音樂劇《粉絲來信》中文版全國首演登陸上海

央廣網上海1月16日消息（記者林馥榆）一卷神秘久遠的遺稿，一段塵封許久的往事。 “上海文化廣場2021制作巡演季”的壓軸大戲——音樂劇《粉絲來信》中文版，即将在“2021年末演出季”以本土化改編的全新面貌上演，在新年伊始為滬上觀衆奉上一幅詩意深刻的文學圖景。

音樂劇《粉絲來信》劇照（央廣網發 受訪者供圖）

作為文化廣場自主制作出品的第六部音樂劇作品，音樂劇《粉絲來信》不僅延續了音樂與戲劇交融的高貴氣質，更着眼于20世紀40年代海派上海的時代背景與文化語境，深刻聚焦人性在親密關系中的轉移與異化，兼顧創作表達與審美融合，在文化廣場主劇場的舞台上開啟它的本土新生。

再現海派上海 強化本土風格

為呈現亞洲劇場人氣之作的中國品質以及文化廣場繼《羅密歐與朱麗葉》中文版之後的第二部大劇場作品的制作水準，《粉絲來信》中文版特邀請編劇王淩雲擔任劇本改編，導演高瑞嘉領銜指導，劉艾、顔嘉瑄任編舞、音樂總監，并集結徐均朔、劉岩、于曉璘、張博俊、施哲明、崔恩爾、郭耀嵘等一衆活躍在當下音樂劇舞台之上、實力與人氣并存的演員構成創作團隊。同時，本劇更聯袂著名舞美設計徐肖寰，中國青年舞台美術家、燈光設計孔慶堯，服裝造型設計諸雅，共同呈現一出大氣不失細膩、個性兼具理性的舞台。

中文版《粉絲來信》的故事發生在中國文學與出版的重鎮——上海，描繪了上世紀40年代的文人世界。彼時的公共租界内，金海鳴、丁甯等作家們組成了“七人會”，堅守着《朝華》雜志。初入編輯室的鄭微岚，心中有一個秘密：他曾以“夏光”的筆名和海鳴長期寫信通訊。在此期間，“夏光”的形象就在他筆下不斷完善，慢慢生長。她是缪斯女神般的存在，她的出現給海鳴和微岚帶來了光，卻也同樣帶來了噩夢。

此次中文版制作在原版的基礎上對時代環境、人物角色等諸多方面進行了本土化的調整與改編，以适配中國觀衆對漢化作品的接受度與期待值。而在信仰格局與個人精神中尋找平衡亦充分的表達方式與表演空間，合理構築龐大且可信的特殊曆史時空，正是導演高瑞嘉和編劇王淩雲不斷思考和打磨的關鍵所在。與此同時，在人物情節的處理上，中文版也做了長足的鋪墊與細化：“此次中文版為主要人物增設了相關行為和心理動機，讓夏光的‘脫胎’有迹可循，以此加深三人之間的關聯度與粘性，使得人物形象與關系更加清晰可感。”

同時，作為中文版音樂劇作品中不可忽視的環節，音樂與譯配向來關乎整部劇的生命力與表現力。如何能讓重新整理過語序的中文歌詞，不失原有的力量和美感，又如何根據漢化的語言邏輯推進歌曲的旋律走向，則是音樂總監顔嘉瑄和譯配黃菀卿從本劇籌備之初便持續面對的挑戰：“《粉絲來信》的風格氣質以‘文學性’著稱，但在中文版實際制作過程中，我們更加注重演唱的流暢性和聽感上的清晰度與辨識性，希望能在兼顧語言邏輯和表演邏輯的前提之下，盡可能貼近原版的舞台表述。”

