《欺騙》是我最近看過的最令人印象深刻的電影。
這部電影于1973年上映，為導演喬治·羅伊·希爾赢得了七項奧斯卡獎，并成為當年最賣座的電影之一。
這是一部恰到好處的電影的商業和藝術融合，這是一部值得多看幾遍的電影。
分體式幕布的叙事結構是影片的一個有趣視角。
分屏結構使得影片的情節點清晰地展現在觀衆面前，可以說這種戲劇分體結構的幕布與幕布的關系，類似于章後小說中各章節之間的聯系，或者你可以認為每個場景或章節都是獨立的， 隻有與故事的核心主題産生一定的關系。
但當幕布與幕布的關系被削弱時，故事情節也會發生相應的變化，例如，在電影《低小說》中，多線叙事風格、獨立幕布結構進一步強化了故事的獨立性，直到一條線索（或主題）将它們有機地連接配接在一起，形成傳統的閉環結構。
閉環是強化電影主題的最有效、最簡單的方法。
如果故事接近尾聲，一個合理的高潮會讓結局在觀衆的腦海中留下更深刻的印象，因為劇情的波動往往意味着線索的改變，讓主線故事和副線故事在最後的高潮劇情中可以有一條故事線，也是故事最精彩的地方。
但首先，我們仍然需要一個有趣的點來引導故事情節，就像故事的結尾需要一個特定的情節來為故事提供一個合理的結局一樣，我們也需要為故事提供一個動機。
在《作弊》中，動機顯而易見，很容易看清。
<h1>動機</h1>
莎士比亞的五幕劇，在大銀幕上，已經變成了一種更加緊湊、更有節奏的三幕結構，這樣的設計自然是要考慮到電影故事的大小而變化。
五幕的時間比較輕松，也更完整，三幕更注重結構調整和細節的讨論，細節是影片最核心的部分，當鏡頭從巨大的影院移動到舞台上時，人物的一舉一動都可能成為電影故事方向的隐喻。
在這樣的語境下，鏡頭下的角色，不僅承載了悲劇詩人在戲劇作品中朗讀獨白，更感人多、更流行的語言，城市裡的人，是生活的一部分，也是電影主題的信使。
是以，角色本身傳達了故事的理念，在影片開篇時，角色的細節推進了故事的程序，也為故事的發展提供了動力。
例如，在電影的開頭，在30世紀（1936年），當美國處于大蕭條之中時，當銀行關閉，商店關閉，人們在Shawser的街道上無所事事時，然後随着鏡頭向左移動，一個穿着皮鞋和西裝的男人迅速走進鏡頭， 跟着随便闖入的路人，直到他走進一所房子。
從最初的特寫鏡頭到後來的固定場景，故事的格局經曆了微妙的變化，雖然我們一開始可能還無法體會到原本特寫鏡頭的意義，但影片必須通過它的意義來展現，不像全景鏡頭包容，特寫指向意義強烈， 當故事從戲劇舞台上移開時，由寬廣而空洞的語境塑造，在強調文本的細節上更加得心應手。
一個在大蕭條時期還能穿皮鞋的人一定是有錢的。
正是出于這個原因，他成為攻擊目标。
本來應該轉移的一大筆錢被兩個欺詐者騙走了，他們最初看了他的鞋子。
一對簡單的鞋特寫鏡頭，搭配一個徹頭徹尾的騙局，也為幕後Boss提供了一個出現的機會，可以說，一段短片為電影故事注入了一股活力，這與傳統的院線模式完全不同，如果失去了這些特寫鏡頭，影片就失去了靈魂。
同樣是關于《貓捉老鼠遊戲》的騙局，用近乎平行的叙事來展開一個奇特而激動人心的經典騙局，雖然騙局的形式沒有太大的差別，但是當複雜的形式形成一個奇妙的組合時，我們也感受到了由不同節奏打磨的精緻而豐富的故事主題， 但也能看到情結帶來的奇異生命力，讓影片變得更飽滿，也更精緻，
在《作弊》中，電影故事有更大的預感。
如果動機導緻故事的主線，那麼讓它保持活力的是所謂的戲劇性沖突。
<h1>戲劇沖突</h1>
戲劇沖突是一個古老的概念。
《出軌》本身就是一類懸疑類喜劇，懸疑是電影的主要類型，是以電影想要展現這種主打類型，勢必會制造一些戲劇沖突。
