将虛拟世界與腦機接口的概念搬上大銀幕，開啟了元宇宙的探索之路，超前的思維讓科幻電影邁入新的裡程碑。而之後的《黑客帝國2：重裝上陣》、《黑客帝國3：矩陣革命》都因兼具藝術性和商業價值取得了不錯的成績，可以想象當這部具有跨時代意義的經典電影，時隔18年後推出續集老粉們有多麼期待。
然而，此次的《黑客帝國4》卻讓觀衆大失所望，一句話總結觀後感，老粉看了會流淚，新粉看了一臉問号。如果說原來的電影是神作，那麼這部時隔十幾年的新作隻能說圈錢也圈得非常敷衍。
《黑客帝國》如何從開創者變成跟風者
即使沒看過《黑客帝國》的人對電影中的“紅藥丸”和“藍藥丸”應該也有所耳聞，紅色藥丸代表真實但殘酷的現實，藍色藥丸代表虛拟但美好的夢境，而兩種藥貫穿了《黑客帝國》宇宙，也開啟了很多人對世界新的認識。
《黑客帝國》前三部圍繞這些問題進行了頗有深度的探讨，同時又避免了科幻哲學片枯燥、冗長、緩慢的問題。《黑客帝國1》對于當年來講，絕對稱得上是一部讓人歎為觀止的電影。電影講述了人工智能打敗人類，并為人類建構了矩陣——matrix，然而人類的基因卻存在于電腦人中，思想存在于母體之中，母體可以觀察人類的各種活動，來實作自我學習，學習結果用于母體更新改造和人工智能機械改造。電影一直在探讨真實世界與虛拟世界的差別，涉及各種宗教的世界觀，并且具有極強的人文情懷，把商業電影上升到哲學的角度，從藝術到内涵到視覺效果都把好萊塢商業片提升到了一個前所未有的高度。一口氣拿下四座奧斯卡獎杯，“子彈時間”也成為影史經典畫面，被多部影片緻敬。
在《黑客帝國1》中，我們看到的是一個巨大的人類養殖場，以及永無止境的地下管道，到了《黑客帝國2：重裝上陣》，這個矩陣不僅沒有原地踏步，還更新了。錫安城真正的模樣出現了，探讨的問題也更新了，機器學習人開始改造自己，矩陣不斷更新進化，強大的學習跟吸納能力，已經預示了人類的滅絕。到了《黑客帝國3：矩陣革命》，我們又看到了機器城市，以及烏雲遮罩之上的天空，或許那并不是真正的天空，而是另一層虛拟世界。
“黑客帝國”三部曲，就是一部機器文明的成長史。人類僅僅是旁觀者，隻是參與，沒有主宰也沒有選擇，從來不是主角。就在衆人等待《黑客帝國4》帶來的驚喜時，讓人沒想到的是《黑客帝國4》把《黑客帝國1》尼奧覺醒的過程，又重新演繹了一次，把前三部人類和機器共存的宏大視角，縮回到了愛情層面。 為了給尼奧和崔妮蒂的愛情制造困難，強行加入了一個看似合理，但讓人匪夷所思的設定，比如，矩陣分析師需要尼奧和崔妮蒂産生的能量來建立“發電培養艙”，并且兩人隻有在保持特定的距離才能将價值發揮最大化。為了保持這剛剛好的距離，于是把兩人連入矩陣，繼續控制他們的意識。
有如此成功的三部曲珠玉在前，到了第四部，觀衆想要的可不是一部中年人的愛情動作續作。《黑客帝國：矩陣重新開機》在上映後也獲得了一邊倒的差評，有網友說，“《黑客帝國4》生動诠釋了什麼叫狗尾續貂”、“第一部的中年疲憊版翻拍”、“史上最讓人失望的續集，到處都透着力不從心”，《黑客帝國4》終于走向了好萊塢圈錢電影的行業。
好萊塢經典IP後續動力不足？
