日本建築師隈研吾的新作是東京工業大學一處入口設計的“小丘”，“小丘”屋頂由階梯式的綠化和看台組成，并由此與相鄰圖書館綠色斜牆互相呼應。這兩棟建築共同營造了一個綠色的山谷。
在巴黎，策展人紀堯姆·德桑格被任命巴黎東京宮新主席，接替已經離任的拉維尼。在上海，畫家汪一舟、戴牟雨的雙人聯展“歸山”開幕，他們用油畫、水彩呈現空山幽居。
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東京 | 建築師隈研吾
為大學校園設計階梯“小丘”
隈研吾
日前，建築師隈研吾的新作公布：Hisao & Hiroko Taki廣場位于東京工業大學的入口，它既是打開校園生活的全新門戶，也是可以容納各式學生活動的“平台”。Hisao & Hiroko Taki 廣場的建築大部分位于地下，且僅在地面上露出郁郁蔥蔥的“小丘”，以此它與周邊景觀可以無縫融合，并保有了人們從入口處看向東京工業大學重要地标“鐘樓”的清晰視野。
Hisao & Hiroko Taki廣場
“小丘”屋頂由階梯式的綠化和看台組成，并由此與相鄰圖書館綠色斜牆互相呼應。這兩棟建築共同營造了一個綠色的山谷。而“綠谷”作為一個全新的綠色空間，還将為學生們帶來清新的活動和生活。
屋頂階梯式的景觀不斷向周邊攀爬，并延伸至建築物之中，進而使得室内空間和外部景觀之間的界限變得模糊。同時，這樣的設計也讓公共學習和聯合研讨會等活動可以同時在不同樓層舉行。此外，Hisao & Hiroko Taki廣場建築間并沒有明顯的空間劃分，以此在視覺、觸覺等方面更好地營造了觀覽者的感官體驗。
此外，由于場地中有許多複雜的現狀，是以建築師在設計之初就确定了“小丘”屋面在建築剖面中的形态，由此讓階梯景觀可以沿着“小丘”扇形延展。這一設計也使得建築整體形态仿佛“流淌入”校園之中，構築了入口處的川河三角洲。
隈研吾1956出生，是日本當代最著名建築師之一。他在21世紀對日本傳統建築元素的重新诠釋包含了對天然材料運用、建築的光和輕盈以及強化而非統治的建築的創新。他的建築與多數日本當代作品不同，沒有通過簡單的手勢試圖淡入周圍環境，而是試圖采用傳統元素讓建築仍然聯系到其所在的地域中。這些傳統元素與高科技的混合在日本和世界各地都被證明是流行的。（整理/錢雪兒）
巴黎 | 策展人紀堯姆·德桑格
被任命巴黎東京宮新主席
紀堯姆·德桑格
日前，獨立策展人和評論人紀堯姆·德桑格（Guillaume Désanges）被任命為巴黎東京宮的新任主席。德桑格以其創新和非典型的活動策劃而聞名，他将接替于去年11月離開東京宮，現任皮諾收藏首席執行官的艾瑪·拉維尼（Emma Lavigne）。
德桑格1971年出生于法國，最初學習的是商科，後來轉向學習視覺藝術和多媒體藝術。很快，他形成了不同于其他策展人的特色。他曾在與巴黎蓬皮杜中心一步之隔的一個獨立空間中舉辦展覽，在這場展覽中，作品隻能一件件地依次被看到。
雖然有堅實的前衛性，但德桑格從未管理過東京宮這種規模的機構。現年51歲的德桑格在創立策展機構Work Method之前曾學習商業，在過去的九年裡，他負責監督時尚品牌愛馬仕在布魯塞爾的畫廊La Verrière，并曾以客座策展人身份在波爾多CAPC、巴黎Le Plateau藝術中心以及東京宮等機構策劃展覽。東京宮對他的聘用反映了藝術機構越來越多地尋找來自非傳統藝術史背景和職業軌迹的從業人員，他們多樣的經驗或許可以被用來重新激活藝術機構，赢得新的觀衆。