在舞台的視覺表達方面，除了舞台規模從南韓的中劇場級别更新為大劇場之外，主創團隊則更希望通過個性化的藝術手法向觀衆傳達更直接的情感濃度和本土特色。談及本次舞美方面的創新，劇中真實與離奇的對比讓本劇舞美設計徐肖寰印象深刻：“當舞台适時地從現實的布景轉化為超現實的氛圍，便可以為觀衆感受和了解演員難以述說的、劇情中内在而又深層的部分，開辟一條通路。是以在最終的舞美設計上，《粉絲來信》中文版的呈現将更為具象，并在寫實中生發超現實。”在燈光設計孔慶堯看來，本劇差別于其他音樂劇最突出的一點在于其細膩的情感表達。無論是唱段抑或舞蹈，都是戲劇人物内心的外化表現，是以在燈光設計上将更模拟内心路線的方向，既引導觀衆的視覺中心，又通過色彩和光感來描摹戲劇的情感。服裝造型設計諸雅表示，這部作品作為特殊時期的縮影，時代背景相對複雜，生活物料相對貧乏。而在這樣的背景之下，一群鮮活且各具特色的文學青年，正需要以相對風格化的設計潛心塑造。

描摹文人精神 同溫城市往事

音樂劇《粉絲來信》韓文原版自2016年首演以來，便受到觀衆、媒體及專業人士的廣泛好評，被譽為“改寫了南韓原創音樂劇曆史的作品”。上海文化廣場劇院管理有限公司副總經理費元洪透露，從2017年底第一次在南韓觀摩原版演出，到2018年，該劇作為“南韓原創音樂劇推介大賞”受邀劇目之一來到上海文化廣場，并以以流暢嚴謹的叙事、特征鮮明的視聽、深度沉浸的表演一舉成為當年最具人氣的音樂劇名作，再到今年年初正式首演，音樂劇《粉絲來信》的漢化之旅曆經整整四年之久，可謂文化廣場籌備時間最久的中文版音樂劇：“這其中雖不乏疫情等不可抗力的外界因素，但最關鍵的原因則在于主創團隊對該劇反複的推敲與耐心的打磨。而将故事背景遷至同時期的上海，看似是不容争議的不二之選，實則基于當下的曆史叙事、文化場域及知識分子個體命運等多方面的考量。”

音樂劇《粉絲來信》作為文學特征極強的作品，其制作過程中的每一處細節都試圖以盡可能真實的筆觸還原1940年代上海灘的文學風貌，與此同時，劇中的角色設定無論擁有何種個性特征，都在誕生之初便鋪就一層“文學青年”的底色。于志趣，是在浪漫純真的美好之外，更添一層堅忍與持重。在當時壓抑的時代處境下，他們不僅關注個體生命在特殊時代的困境，表達對民族命運的關切和共情，更探尋自我認同與價值、精神契合與共鳴等人類普遍意義的困惑與沖突，以“七人會”為例的文學團體雖無法在那個時代直接高喊口号，卻以堅守現代文學或通俗文學的創作形式來進行自我表達。于情感，這是一種内心世界的情緒。他們往往有着敏銳的覺察力，能強烈感覺生命的美好與苦澀，并以自身為媒，表達着真實的欲望，誠懇的追求、坦率的接納與熱切的愛。

是以，《粉絲來信》亦重墨挖掘人性主流之外的異質元素，通過對人物彼此之間的強烈糾葛和與外部連結關系的掙紮的鮮活描繪，在主角三人種種執着與失意、純粹與彷徨的情節中顯露出時代文人内心細膩敏感的情感世界。

從音樂劇《羅密歐與朱麗葉》到《粉絲來信》，從世界經典大戲IP到亞洲劇場人氣佳作，從“為觀衆選好戲”到“為觀衆做好戲”，在疫情逐漸成為常态化的當下，文化廣場從未停止探尋國際化交流融合與發掘中文版原創制作的步履，力求在全方位、多層次的本土化改編過程中，探索更具中國氣質的内容力表達，進而建構讓音樂劇語彙充分湧流的活力源泉，與廣大閱聽人分享更深刻的人文關懷與精神追求。

2022年1月13日-16日，《粉絲來信》将于上海文化廣場完成首站6場演出，其後将前往北京、南京、深圳等地開啟首輪全國巡演之旅，持續輸出貼合時代背景與當下音樂劇市場的表達，傳遞文本深處的精神共鳴。