其實客觀來說《黑客帝國》也是跟随着時代的腳步出來的，1999年《黑客帝國1》上映時，正是網際網路剛剛起步，這時候的人們對網絡世界的無限可能充滿了好奇。《黑客帝國2：重裝上陣》《黑客帝國3：矩陣革命》上映時，這一年淘寶啟動了，QQ的注冊使用者上升至2億，人們已經進入對網絡探索階段。今年元宇宙概念大爆發，人們對虛拟世界與現實世界的認識已經提升，《黑客帝國4》中反複強調，“愛”才讓人感受到真實，可“愛”是橋梁，是紐帶，不應該是唯一的追求和目的。這種過分強調真實而表現的“愛”，有種硬性賣情懷的感覺，讓觀衆實在咽不下了。
然而好萊塢經典IP續集走下神壇的不止《黑客帝國》，今年年中上線的《速度與激情9》以及前不久剛上映的《007》系列之前也都是好萊塢經典的IP大作，可今年上線這兩部口碑一落千丈。《速度與激情9》的劇情設定簡直可以擠進好萊塢電影最無語行列裡面，在《速度與激情8》裡，主創們好歹還講點邏輯，到了《速度與激情9》他們直接放飛自我了，死去的角色随便複活，敵人正面突襲，從頭頂掃射，就是打不到主角，連主角們自己也在影片中調侃道：“我們的主角光環是不是太強了，怎麼都死不了！”影片上映前，大家猜測上一部都炸核潛艇了，這一部該有突破了吧，果然影片中直接開着汽車遨遊太空了，簡直是無語他媽給無語開門，無語到家了。
如果說《速度與激情》是人們在特定場景下對腎上腺素提升的代表，那麼《007》就是大衆對于“特工”的符号。《007：無暇赴死》既是第六任“詹姆斯·邦德”丹尼爾·克雷格的謝幕之作，更是提前慶祝“007系列”的六十年慶。從1962年的《007之諾博士》算起，25部大投資大制作并收獲高票房的電影（不含兩部外傳），讓“007号詹姆斯·邦德”這一英國特工的經典形象享譽國際。作為長盛不衰的經典IP，007系列總能與時代和鳴，冷戰、恐怖主義、全球化、黑客入侵等等都是邦德活躍的“背景闆”，總之有邦德的出現就是酷炫象征。
然而，這次的邦德卻一點也不“酷”了。傳奇特工007為拯救世界而戰鬥，視國家利益高于一切，他是萬花叢中過片葉不沾身的花花公子。可《007：無暇赴死》邦德更像是為“愛”而戰，電影裡，邦德中了一種對自己無害的基因病毒，隻要他和妻女發生肢體接觸，妻女就會中毒身亡。為了拯救親人，順便拯救世界，邦德犧牲了自己。并且能打的007，在這部影片中打戲也非常少，打起來也非常缺乏淩厲感，許多網友對電影的評論都是“打戲乏味、篇幅冗長、反派臉譜化”“把動作片拍出了倫理片的内在邏輯”等等。
除此之外，電影無論道具還是鏡頭，情懷梗全都用到炸。比如，邦德出場的第一個鏡頭，就緻敬了他在《皇家賭場》裡的經典場景：半裸上身+四角泳褲+沙灘美女。同時，邦德的經典座駕阿斯頓·馬丁DB5也和他一起出山。這款跑車曾在《皇家賭場》《天幕殺機》等多部007電影裡亮相，且每次亮相都會增加一些特殊的小道具。總結下來，《007：無暇赴死》就是一部用套路和情懷堆積出來的影片，偶有亮點也拯救不了整體的平庸乏味。
如今的好萊塢大片的反派早已不是當年純粹的反派了，為了拖延電影時間，一件事情可以委婉的繞好久，主角幾乎曾經都受過傷有陰影。不像以前，反派要麼為了錢，要麼為了報仇，要麼就是純粹的變态，就是想反社會，簡單直接。
這隻是好萊塢經典IP乏力的一部分而已。好萊塢經典IP近幾年都在面臨着如此尴尬的局面，比如此前的《變形金剛5：最後的騎士》《移動迷宮3：死亡解藥》《侏羅紀公園》等都面臨着後續動力不足的情況。不過無亂如何，好萊塢作為全球電影的天花闆，憑借其優秀的工業制作，以及自身擁有的頂級IP資源，依舊還是能吸引看客的步伐。