3月8日，正好是婦女節。
而我們今天要分享的電影，也恰好是一部以女性為主題的電影。
這是一部不久前剛剛上映的新電影。
打開世界的心髒。
去年回到威尼斯和聖塞巴斯蒂安，以及今年早些時候的聖丹斯電影節，這部電影獲得了廣泛的贊譽，并最終獲得了威尼斯電影節的酷獅獎。
在電影上映的那天，電影的豆類評分從最初的7.8上升到8.4，躍升了0.6分，現在仍然是8.4分，這在2020年是一部非常好的電影。
很多人說看完後哭了：
這部電影的關注是重要而直接的，因為兩位聯合主演凱瑟琳·沃特斯頓和凡妮莎·柯比：
凱瑟琳·沃特斯頓（Kathryn Waterston）在《神奇動物》（Wonder Animals）系列中飾演蒂娜（Tina），她在《異形：契約》（Alien： Covenant）中創造了新一代的外星女神。
凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）曾在《速度與激情：特别行動》（Speed and Passion： Special Action）、《間諜6：全面崩潰》（Spy 6： Total Breakdown）等商業大片中飾演獨立而強大的女性，但最令人驚訝的是她在新電影《女人的碎片》（Fragments of a Woman）中的表現，她在該片中飾演了一個女人的精神崩潰和自我修複，并被加冕為威尼斯女王。
兩位演員自帶的機場也具有魅力，他們會擦出什麼樣的火花，自然是最期待和好奇的。
整部電影圍繞着兩個女人，凱瑟琳和凡妮莎。
故事并不複雜，19世紀中葉在美國東北邊境，農民達亞和他的妻子阿比蓋爾（凱瑟琳·沃特斯頓飾）買了一個農場勉強維持生計。
阿比蓋爾日複一日地工作，與丈夫溝通甚微。
無聊的生活和充滿愛的家庭就像一個籠子，她是一個被判處無期徒刑的囚犯，沒有希望。
直到塔利（凡妮莎·柯比飾）的到來，她的生活才有了轉機。
塔利和她的丈夫芬尼成為阿比蓋爾的鄰居，兩個女人在關系中成為朋友，不知不覺地填補了彼此生活中的空白，發展出一種禁忌和秘密的關系。
改編自吉姆·謝潑德（Jim Shepard）的同名小說，編劇本人參與了劇本的創作，而另一位編劇羅恩·漢森（Ron Hansen）是《槍手之死》（The Death of the Gunner）的原作者。
2008年電影版的《神槍手之死》以詩意的方式講述了一個非典型的西方故事。
也正是因為這部電影，卡西·阿弗萊克遇到了作家羅恩·漢森。當他提出第二次合作時，漢森寄來了一本書，名為《敞開心扉》。
卡西最終以制片人的身份參演了這部電影，并飾演了達雅的角色。
原作用日記本的身體，用阿比蓋爾的語氣來講述她的内心世界。
導演莫娜·法斯特爾德（Mona Fastold）在電影中保留了小說的文學風格，将日記的抒情文本轉化為幾乎貫穿整部電影的叙述。
畫面在凱瑟琳·沃特斯頓溫柔的嗓音中緩緩流淌，影片的風格緩慢而安靜。
在法斯特爾德看來，叙事本身就是影片中不可缺少的重要部分。
或者可以說，畫面和叙述者一起構成了一個完整真實的阿比蓋爾。
電影中的阿比蓋爾不擅長言語，不怎麼表白。她的沉默是由于她的成長經曆和曆史環境。
在受清教徒主義深刻影響的禁欲時代，人們提倡内省和克制。是以那些難以表達的情緒，被記錄下來，封印在日記裡。
