畫家簡介
李志欽，字芮鞫、存業，号龍泉山人，下河居士。教授，畫家。長期緻力于中國傳統繪畫語言和現代筆墨精神的探索。其作品雄渾深邃，曠達超逸;筆墨蒼潤雍容，靈動鮮活，個人風貌突出。
李志欽談藝錄
(五十一)
寫意性是中國畫最重要的審美标志。從寫意性産生的原因和發展曆程看，它是中國“儒、釋、道”哲學思想在中國繪畫中的反映;從審美功用來看，它是中國畫差別于西方古典寫實繪畫最明顯的特征。寫意精神貫穿了中國畫的發展曆史，古往今來的畫家、理論家，無不肯定和推崇中國畫的寫意精神。曆代國畫名家、大師無一例外，都是寫意聖手。
(五十二)
中國畫的寫意，既有具象的内容，又有抽象的成份;既有再現的形物，又有表現的意識;既強調客觀的真實性，又強調主觀的意志性。畫家把現實中的形，寫實的形，變成藝術的形，并通過這種滲透主觀情思的形象，不僅表現客觀形物的形态特征、内在美質與精神，而且畫家借助筆墨表現出的自我主觀意識和心理世界，進而展現高超的藝術手法，悲天憫人的情懷，這就是中國畫真正意義上的寫意精神。
(五十三)
在美術界長期以來有一種現象，凡是官方舉辦的展覽，參展作品的尺幅居大不下。在有些畫家看來，畫幅越大，入選美展的機會就越多，而且越能震撼人心，越有可能獲獎。卻不知作品畫得大、畫得滿，并不等于藝術難度大，成就高，也不等于内涵豐富。反之，作品尺寸大了，就隻能花費工夫人為去“做”，去“磨”，“做出”的藝術必然缺少藝術的激情，缺少水墨寫意要求的揮灑自如和酣暢淋漓的美感。這種展覽導向使中國畫的寫意精神一步一步的走向了衰落。
(五十四)
古人講書畫同源，書法是中國畫的根基。古人從小就用毛筆寫字，書法就是生命的一部分。是以過去的國畫家，實際上都是書法家。而今人通用硬筆，現在更有電腦，疏于毛筆，許多畫家都是書法的門外漢。沒有書法的功力，畫家的筆鋒就在宣紙上走不起來，趟不下去。把毛筆當鉛筆在宣紙上畫素描、畫标本、畫圖案效果圖。作品中既沒情感，又無筆感，隻有僵死的線條，畫面很“好看”，但已失去中國畫水墨寫意的深層奧妙和藝術的魅力。
(五十五)
當今藝術界物欲橫流，亂象叢生。人們在呼籲大師的時代背景下，尤其是體制内藝術家普遍遭受質疑的同時，從體制内殺出了一匹黑馬一老甲，引起美術界的反響與共鳴，值得人們從各個角度全方位的研究探讨老甲現象的存在和價值。
(五十六)
老甲在水墨大寫意方面的探索，人們形成共識的是：他打破了千百年來"以形寫神”的定律，反其道而行之，而是以神寫形，颠覆了古今藝術的固有模式，勾、皴、染、點，筆墨為形服務。但是老甲創造出了一種新的審美樣式和體格，物的形為筆墨服務，形，成為了載體。同時他将傳統的筆墨經過内心的現代創造，完成了一個筆墨現代性的轉化和突破。這種轉化的根是中國的書法，魂是中國的傳統文化之精神。
(五十七)
老甲深知書畫藝術先有寫法後有畫法，水墨畫是書法發展出來的藝術。故他喜歡研究書法，尤其是喜歡宋黃庭堅的草書。在黃草書中找感覺、找氣場。他把黃書法中敦厚、凝重，用筆雄健、大氣、峻拔，變化多端運用到自己大寫意馬的畫法中。中國書法中強烈的節奏和韻律在他的馬系列作品中運用的痛快淋漓，達到了登峰造極的地步。是以老甲找到了大寫意和草書的契合點，真正領悟到了書畫同源的真谛，深入到了傳統的内部，破譯了水墨大寫意和書法之間美學的内在密碼。形成了自已獨特的筆墨結構樣式，把水墨大寫意推向了一個後人很難逾越的高度。
(五十八)
林語堂說：“如果不懂得中國書法藝術及其藝術靈感，就無法談及中國的藝術。”沒有書法支撐的中國畫隻能是空中樓閣。古人從小用毛筆寫字，今人用鉛筆、鋼筆以至于電腦健盤寫字，已和毛筆相去甚遠。中國畫線條、墨韻的美已失去了它生存發展的土埌。故書法的缺失，造成全民的書盲、美盲，以及對中國畫審美觀賞的基本條件。是以導緻當今中國畫發展停步不前的主要原因之一就是全民書法教育的嚴重缺失。
(五十九)
五十年代初大陸的美術教育一邊倒學習、照搬前蘇聯的美術教育模式，以及徐悲鴻提倡素描是一切造型的基礎，這種觀念影響了幾代人的審美趣向。中國畫的任何畫科作品都是以素描代替皴法，以畫法代替寫法。畫邊際線、畫輪廓線，把毛筆當鉛筆使用，畫明暗效果圖和素描式的黑白關系。作品看起來很“漂亮”，視覺效果“好”，但隻能是素描加水墨。尤其是90年代以來繪畫性被降低到消除筆觸的最低水準。甚至有人說素描坑害了一個時代，斷送了中國畫的文脈，摧毀了中國畫的寫意精神，中國畫作品已和藝術相去甚遠。
