"開宗明義說，平遙國際影展最近火了對豆瓣書音視訊熱搜，一張票難找《永安鎮故事集》是一部好看的電影。
導演魏淑軒用兩部電影（最後一部是《野馬鴻溝》），證明了自己的實力，逐漸打造出個人風格。在短短兩三年内，魏樹軒的短片《延邊少年》和長片《野馬》《永安鎮故事集》，這三部電影都入圍了戛納電影節的榮譽。
魏淑軒在戛納
2020年，《野馬鴻溝》憑借其獨特的幽默風格獲得最佳男主角獎，出自平遙國際電影展上的"悶燒電影"。這部以即将進入社會的大學生為主角的電影，增加了大量迷彩梗犬，并擁有導演魏淑軒的個人成長經曆。
對于粉絲來說，野馬分水嶺的故事特别親密和共鳴，但對于普通觀衆來說，它就像一個靴子癢癢。結果，口碑略有兩極分化。但作為一部處女長片，足以展現出導演的才華，令人吃驚，引起影迷對他的期待和關注。
野馬分水嶺海報
憑借入圍戛納電影節兩周導演兩周單元的殊榮和魏炜積累的個人風氣，《永安鎮故事書》成為第五屆平遙國際電影節開幕前最受期待的華語電影之一。
永安鎮故事集海報
觀衆的期望往往是一個"危險"的因素，容易出現期望越高、失望較大的現象，但《永安鎮故事集》趨于穩定，希望回歸，塵埃落定。媒體和觀衆反應良好，掌聲和笑聲。尤其是當電影諷刺拿了3000元給五星影評人時，沒有軟，制片廠的影評人爆發出笑聲。
但我們也需要客觀地看待應對措施。影片的主要觀衆是電影從業者和影迷，影片對導演、編劇、演員、制片人、影評人等進行諷刺（或者更像是導演自己自嘲的電影制作過程），更多的是激起自己的情緒，考慮到電影上映的絕大多數"悶熱電影"都反映了現實，這部電影是獨一無二的， 非常賞心悅目、輕松、搞笑、嘲諷的現實，不僅讓觀衆從"不開心"中獲救，更營造出生活和影視界的氛圍。
但對于那些不熟悉電影行業的人來說，他們會欣賞這種自嘲的幽默嗎？讓我們在《永安鎮故事合集》的後續作品釋出後，等待粉絲和觀衆的更多回報。
永安鎮發生了什麼事？
《永安鎮故事集》是導演魏淑軒和編劇康春蕾，在漫長而糾結的劇本修改過程中，光之光乍一看。
他們迅速抓住了曙光，推翻了這部已有17天曆史的電影，在短短三天内寫了一個新劇本，然後制作了這部激動人心的幽默和諷刺的《Wing An Town StoryBook》。這種"偶然的工作"是導演和編劇的才華與他的個性之間的化學反應。
攝影：永安鎮故事集
這部電影由三個故事組成：
小鎮餐廳的年輕母親被攝制組吸引，漸漸點燃了沖破枯燥生活的欲望;
回國拍攝女主角，想找點失落的過去，但因為小時候大明星的地位受到玩伴的熱情款待，一切都變了;
影片即将開播，導演和編劇還在為劇本修改而争吵不休，越是激烈，兩種創作觀點的碰撞，不僅反映了創作者的困境，也凸顯了前兩個故事的核心。
《永安鎮故事集》劇情
在前兩個故事中，女性陷入了兩個人生的坎坷中。小鎮一家餐館的年輕母親，在照顧年幼孩子的同時，正在經營餐館的家務，将來她将成為店主的妻子，兒媳婦。
與周圍的人相比，這位年輕的母親稍微張揚一些，與環境脫節，但可以想象，很快她的差異就會被抹去。來到鎮上拍攝的從業人員要求她幫助她進行化妝測試，使她擺脫了逃離目前生活的欲望。就在這時，女演員就在群裡——她隻是女演員體驗生活的"模闆"。
正如編劇所說，永安鎮的人，什麼也沒發生，不得不順應生活的慣性。
女演員在這個小鎮長大，她擺脫了這裡生活的慣性，卻似乎在另一種慣性中徘徊。她冒險與年輕導演合作，仿佛不顧一切地想扭轉自己的職業生涯。她在城裡遇到了她兒時最好的朋友，但純粹的友誼已經消失了。
他們推她剪彩，把她拉進酒裡，懇求她幫忙走出後門。厭倦了回到酒店，她發現打掃房間的服務員是她最好的同學。這種情況，對方不想見她，一直在躲避。在小城鎮人民眼中，她是赢家，但在自己的生活中卻是輸家。