以日記為基礎的叙述是阿比蓋爾最親密、最坦率的知己，毫無保留地、幾乎赤裸裸地展開自己的内心，這幾乎是她那個時代女性為數不多的自由和勇敢。
而這些語言的私密性，賦予了故事濃濃的女性色彩。
由此，我們可以清楚地看到女性在特定時代被迫接受的命運，以及那些沒有透露出來、豐富而細膩的情感。
在凱瑟琳·沃特斯頓（Katherine Waterston）的演繹中，每一種絕望和低落的基調，每一次喜悅的顫抖，都能讓觀衆更深入地探究阿比蓋爾的靈魂和生命曆程，以及封閉的日常表面的情感下溢。
這部電影的中文片名被翻譯成"心靈世界"，導演莫娜·法斯特奧爾德（Mona Fasteold）确實試圖在叙述和圖像呈現中呈現阿比蓋爾的内心世界。
在影片中，季節的變化，光影的變化，以及阿比蓋爾内心的情感和真實情況的交流也非常明顯。
故事以寒冷的冬天，漫長的夜晚和黑暗的荒野開始，阿比蓋爾的農場就像一個島嶼，一個巨大的籠子，關着她。
随着塔利的到來，畫面開始變得明亮起來。陽光透過淺藍色的陰影照耀，阿比蓋爾的生活變得溫暖。
他們在白雪皚皚的春天相遇，在燦爛的夏天，在悲傷的秋天的結束。
這部電影的拍攝仿佛覆寫着一層羊毛玻璃，并變得柔和，呼應了阿比蓋爾詩意的叙述，交織在一起古典浪漫。
但在這層浪漫的濾鏡下，故事本身卻很悲傷，甚至殘酷。
這部電影用大部分筆墨描繪了阿比蓋爾的故事，而塔利的生活則相對潔白。
但即使有這些空白，我們仍然可以借鑒阿比蓋爾的經驗來描繪塔利的生活。
這兩個女人的命運驚人地相似，就像彼此的鏡像一樣。
阿比蓋爾的婚姻是一條死胡同，她在日記中寫道："驕傲，絕望，我們有一個新的一年。
一家人充滿了凝結的寂靜，阿比蓋爾和達雅很少說話，兩人仿佛是同居在一起的工作夥伴，默默地套辦着對方的日常生活。
達亞喜歡寫一本書，活在他的紙上，分解成具體的收支數字，一個沒有情感的世界，沒有寫"激動人心的過去"，沒有"生活中的快樂、恐懼和最深的痛苦"。
當Dea選擇Abigail時，是她"适合生活"和"高效工作"。
阿比蓋爾不知道自己不适合達雅，沒有其他選擇，她成了一個充滿懷疑和妥協的妻子。
從那時起，這個家庭就成了她的整個世界。
和達雅在一起的生活并不幸福，但女兒的到來至少給了她一些希望。
但也正是因為女兒的意外死亡，阿比蓋爾再次陷入了無休止的苦役。
是以在面對光芒四射的塔利面前，她把幸運兒看作不幸的人，羨慕塔利的婚姻和相對富裕的生活。
随着了解的深入，阿比蓋爾很快發現了潛伏在塔利生活中的陰影。
孩子是兩個女人共同的隐藏痛苦。阿比蓋爾失去了女兒，塔利也從未成為母親。
也許塔利和她的丈夫曾經有過愛情，但也因為這種失職而失去了被愛和尊重的權利。
在影片的忏悔劇中，塔莉是第一個公開宣告婚姻不幸的人。
正是這種不幸使他們幸運地擁有了彼此。
在那之後，塔莉生活中害羞的一面才真正顯露出來。
面對粗魯、野蠻、控制欲強的丈夫，她拒絕了。但這種勇氣，也把她拖入了更加悲慘的境地。
阿比蓋爾和塔利的情感是在故事的貧瘠、邪惡的土壤中生長的唯一美好事物，也是電影壓抑基調中罕見的釋放和疏浚。
導演莫娜·法斯特奧爾德（Mona Fasteold）将情感内省埋藏在一個微妙的例行公事中，這個過程微妙而微妙。
指尖的撫摸，眼神凝視，一個微笑，一句"想我"俏皮的話，都是要說的也休息，也有點轉瞬即逝的暧昧。
