為什麼NFT如此有價值？
要回答這個問題，我可以選擇理智而任性地說："因為我是粉絲，我喜歡它。但從理性的角度來看，這個問題實際上是試圖回答：
"你如何從加密領域投資者的角度了解購買NFT藝術品進行收藏或投資的邏輯？"
我希望以易于了解的方式與您讨論這個問題。當然，本文中的觀點僅代表作者自己的觀點。
我花了大約兩年的時間才從第一次接觸NFT藝術到第一次被NFT藝術所觸動，并說服自己購買收藏品。在學習欣賞Beeple等一群大牌藝術家的作品的同時，收藏之旅的真正開始是由于一對你無法容納的哈希掩碼。
這幅作品描繪了一個戴着畢加索式抽象面具的男人拿着《愛麗絲夢遊仙境》一書。回想起幾年前沒有落入加密貨币"兔子洞"的經曆，當我第一次進入這個行業時，我發現自己很困惑。藝術需要情感傳遞，在浮躁、冰冷、加密的世界裡有這種感覺是件好事，但藝術到底是什麼呢？
英國藝術理論家貢布裡希（Gombrich）在他的書《藝術的故事》（The Story of Art）的開篇寫道："沒有資本藝術這樣的東西，隻有藝術家。"為什麼隻有藝術家？"不同的人有不同的了解，但無論如何，這種語氣有助于普通人了解藝術家的藝術史，強調"藝術家"角色的重要性。
在當今的技術官僚世界中，人們更喜歡稱藝術家為"創造者"或"創造者"——藝術家是"做事的人"。
随着非同質化代币（NFT）技術進入藝術領域，密碼藝術作為"實幹家"的作用變得更加豐富，也源于加密藝術家、策展人、評論員、發行平台等角色。
如果我們相信這個論點，就很難擺脫每個NFT所在的場景及其背後的各種角色來談論"NFT藝術"本身。對于本文讨論的加密藝術，我們甚至可以冒險模仿"沒有加密藝術這樣的東西，隻有做事的人和擁有它們的人"這句話。
雖然NFT數字收藏品可以随意複制，但NFT作為不可互換資産的獨特屬性使它們稀缺到足以推動需求。隻能有一個"所有者"，而且隻能有一個。所有者不一定擁有版權或專有使用權，但它擁有一種稱為Owership的東西，它是專有的，NFT收藏或NFT音樂，并且隻能有一個所有者。
NFT 多元應用
以NFT藝術為例。
使用區塊鍊技術可以保證數字貨币的稀缺性，消除中央機構信任的過程，還可以消除場地費、識别費等固定成本，在很大程度上解決了傳統藝術領域畫廊成本高昂等問題。
區塊鍊技術帶來的不僅僅是新的藝術形式和更低的交易成本，其出處甚至可以決定一件作品能否成功銷售，為數字稀缺問題提供令人滿意的解決方案，使創作者能夠在曆史上第一次準确地為他們的作品定價，并安全地進行發行和交易。這些平台還為收藏家和數字藝術愛好者提供了更輕松，更便宜的收藏品和作品。
NFT允許藝術家以新的方式将他們的作品貨币化，減少賺取高額傭金和其他費用的中間商，并直接與支援者和粉絲建立聯系。
藝術收藏愛好不再局限于主流藝術，隻要創作者的藝術作品的價值，就可以進行收藏購買。
除了藝術，NFT還有音樂需求。随着數字趨勢繼續主導傳統行業，Spotify和Soundcloud等平台為音樂家創造了新的管道，以将他們的音樂貨币化并增加曝光率。NFT通過區塊鍊技術提供類似的解決方案，使音樂家能夠以新的方式吸引粉絲并産生更多收入。
從長遠來看，NFT如何發展
情感和财務是影響NFT價值的關鍵。
随着NFT應用的不斷增長和交易量的不斷擴大，NFT背後的無限價值正在被越來越多的人所關注。但技術碎片往往伴随着風險，這些風險有朝一日可能成為過時的時尚，并引發投機泡沫。
NFT可以激發新的藝術形式，但如果藝術的價值純粹是它的稀缺性，那麼有限的發行和藝術家的通路是最重要的。
來自OyeOKEx的圖像資料
"OYOKEx"數字貨币#比特币