沒有戲劇沖突的電影沒有對立關系，沒有對立關系，沒有正面和負面，沒有情節點，這些名詞的高潮和低谷，從這個角度來看，戲劇沖突是電影故事的核心，同時，它也是所有以故事為軸心的叙事文本的核心。
無論是虛構、寓言還是戲劇，都是關于沖突的，其重要性毋庸置疑，而在《欺騙》中，原著的戲劇取決于欺詐者和受害者之間的沖突。
幕後老闆想要把錢還給他，但即使他沒有得到，他還是想讓詐騙者吸取教訓，詐騙者早已揮霍了錢，而他們天生無法還錢的朋友，卻被一連串的殺手殺了，兩人的沖突變成了仇恨， 這隻能被更大的複仇模式所抵消。
由此我們知道，為了完成更完美的複仇計劃，詐騙者需要為這個計劃付出一些代價，在史詩電影中，年輕的主角在經過體能訓練和精神考驗之前成長為英雄;
我們的主角胡克是電影開頭的兩個騙子之一，他找到了被暗殺的欺詐者Russa的另一個朋友，并請他幫助為Russa報仇。
他們想出這個想法的方式是制造一個騙局，但不是一個普通的騙局，而是一個各方無法察覺的大騙局，為了創造這個逼真的騙局，康多夫教給胡克很多東西，這個過程可以被認為是胡克的成長，與史詩電影中的自我成長相比。
另一方面，作為Boss的角色羅納根是一個充滿對勝利癡迷的男人，這是他最大的缺陷，為了達到獲勝的目的，羅納根可以做任何事情，比如電影中的卡牌騙局，馬賭騙局等，都是出于羅尼根的貪婪而精心設定騙局。
騙局發展到什麼程度？
即使假裝成聯邦調查局特工，解釋馬場的現場遊戲代碼，也是栩栩如生的，沒有一集是假的，但如果我們知道故事的真相，我們發現它們都不是真的。
老經典《控方證人》大結局的反射是詐騙電影的高潮，而《作弊》的騙局更像是用另一個角度來解釋《控方證人》的故事，當某些細節通過一些情節向觀衆透露時，雖然削弱了影片的趣味性， 但也允許觀衆參與到騙局如何運作的共同思考中。
這就像一場心理戰，考驗耐心和關懷，直到最後一方匆匆逃走，結局變得突如其來歡快，傳統喜劇結局拯救了影片，也讓沖突得到了解決。
在《作弊》中，胡克和康多夫最終的假死用"死"結束了騙局，真的叫了驚人的一筆！
<h1>結局不一定是結局</h1>
我們心目中的結果往往是成功或悲劇的好兆頭。
像"奔騰"這樣的勵志史詩代表了完美，而像"伊甸湖"這樣的電影則在展示悲慘結局的同時展示了人性。
但結局不一定那麼狹隘，我們可以給故事的結局一個新的生命力，即使現在的故事可能看起來像是結局，但其實其實不是，我上面提到的《控方證人》，結局的逆轉給了影片新的生命力，我們知道真正的訴訟才剛剛開始， 所有試圖隐瞞的真相将在重審後公布。
而"出軌"的終結，就像是一種死亡和重生。
如果把這部電影看作一部傳統電影，那麼去掉結局的倒轉，它呈現出一場悲劇，幾個朋友吵架，最後兩人慘死的悲劇，也代表了最後一場大騙局的失敗。
但是，當逆轉出現時發生了什麼？
反轉給影片帶來了生機，主線故事和支線在這裡也可以整合成一條線，一切在最後一刻失控，下一刻被緊緊抓住的角色在這個迷失和恢複的情感上曲折，比平庸的講一個騙局故事要精明得多。
事實上，"作弊"的本質在于它的結局。
倒置情節賦予了故事一種奇特的生命力，故事在其中形成了一個完整的閉環，之後，一切都有了全新的意義，《相機不停》的本質也在于此。
這就是為什麼跳出形式的電影故事仍然能赢得觀衆。
我們想要尋找的是一個好故事，如果我們明确這一點，那就是：一個沒有人想一直看的好故事，是以有趣的電影往往比正式的電影更受歡迎。
我們試圖在樂趣和形式之間找到平衡，在兩者之間取得平衡，事實上《作弊》已經做到了，當然我們希望更多這樣的電影出現，但在目前的國内電影市場上，這并不是一個很大的希望。
還有很長的路要走。
無論如何，一切都是未知的。
總之，在一起，不要快樂！