晨讀｜曲終過盡松陵路

中國古典詩詞是一片遼闊豐美的沃土，有志的音樂家深耕于此，必有收獲。

偶爾在手機上點開女歌手龔琳娜演唱的歌曲《海上生明月》，因為有些好奇，這支歌取材于唐代詩人張九齡那首著名的五言律詩《望月懷遠》，由她的德國丈夫老鑼譜曲。我很想知道，這位以唱“神曲”搞怪聞名的女歌手，能将中國古詩詞演繹出什麼味道。沒有想到，一聽讓我震驚并感動良久。“海上生明月，天涯共此時……”龔琳娜唱得委婉纏綿，情深款款，又高亢跌宕，餘味悠長。顯然，老鑼的作曲中西合璧，充分發揮了龔琳娜擅長高音、戲劇性與抒情性兼具的特長，較好地展現了原詩的意境，也使這首歌有了幾分藝術歌曲的韻味。

愛樂人都知道，藝術歌曲是西方古典音樂中一個特有的聲樂門類，它來自于德國，德語中有一個詞“Lied”，就特指藝術歌曲。德奧藝術歌曲往往取材于浪漫主義詩歌，運用作曲技巧将詩與樂融于一體，呈現出深遠動人的意境。它的集大成者無疑是“歌曲之王”舒伯特，其三部聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》與《天鵝之歌》，堪稱藝術歌曲中的瑰寶。

藝術歌曲的最大特點是詩歌與音樂的有機融合。就此而言，中國古代的唐詩宋詞與其有幾分相似，“旗亭賭唱”的典故即為一例。盛唐年間，有一天下雪，詩人王昌齡、高适和王之渙去旗亭飲酒賞雪，有樂師和歌女進來為他們演唱助興。三人遂相約，看歌女唱誰的詩多者為勝。歌女們先後唱了王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》（“寒雨連江夜入吳”）、《長信秋詞》之三（“奉帚平明金殿開”）和高适的《哭單父梁九少府》（“開箧淚沾臆”），讓兩人喜上眉梢。王之渙不服氣，指着最俊俏的一位歌女對他們賭咒發誓，她唱的一定是他的作品，否則就甘拜下風。果然，輪到這位歌女獻唱，她歌喉婉轉，一開口便是“黃河遠上白雲間”（《涼州詞》），王之渙高興得大嚷：“你們兩個鄉下人，我沒亂說吧。”三人于是開懷大笑。

到了宋代，宋詞與音樂的結合更為緊密。所謂詞，本意就是歌詞，配上曲牌，便是市井裡巷中歌女演唱的歌曲。文人墨客見大衆青睐，便紛紛加入寫詞的行列，既寫《菩薩蠻》《如夢令》《浣溪沙》這樣的短詞小令，也作《水調歌頭》《念奴嬌》《八聲甘州》那樣的長調慢詞，百花齊放，名家輩出，保證了宋詞的藝術品質，傳唱開來，廣受歡迎。比如柳永，歌女們最喜歡唱他的作品，竟然達到了“凡有井水處，皆能歌柳詞”的地步。南宋大詞人姜白石，詞作含蓄空靈，而且精通音律，能自制曲牌，譜寫歌曲。他應著名詩人範成大之邀，以梅花為題，自創了《暗香》《疏影》兩詞，範成大聽過演唱後激賞有加，将府中的歌女小紅相贈。除夕，姜白石攜小紅乘船回家，路過蘇州垂虹橋時，留下了“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹箫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋”的唯美佳句。可以想見，小紅在船上吟唱、姜白石吹箫伴奏的，大概就是他新作的“藝術歌曲”，音韻嬌美，浪漫古今。

五四新文化運動，開新時代風氣之先。一批受過西方教育的音樂家，在創作中國現代藝術歌曲的道路上做了可貴的探索，趙元任和青主就是其中的佼佼者。趙元任根據劉半農的新詩《教我如何不想她》譜寫的歌曲，将四段歌詞采用分節變奏的形式，委婉隽永，脍炙人口。

青主的人生更是富于傳奇色彩。他原名廖尚果，1920年赴德國留學，獲得法學博士學位，兼學鋼琴和作曲理論。回國後，廖尚果投身轟轟烈烈的大革命，參加了北伐戰争，曾任國民革命第四軍政治部少将主任，頗有“上馬擊狂胡，下馬草軍書”的氣概。留學德國時，有一次，他和友人冒着驚雷暴雨，劃起小船在湖上冒險一遊。回到住所後，他聽着松濤呼嘯，大雨滂沱，不由想起蘇東坡的《念奴嬌·大江東去》，腦海中閃現出靈感的火花，整夜難眠，第二天早上便坐到鋼琴面前，将《大江東去》一譜而就。

青主的《大江東去》受到舒伯特、沃爾夫藝術歌曲的影響，又借鑒了歌劇宣叙調、詠歎調的創作技法，生動地抒發了蘇詞中的豪放氣勢與中國文化傳統的精神。音樂轉入下阕“遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發”，用抒情豪邁的詠歎調唱出，一派風流浪漫的氣息。歌曲結尾，“人生如夢”是低沉斷續的宣叙調風格，結句“一尊還酹江月”突然拔地而起，響遏行雲，灑脫壯麗，将人生從失意彷徨到振作昂揚作了鮮明的對比，極富藝術感染力。

中國古典詩詞是一片遼闊豐美的沃土，有志的音樂家深耕于此，必有收獲。（劉蔚）