關于地下天鵝絨樂隊，深受極簡主義影響并開創大氣音樂流派的英國音樂家布萊恩·伊諾（Brian Eno）經常在著名的曲調中被提及，他說地下天鵝絨沒有賣出幾張專輯，但每個買下它們的人都組建了自己的樂隊。
但在托德·海恩斯（Todd Haynes）為《地下天鵝絨》（Underground Velvet）拍攝的同名紀錄片中，你不會聽到這個著名的笑話，也不會看到一群音樂界的大佬們像馬車一樣接受采訪，展示地下天鵝絨對他們有多重要。
在這部電影中，你甚至不會聽到一首完整的地下天鵝絨歌曲，直到電影的一半以上。
天鵝絨地下樂隊
海恩斯是拍攝過《天鵝絨黃金》、《卡羅爾》、《遠離天堂》和《我不在那裡》（後者是一部關于鮑勃·迪倫的電影）等電影的導演，他不是那種拒絕使用傳統技巧講述地下天鵝絨故事的電影制作人，考慮到它是一個不妥協的先鋒樂隊，這是合适的。
2021年7月，紀錄片《地下天鵝絨》在戛納電影節首映，和樂隊本身一樣，這部電影大膽的藝術性、無關緊要和令人興奮。
你可以想象，如果盧·裡德自己看過這部電影，他會對治療充滿贊美。
導演海恩斯與"地下天鵝絨"海報
"我不必再拍一部電影來告訴你這支樂隊有多棒，"海恩斯在接受采訪時說。"
"我想到很多事情：嗯，我們已經知道了。讓我們來談談這一切是如何發生的，這種音樂，這些人來自哪裡，以及這群人如何奇迹般地走到一起。"
這部将于2021年10月15日上映的《地下天鵝絨》電影将出現在蘋果的流媒體平台上，挖掘出罕見的片段和一些早期的采訪，其中包括樂隊的原始成員約翰·凱爾（John Cale）的一次采訪，他描述了樂隊為"變得優雅和如何變得殘忍"而進行的鬥争。
對《現代戀人》的喬納斯·裡奇曼（Jonas Richman）和已故先鋒電影制片人喬納斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的采訪也将出現在這部電影中，這部電影也是海恩斯（Haynes）獻給他的，海恩斯于1964年首次亮相地下天鵝絨。
《地下天鵝絨》最獨特的地方在于，它再現了20世紀60年代紐約市中心的藝術場景，催生了地下天鵝絨，并使其蓬勃發展。
海恩斯耐心地追溯了安迪·沃霍爾的工廠如何成為地标;紐約的同志爆發;以及Lou Reed和Underground Velvet如何被Lamont Young的實驗無人機音樂所吸引。
藝術、前衛電影和音樂在這個場景中互相碰撞，而這部紀錄片将鏡頭聚焦在碰撞本身上，更像是對藝術融合過程的啟示錄描繪。
安迪·沃霍爾的工廠
"你真的可以感覺到這種共存和創造性的靈感從一種媒介傳遞到另一種媒介，"海恩斯說。這種本地化的藝術溫床已經不複存在，因為它是一個數字時代。我今天正在為另一個場景而死，但我不知道它會在哪裡發生。"
《地下天鵝絨》是海恩斯的第一部個人紀錄片，此前他拍攝了幾部關于偉大音樂家的著名虛構電影。《天鵝絨金礦》是一部基于大衛·鮑伊（David Bowie）故事的華麗搖滾奇幻片，在電影《我不在那裡》（I'm Not There）中，他沒有試圖扮演鮑勃·迪倫（Bob Dylan）作為演員——他一口氣找到了七個。
"當我在Velvet Gold Mine中研究Bowie或I'm Not There中的Dylan時，你會偶然發現真實的東西，"海恩斯說。"
"是以你不想把它們與真正發生的故事進行比較，一對一。當你用不同的語言和不同的語境來看待它時，故事的架構是清楚的。"
天鵝絨金礦
海恩斯從未正式認識盧·裡德，直到2013年去世。但他在惠特尼雙年展等活動中見過裡德幾次，隻是說："我太膽小了。"
裡德允許海恩斯在電影《天鵝絨金礦》中使用著名的"愛的衛星"，裡德的遺孀勞裡·安德森（勞裡·安德森本人也是電影制片人）在電影中支援海恩斯，當年的其他目擊者也是如此，比如安迪·沃霍爾。
沃霍爾是唯一一個真正錄制過地下天鵝絨樂隊的人，他的鏡頭将貫穿整部電影。在分屏鏡頭中，樂隊成員對沃霍爾的工廠進行了長時間的螢幕測試（通常被視為靜态照片），裡德和凱爾挑釁地看着你。
盧·裡德
"唯一一部關于他們的電影是由20世紀最偉大的藝術家之一拍攝的，這真的是罕見和奇怪的。你找不到任何地下天鵝絨現場表演的傳統唱片，你隻有沃霍爾的電影。"我們隻是在藝術中創造藝術，講述一個關于偉大藝術的故事。
引用：
https://www.billboard.com/articles/columns/tv-film/9599215/the-velvet-underground-documentary-cannes-film-festival-todd-haynes/