《渾濁的漂流》是當年收視率最高的香港藝術電影。吳振宇飾演橋下無家可歸的無家可歸者。
我們對吳振宇的印象或多或少被古代迷惑的美麗形象所支配——誇張俏皮的表情，打開動作，用自己的表演想象力來填充角色行為的細節，這是他40年演藝生涯中最突出的特征。
但這次在《渾水漂流》中，他呈現給我們一個完全不同的角色：他的臉上依然有着标志性的神經質抽搐，但強烈的情緒卻被壓抑，從未真正完全釋放和爆發，這符合片中人物的社會身份：無家可歸的人，在生存的重壓下，努力尋找一點尊嚴， 但不要寬容和公正。吳振宇表演中如此複雜的情感心态，得到了細緻而徹底的展現。
在香港影視界，吳振宇是典型的衛理公會演員。他曾與梁超偉和周星馳一起參加了1982年無線電視美術師教育訓練班的第十一階段，但遠不如前兩期幸運。當他第一次入線時，他隻能跑龍裝，短短幾年就延續了幾十部電視劇，包括《全水永遠是愛》《槍擊英雄》《警察花得更多》《神雕人》這樣一部名劇，但我們作為觀衆卻記不清他在演的究竟是誰。直到20世紀80年代下半葉，他才通過扮演反動角色在無線領域站穩了腳跟。
在《蓋世太保》和周星馳的對戲中，終于奠定了自己的地位，在電視觀衆眼中，讓他在上半葉成為了一名無線大師的年輕人。
蓋世太保 （1989）
大概是在82-92年的十年間，在出演大量電視劇的過程中，他逐漸找到了自己的好戲：一是奸淫誇張暴力的反特朗普;二是奸淫誇張暴力的反特朗普;二是反特朗普，一是奸淫誇張暴力的反王牌;二是反特朗普，第二，奸淫誇張暴力的反王牌;第二，奸淫誇張暴力的反特朗普;二是反特朗普，第二，奸淫誇張暴力的反特朗普;
這三類角色的性格差異并不小（這就是為什麼在1990年代初，香港影視界普遍認為吳振宇是相對罕見的具有廣泛戲劇潛力的演員），但他天生就培養了一種有效的表演模式：即根據類型，根據情節塑造不同的角色架構， 然後把自我"分解"成不同細節的情感人格特質，發揮出才華橫溢的演技想象力和身體表達能力，填補了這類人物的血肉。
當他在1992年憑借Wireless轉向電影行業時，他的表演特色終于在螢幕上上演。在1993年的《白發女巫》中，他的角色是一對惡魔的兄弟，一對惡魔教父的欲望和仇恨在表情上極具爆發力和戲劇性，這在當時的香港演員中極為罕見。
白發女巫 （1993）
這種模式的惡靈在"老迷茫人進河湖"中變成了那種經典的無惡不為奸詐的黑社會老大美形象，那雙迷茫的眼睛在火焰的傲慢下，在香港電影中獨一無二的惡人形象。
《The Man of the Ancient Bewilderment》（1996）
但吳振宇的表演并不局限于重複單調的形象，在同年電影《旺角菲特人》開場時，我們似乎看到的和美麗的坤一模一樣的黑路老闆，但随着劇情的演變，我們進入了他第一次進入冥界時的綠色時期，一個忠誠的， 輕信而充滿期待的暗戀道路形象出現在觀衆面前，我們目睹了他在不道德的黑社會醬罐中是如何從天真質樸演變成惡魔的。正是這種對角色複雜角色的出色處理，為他赢得了第三屆香港影評人協會最佳男主角的榮譽。
旺角的健美人 （1996）
20世紀90年代中期，商業電影的模範角色不能完全滿足吳振宇的表演需求，他開始出現在極具藝術性的電影中：一是重量級《一字的誕生》的乳白色形象。
影片獨特的兩部分循環結構為演員拓展了想象空間，吳振宇飾演劉青雲之外的第二男主角，第一次完全在銀幕上呈現出令人眼花缭亂的喜劇人物強盜形象。
一個詞的誕生 （1997）
杜其峰的《火》成功地平息了吳振宇，吳振宇不再用誇張的動作給對方施加壓力，而是開始用自己的眼神和姿勢向觀衆傳達他角色的威脅。
槍與火 （1999）