東京宮是巴黎最大的當代藝術博物館。法國《解放報》指出，德桑格的商業頭腦加上他在組織前沿展覽上的品味，也許可以為東京宮提供其所需的推動力。和其他藝術機構一樣，東京宮正在努力解決疫情危機所帶來的問題。德桑格表示，他認為博物館是一個“活體”，他計劃塑造一種可持續的“永續生活設計”（permaculture）。他的計劃包括與當地及國際藝術機構、學校以及其他組織合作，以及每兩年在博物館之外舉辦一次大型展覽或活動。（整理/錢雪兒）
上海 | 畫家汪一舟、戴牟雨
雙人聯展“歸山”：油畫水彩裡的空山幽居
1月16日，“歸山——汪一舟、戴牟雨雙人聯展”在滬開幕，展覽呈現了近年來汪一舟的油畫創作和戴牟雨的紙本水彩創作，展現出兩位創作者的藝術共性及思考。展覽主題出自唐代詩人張繼《歸山》，引導人們感受繪畫中空山幽居的心境。
戴牟雨 《春》 紙本水彩
戴牟雨，生于上世紀七十年代，1999年畢業于廣州美院藝術系，曾為媒體攝影記者，現居住上海，專注于紙本繪畫藝術創作。作品曾參展上海Art021藝術博覽會、上海西岸藝術博覽會、杭州水墨博覽會、連州國際攝影年展等。這次展出的作品包括水彩畫《春》《谷》《夕》《峰》系列等。純淨的底色、疏淡的前景、甚至表現一團氣的聚散……一日一繪和抄經的習慣，也訓練了他的專注度。有别于一般水彩畫家，戴牟雨是用中國畫筆，蘸取西洋水彩顔料，在西洋紙上作畫，非典型的水彩藝術增添了觀看的視覺趣味。水彩畫《風起》，一念風起，感受“心像”。戴牟雨說：“時間把無數的片段串聯起來。止心住念，随風起，随風散。空無常皆是虛妄，終歸原點。”多年攝影工作經曆幫助他更加敏銳地感覺世界，“讓我更敏銳地尋找到一種氣息，這種氣息是耐看的，不是一眼看過去很驚奇的。”
戴牟雨 《風起》 紙本水彩
汪一舟，1968年出生于江蘇，現居上海。他幼承家學，學習中國書法、中國畫與古代文學，進入大學後主攻油畫專業，目前作品涉及多種媒介。這次參展的是油畫《高山》系列。以“高山”為創作主題，源于他的情結。從年少時期對山水畫的熱愛與學習，到後來主攻油畫，最終回歸山水，汪一舟追求的并不是高山本身，而是高山的意義。他選擇用最簡約而純粹的單色和造型來呈現自己心中的山水觀，以此靜觀自我内心。
汪一舟 《高山》 布面油畫
汪一舟（左起）、蕭蓮、戴牟雨
展覽将持續至2月28日，地點為木曦藝術空間（靜安區膠州路148弄15号路）。（文/畹町）
上海｜藝術家趙趙
同名個展舉辦，不同時空的文明在作品中交彙
趙趙
1月15日，趙趙同名個展“趙趙”在龍美術館（西岸館）開幕，展覽由崔燦燦策展，帶來藝術家最近5年創作的“星空、天空”系列、“蔓延”系列、“中國梯”系列、“控制”系列、“彌留”系列作品。
趙趙的收藏與創作的關系，是展覽的看點之一。趙趙大學期間曾被派往“小河公主”墓繪制出土文物。展櫃中的40餘件器物和作品以“博物學”和“考古學”的方式展出，從侏羅紀時代的化石，到新石器時代的生産工具石耜，文化期玉璧，以及甲骨文、造像、建盞，以及現代的茶餅、螺絲、耳機、友善面等，是一部縮減版的文明史，也是趙趙通過器物和作品的研究、遴選、對比、組合，完成的一種全新的藝術創作方式。
展覽現場 圖檔由龍美術館提供
展覽中最大的作品，是展廳盡頭的“彌留”系列，耗時一周多完成，約10噸重的黑色瀝青鋪滿了整個展廳地面，散發出靜默的光輝。嵌入在瀝青中的碎片由四種金屬組成，經過反複打磨，顯得透亮無瑕，折射出盈盈的光束，把人的目光引向地面、天空，迷幻而又肅穆。“彌留”也暗示着日夜交替，晴雨變化，生命短暫，無物恒常。展場亦如一場彌撒，柏油路上動物的骨骸，轉化為另一種美麗的形式。展覽将持續到4月3日。（文/黃松）