突然看到電影宣傳海報，列出了"回憶三部曲"（MEMORIES）四位導演的制作陣容：大佑晖陽，森本，岡田天齋，金敏。
第一個改變日本動畫曆史的阿基拉，以及最後一個在創作動畫《千年少女》時有電影頭腦的人，不該多說;STUDIO 4C創始人森本義彥，以及後來與THE BONES Bone Society合作的"Black Compacter"岡村，也是業内知名的動畫監督。
但說到《回憶》，我不禁要說，這部作品有一個人，即使沒有提到他的名字，也無法抹去他優秀的角色：負責配樂的菅洋子。
《回憶》是一部專輯風格的動畫電影，但三章都是她的回憶，最臭的武器，街頭的大炮幾乎隻有第一個故事才有這個動畫的标題。
而與諷刺喜劇最惡臭的元素相比，或者說是街頭炮兵實驗性質的動畫技術，作為她第一次記憶的開啟，可以真正感受到這是項目重點的重點。
誰是她記憶中的"她"？這部意大利歌劇的名言，封印在宇宙飛船上的記憶，兩名回收廢棄飛船的宇航員進入，開始了"她的記憶"。
在普契尼夫人的蝴蝶中，全景投影将她輝煌的過去栩栩如生：永恒，脆弱，美麗，破舊，懷舊，可怕。
在劇本中，記憶是等待别人踏入劇情的陷阱，與多年後不同的是，漫威《旺達與幻影》将"自我溺水"成英雄的成長過程，她的記憶是一片深海，不斷将溺水者拉入谷底，與她一起成為永恒。
菅洋子的睿智在于她對這部神一樣的《蝴蝶夢》（希區柯克版，不是Netflix版）的回憶，通過高亢的歌劇聲音和古典弦樂，如小火慢炖的堆疊情緒，将高潮推向最後的崩潰，将劇本的"愛"推向極緻，塑膠化成一個綻放的輝煌空間。
菅洋子懂得懸疑的魅力，懂得如何沉淪甜蜜，懂得殘酷的崩潰，精準用配樂提煉這部科幻短片《悲傷》，讓人想起三年後卡諾洋子的配樂代表作品——《星際牛仔》。
她與她的樂隊Seatbelts合作，融合了爵士藍調民謠Techno等音樂元素，使動畫配樂永遠成為許多動畫迷中的第一個（幸運的是，年底的真人配樂仍然是Yoko Kan的第一手廚師）。
但說到這裡，有一種聯想，"星際牛仔"和她深深内向的記憶，被Sunrise稱為"星際牛仔"，在某種程度上非常相似：在未來的星際飛船中，本該因為時間的流逝而消散的記憶——往往充滿遺憾——深深植根于黑色電影風格中， 煙圈感覺強烈的"孤獨"。
而在這個浩瀚的星際中，人與人多樣相似，每個人都被疏遠了，每個人都在處理自己的孤獨。
菅洋子的26集《星際牛仔》（加上電影版），有44分鐘的回憶，以及兩種風格的科幻動畫配樂（前者是多種音樂類型的彩虹），精彩地創造了這些複雜而難以形容的情感。
這就是我認為《回憶》這部動畫，在20世紀90年代日本動畫的輝煌中，最美的部分。
但這是回憶的一部分。接下來的兩個有趣的部分，最臭的武器和大炮的街道，是一種不同的對比，因為這是當時日本動畫的另一個方面：荒謬和諷刺的社會觀察。
最臭的武器可以說是與大朋友科陽的原作，北铉寶紅的導演1991年的老頭Z薇（當時大朋友團的闵先生，在這部電影中負責藝術設計）是一條溝通的線：視角在當代，要承擔"高科技"造成的問題。
照顧老人的人工智慧已經成為變形金剛的使命，誤食的金色冷膠囊，原本是國家級殺手武器，可以在沒有火藥的情況下造成大規模破壞。
蒸汽朋克風格的大炮街，"蒸汽男孩"，是一部大妖怪式的烏托邦寓言，在看似擴充的動畫技術鏡頭操作中（一開始就有一面強大的長鏡），含蓄地暗示了國家機器的帝國洗腦教育。
由大友科洋領銜的《回憶》，繼承并啟發了各個層次各種動畫的誕生（當然是今年最引人注目的例子），已經出版了二十六年，《回憶》，現在也是記憶的"一代"。
當我們看這些"回憶"時，除了動畫用技巧處理各種情緒，或許最難忘，當年創造了《回憶》三個故事的制作陣容。
"明星牛仔"以"OK"開頭。3，2，1，讓我們即興演奏"，這意味着管弦樂隊即将開始即興創作，開始互相攪動。
雖然幾位創作這些精彩章節的創作者已經去世，但我們仍然可以看看《回憶》中即興表演的結果。記憶的殘餘溫度，現在感覺，仍然非常感人 - 随着時間的推移，甚至更加動人。
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