後來，在葉維信的兩部文學片《破除刑警》《朱麗葉與梁善波》中，他飾演了一個暴力卻純潔孤獨的中年男子。
破除刑警 （1999）
有趣的是，我們會發現，在最後兩部電影中，他的身體動作與《老人》或《旺角的健美人》的動作幾乎沒有差別，所有這些似乎都是神經質的沖動和節奏，随時都會突然放慢，都可能從耳語中掙脫出來， 但他除了角色的類型外，還用微觀表情和手勢暗中矯正了角色屬性的詳細技巧，讓兩個角色在劇情中，通過暴力産生得溫柔，給角色瘋狂的回饋細膩，神奇地，一套屬于反派對立面角度的形而上學語言，隐含地嫁接在一起，與内心的情感湧出， 在正面性格的内心和外表之間形成一種富有感染力的對比，進而以鮮明的層次感完成了複合性格的人格塑造。
朱麗葉與梁善波 （2000）
從這些影片的出色表現來看，吳振宇已經完全擺脫了靠個人氣質主宰表演的想法，進化到用技巧覆寫演員的外在自我，而是想方設法将内在的自我與表演舞台的角色連接配接起來。比如設定大成模範的方法就是《無限之路2》他飾演的黑社會領袖繼承人于永孝。
無限之路2 （2003）
第一次看這部電影，大多數人都會驚訝于吳振宇安靜的眼睛和極簡主義的動作姿勢：1990年代躁動不安的神經質誇張曾經是他的标志，但随着他進入二十一世紀，他突然冷靜下來，把自己置于靜止制動的位置。
很明顯，他塑造角色類型的想法起到了關鍵作用，他為于永孝設計了一套獨特的動作表情符号系統：深夜在街上行走的手持三角褲，點燃雪茄時伸手去拿金邊眼鏡的行為，或者處決叛徒時咬住眼睛和牙齒的無聲憤怒， 都大大增加了人物的心理粗诟。
他有意識地将角色的外在動作表現與内心的真實思想區分開來，使得我們幾乎無法在大部分時間通過外在行為來了解人物的真實意圖，而恰逢影片不斷颠倒的情節，讓人物命運在最關鍵時刻發生變化的戲劇性張力會爆發出來，形成意想不到的情感沖擊。
有趣的是，影片中的另一位明星黃秋生，也是一位專攻塑造角色類型的有條不紊的演員，在之前的表演中，他以肆無忌憚的野性而聞名（參見《大蒼蠅》系列）。但在《無限之路II》中，黃秋生也放棄了外化的大衆表達，沉入了角色的内心。
是以，兩位演員在路上有點重合的對立戲劇是具有挑戰性的：雙方都在用全新的肢體語言塑造人物，同時采取先入為主的方式，確定電影的整體風格特征伴随着外表克制的内在情感的展現。
不得不說，在這一輪對抗中（1990年代末，以《火》為标志，兩人在電影史上開始互相戲法），吳振宇因為鮮明對比的性格特征（外表彬彬有禮，但天生無情）而獲得第23屆香港電影金像獎最佳男主角提名。
2010年後，香港的商業電影開始衰落，像吳振宇這樣的演藝明星北上去尋找黃金。雖然在内地電視劇中大量出現，但不能保證真正高品質的表演。
但在這段時期的香港電影裡，他還是偶爾演得不錯，創造了一些令人難忘的喜劇人物，比如《脫衣舞娘》中跨越幾個不同年齡的人物多彩的父親，《巴克叔叔》抱怨卻心軟的下層階級叔叔，或者《家和萬物》想辦法把擋住海窗的廣告牌和焦慮的房地産經紀人， 似乎扮演的社會底層性格逐漸成為他真正的興趣所在。
逆流大叔 （2018）
大概正因為如此，我們才有機會在《渾水漂流》中看到如此精彩的表演：在日常街頭艱辛的壓力下，人物已經習慣了被痛苦的情緒所包圍，卻依然不放棄對最後一絲尊嚴的追求。在吳振宇的新角色類型中，角色的臉在微笑時抽搐和顫抖，徘徊的迷茫的眼睛似乎不知道如何應對眼前的困難，但微駝峰後面的緩慢運動揭示了他逐漸堅定的意志。
這些精心打磨的細節再次建構了一個近十年來在香港電影中很少見的複合角色。相比于吳振宇過去被觀衆津津樂道的角色，《髒水漂流》甚至可能是他演藝生涯迄今為止最好的一次。