在第三個故事中，該團的導演兼編劇開始争論劇本的核心問題——永安鎮發生了什麼事嗎？焦點在于餐廳老闆的妻子離開小鎮是為了喚醒女性意識，還是僅僅為了錢。兩大男從電影理論、創作實踐、個人角度出發，圍繞女性問題赢得紅耳紅。最後，代表投資者的生産者又一次踩在了路上，搞砸了，使統一意見變得更加困難。
在前兩個故事中，他們所争論的問題，可能已經形成了自己的判斷——藝術來自生活，但與生活存在巨大的錯位。
在影片接近尾聲時，一隻泡泡狗在劇本上撒尿，導演和編劇已經争論了一年，顯然是諷刺或自嘲。對于影視從業者或者自認為是人類靈魂工程師的人來說，看電影背後可能會有一種刺痛的感覺。
除了影片在不同生活方式和文學作品中喚醒女性的同時，也很好地融入了現實與創作者之間的沖突。
魏樹軒在這部電影中展現了鬼魂的才華，是目前影片和評論中最受歡迎的詞彙——日常生活、女性覺醒、人格創造，很自然地融入了諷刺叙事。
這種自然的表現形式是影像的放縱，在對話和日常場景中埋下沖突，将叙事的力量凝聚在一起。荷馬、伍迪·艾倫和洪長秀都是制作此類電影的大師。
許多年輕導演喜歡以身作則，試圖以這種方式捕捉生活狀态或人物，但隻捕捉無聊和無聊，或者看起來很老式。有鑒于此，不到30歲的魏淑軒，堪稱明日之星。
就是這樣，然後...
雖然我願意給《永安鎮故事集》所有的贊美，但神來之後，應該更清醒地看一看這部電影及其對魏樹軒的意義。
導演 魏淑軒
不管你到底是喜歡《永安鎮故事集》還是《野馬分裂》，你都要承認魏淑軒的導演技巧，留下大部分現在的年輕華語導演。他能夠從自己的個人經曆中編出有趣的故事。鏡頭語言流暢，演員排程自然，這兩點很多初出茅廬的導演都做不到，但魏淑軒做到了。他将談論宏大的主題（女性意識覺醒，創造性困境，生活是什麼），溶解在性格沖突中，而不是使用難以捉摸的"狀态/日常"性場景。
從《永安鎮故事集》來看，魏淑軒就像是那種"玩把電影拍出來"的導演，解構嚴肅，釋放創作激情。
這種"玩法"并不是說毫不費力，而是說他不搞砸，少了糾結，能迅速抓住一定的想法和樂趣，付諸實踐。影片可以反映作者的個性。當然，這樣做的前提是要有很強的拍攝能力。
許多導演喜歡将他們的個性，興趣和電影結合起來。昆汀·塔倫蒂諾、吳奇太野、韋斯·安德森、姜文都是這樣的導演，這裡隻是舉個例子讓大家更好地了解，我現在不是把魏淑軒和他們并排放，而是說華語電影很缺這種類型的導演，尤其是能繼續把那種舉重的創作靈性發揮到更高的水準， 甚至更少。
即使《永安鎮故事書》是一個出人意料的創作，也不應該被誇大（盡管這篇文章已經吹噓了很多），特别是如果它被仔細地描述為"天才"。畢竟，它在很大程度上源于機會和激情，是導演和編劇人才的爆炸式增長。客觀地說，這類電影首先展現的是導演的才華（或者某種程度上能感受到導演的個性）而不是智慧，為了保持高品質的創作，還需要一個穩定的審美理念和創作模式。
比如彭浩翔在2001年完成了電影《買殺人狂人》（故事也是為了拍一部關于人生的電影），當時人們也驚呼出一個鬼/天才的誕生。不過，從它背後的作品來看，他從未超越過《買殺手》的時候，他自己還是達到了天才的高度，一直依靠個人的興趣去創造。
"買兇手"海報
是以，我們在贊美《永安鎮故事集》時，也要注意到，魏樹軒的創作才剛剛起步，客觀上存在一些問題。比如他的前兩部作品有很強的個人影子，和拍電影有關，并不超出個人經驗的範圍。
正如賈樟柯的作品勢必會在地理上走出家鄉富陽（盡管核心已經存在），魏淑軒也必将走出個人的影子/經曆，尋找更廣闊的叙事風格和主題。這時，他才是真正考驗自己創作實力和審美理念的時候了。
也許用不了多久，我們就能在他的新片《白鶴亮翼》（依然是自導片）中看到更成熟的魏淑軒。
《白鶴亮翼》海報
與《永安鎮故事書》相比，我猜《白鶴亮翼》應該屬于一部沒有導演個人影子或個人影子藏得很深的電影，是以更能考驗他的導演能力。
無論如何，魏樹軒已經用兩部作品證明了他值得被中國影迷銘記并繼續期待導演，不應該被殺，讓我們等待好聲音。