(六十)
康德說：“英雄創造曆史，天才創造藝術”。陳子莊說：“大藝術家不是英雄就是豪傑”。隻有英雄、天才，才能完成人類革新的壯舉。傳統水墨畫早在19世紀以前，已經成為高度成熟的藝術形式。經過千餘年無數天才、大師的鍛冶、調理、擇取和重組，留給今人的發展餘地已極為有限。水墨畫已經成為高度程式化的藝術系統。是以，要打破古人已固化的水墨畫模式，沒有英雄般的氣概，和悲天憫人的人文情懷，是很難沖破恒古千年的傳統牢籠。
(六十一)
中國畫的大寫意是水墨畫的高端、險峰，是藝術殉道者的辨別。在當今快歺文化的影響下，很少有人投入畢生的精力去涉險灘、冒風險，也可能是一輩子沒有結果的勞作。傳統文化樹大根深，是藝術取之不盡的源泉。今人大都躺在前人、古人堆裡讨生活，混飯吃，這要比另開一條路容易千百倍。
(六十二)
在美術史上能有一席之地，被稱作大師的，必然有他的創造性價值存在，有填補空白的一面。李可染說：學習傳統要“打進去，打出來”，打進去不容易，打出來更不容易，有些人一輩子沒打進去，有些人一輩子打不出來。李可染算得上是一個既打進去又打出來的一個成功的範例。他通過寫生完成了山水畫回歸自然，由遠離人間煙火到令人感到親切的這種審美意向的變化或轉折。也就是他完成了山水畫，由傳統形态向現代形态的轉變，以一種新的有時代感的風貌，迎合了現代人的審美需要。是以他算一個開創型的當代藝術大家。
(六十三)
在每個時代，每個民族，都會産生偉大的藝術家，偉大的作品。但在當時很難被人們所認識。當代畫壇中國畫大寫意聖手老甲先生他就是一個特例，他有上帝恩踢的天資，特立獨行的品格，和堅強的毅志。是以注定他會成為一名大師級的畫家。凡是大師都是天才、奇才。在美術史中越是大師，越難以認知，難以模仿。天才藝術家是可遇不可求的。要真正讀懂老甲先生藝術中的奧妙，同樣需要天才型的大師級的水準。(2015年随筆)
(六十四)
每個時代的文化藝術代表了那個時代人們的精神面貌。史前彩陶是人類公德心的暑光。在原始社會裡沒有階級，沒有剝削，沒有壓迫，原始氏族畫工處在一個非常寬松自由的環境裡，他們的創作是自由的，是真誠的，是發自内心的。原始彩陶上的圖案紋樣是那樣的單純，天真浪漫，明快而自甶活潑，是原始氏族藝術家真性情的自然流露。而到了夏商周奴隸社會，産生了階級壓迫，在青銅器紋飾上沒有了童真、純樸，隻有猙獰、威嚴，規整以及王者的霸氣。
(六十五)
從事中國畫探索的創新者，其曆程是艱難困苦的，不可能是一帆風順的。他的一生必然是寂寞孤獨的，在當代不可能成為光顯時髦的人物。在孤獨中有痛苦，對藝術追求與人不同的痛苦。
在狐獨中産生痛苦，就是達不到自己追求的那種高度的痛苦。要麼是孤獨，要麼就是庸俗。在孤獨中才能進入藝術的境界，在孤度中才能标新立異，在孤度中才能流芳百世，永載藝術史冊!
(六十六)
中國水墨畫藝術特有的材料性，造成了其藝術的獨特性和不可複制性。它那柔軟富有彈性的筆鋒，在滲化潔白的宣紙上的一點一劃、提按頓挫、快慢緩急，産生的筆痕、墨迹，不光是作者筆墨功夫的彰顯，更是其作者藝術修養的表術過程。他把自己内在的力量、格局、境界、氣息自然而然的表達出來。是以中國水墨畫藝術反映的是作者的思想、靈魂，精神性的東西。
(六十七)
好的中國畫裡有一種變化奇麗的特殊意蘊，使觀者遐想，回味無窮。反之差的畫，好像盤子裡觀水，一攬無餘。中國畫的筆墨，就是筆意、墨趣，但筆意更重要。如今真正懂得筆意的人少之又少。要把中國畫的造型和筆意緊密的融在一起不是一件容易的事。中國畫藝術有一種神奇的力量，從筆墨線條的縱橫揮灑間可以看出作者的胸襟、氣度、修養。中國畫藝術能夠滌蕩盡塵世俗腸，達到單純、崇高，偉大的高深境界。中國畫的氣韻系由天賦、學養開發苦練而來，并非是畫面簡單的渲染潤湮，雲煙變幻。中國畫的筆墨是其作者表現出來的無拘無束、自由，自我的“生命玄線”。
(六十八)
在藝術的道路上，成功者一生都是悲壯曲折的，他的閱曆便是一首壯闊激越又不乏悲怆的命運交響曲。有作為的藝術家，絕對不是按部就班、循規蹈矩的常人。以普通化、類型化的專業技術标準去衡量他，總是存在這樣或那樣的瑕疵或缺陷，然而正是那些突破人們審美邊界的瑕疵或缺陷，構成了其獨一無二的奇異個性和不完美之美。藝人品格的純潔、無邪，展顯的是他對生活始終充滿了熱愛，和以一貫之的強烈、真誠的感情。