兩位演員之間的化學反應也足夠了。凱瑟琳飾演的阿比蓋爾是一隻小鹿，害羞而天真。
我第一次看到塔莉，看到她臉上的光芒，她仿佛被那光彩燒傷了，她低着頭，像個犯了錯誤的孩子。
另一方面，凡妮莎飾演的塔莉更加坦率和犀利，觀察每一種晦澀難懂的情感。
她注意到阿比蓋爾的注意力集中在她的頭發上，在一個随意的舉動中，她展開了她的波浪般的卷發。
她察覺到女人面前的謙卑和痛苦，用手指撫摸着她，仿佛在默默的安慰中。
她發現了丈夫隐藏的閃光點，并毫不掩飾地稱贊了她的魅力和才華。
每次，塔利都來到阿比蓋爾的家，她似乎是這段關系的上司者。
但在劇中，在邁出決定性的一步之後，她眼中卻有一種難得的猶豫，而正是堅忍不拔的阿比蓋爾邁出了大膽而堅定的最後一步。
當然，在這樣的女權主義作品中，也有對男性的抱怨。
影片中的兩個丈夫幼稚、懦弱、失敗。
但導演法斯特·奧德（Fasste Odeh）并沒有将針對男性的抱怨扁平化或模式化，事實上，我們不能簡單地将它們視為女性的對立面。
特别是凱西·阿弗萊克（Casey Affleck）的角色達雅（Daya）。
他表面上是一個沉悶、無聊、情緒低落的人。
但他不是一台冰冷的機器，一度想敲開阿比蓋爾緊閉的門，試圖安慰他焦慮的妻子為他生病的女兒，隻是為了讓他選擇沉默。
在暴風雪期間，達雅與阿比蓋爾的罕見交流給了他第一次恐懼感。
大雅總是害怕給他所愛的人帶來痛苦。而他的沉默和無所作為，或許在他看來，也是一種保護。
他不能保護任何人，任何東西。
他的女兒，他的妻子，他的婚姻，他的生活。
他不知道的是，在這段不幸福的婚姻中，對彼此的需求總是勝過愛情。
而達雅用來限制妻子的管教，更多的是曆史社會環境中無意識的産物。
阿比蓋爾和塔利的悲劇也是曆史的悲劇。
影片中最令人驚奇的場景之一就是一場大火。
阿比蓋爾眼睜睜地看着一座農舍被燒毀，她的小女兒被困在閣樓裡，女主人驚恐地尖叫着，她望向被火焰逼近的屋頂。
被困在閣樓裡的女孩，是時代底層所有普通女性的縮影。
尖銳的音樂，充滿畫面外原始氣息，似乎也是悲傷的聲音。
它們在令人窒息的環境中燃燒，最終變成曆史的灰燼。
而你周圍的人隻能袖手旁觀，直到他們最終忘記。
這部電影的英文名字"The World to Come"有一個雙關語的比喻。
在第一個層面上，具有強烈的宗教内涵，《來臨的世界》是一個美麗的新世界，在這個世界裡，電影中的清教徒角色值得祈禱，在遙遠的未來或來世，沒有痛苦或醜陋。
然而，阿比蓋爾在日記中寫道，自從失去女兒後，她不再去教堂，不再期待所謂的來世。
在二樓，這是她和塔利反複提到的想象中的家。
允許它們存在的國家。
在影片中，想象力是女性最強大的武器，它為她們創造了一個天堂。
現在，在電影中的世界已經過去了一個半世紀之後，人們仍然試圖将他們的想象力變成現實。
凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）說，《開放心靈世界》展示了一個非常重要的聲音，但這種聲音幾乎已經從曆史中消失了。
回望時間的河流，那裡曾經存在過多少類似的詞或字眼，現在又在哪裡？
作家瑪麗蓮·弗蘭奇（Marilyn French）曾經寫道：
"希臘語中的'真理'一詞不是'謊言'的反義詞，而是'被遺忘'的反義詞。真理是值得記住的。"
我們所需要的隻是記住。