李榮浩在新歌36歲生日時發行的新歌《渡海》是他七大熱門單曲的首支正式單曲，距離他去年7月底發行完整的麻雀專輯已經過去了12個月。
十二個月是這些年中國音樂期待并不長的時間，而李榮浩參與錄制的綜藝節目包括但不限于《中國好聲音》、《好時光》和《青春有你3》。。
親進步方面，因為品種接二連三，沒覺得李榮浩和我會有距離。
但真正的音樂，除了今年4月底的電影預告片《無悔》之外，李榮浩其實沒有其他正式的工作室作品。
如此之近，如此之遠的歌曲間隔期，不經意間已經過了将近一年。
香港音樂、香港電影的繁榮更是，比如李榮浩和我這種85後的人群，比如去KTV唱歌，粵語歌曲一定是必備曲目;
但仔細觀察，似乎最後一首能被全民歌唱出來的正統粵語歌曲，算在2008年謝安琪的《快樂街》裡。
然後在2014年，"阿爾卑斯谷"在珠三角地區有過少量的熱度，并一度"過河"到台灣，成為楊玉林日常音樂榜單上的常客，但在珠三角更廣闊的中國大陸之外，沒有多少人聽說過"高山谷"。
珠三角以外的聽衆應該不知道，近兩年有創意新人林家謙被陳一勳選中，很快就會與歌神合作整張專輯，當然是粵語專輯。
順便說一句，以上關于粵語歌曲的讨論，還不包括兩年來流行粵語歌曲到全民耳朵的《風吹》和《狼迪斯科》。歌曲沒有分，高有低，我隻是覺得這兩首流行歌曲的香港音樂譜系并不純粹。
回到李榮浩，雖然粵語歌曲不再是00後審美的主流，卻對許多80後男女産生了堅實的影響。李榮浩對中國香港流行文化的熱愛，可以在他多年的作品中看到。
韓寒執導的新年電影《破風》李榮浩飾演了一個具有香港黑幫氣質的角色，後來"嗯"我以為是為這個角色量身定做的歌。
發行的六張專輯，除了李永浩自己的作曲和作曲，以及一站式服務外，在香港詞曲作者周耀輝和黃偉文中很常見，在李永浩的歌曲《Credits》（去年的麻雀專輯，周耀輝的"我愛你"）中非常大，非常耐用）;第二部特輯中歌曲《喜劇之王》的原名幾乎被命名為"天齊"（香港電影《喜劇之王》中周星馳的角色的名字），而前兩年熱門單曲《青春幾年》的MV則以香港金座男配角林雪為特色，雖然李榮浩上一張專輯中的《花式歲月》是台灣音樂家陳珊妮的歌， 音樂本身與香港知識産權總監王家偉有着千絲萬縷的聯系;李榮浩在麻雀專輯封面上的牛仔夾克讓人想起了電影《天是愛》中劉德華的角色......
可以說，對李榮浩的流行文化影響最深遠的，一定是中國香港的流行文化！
當然，他在視覺設計和準備的某些方面也受到北歐藝術家和音樂家的影響，這些影響有一天可以重複。
此次新歌《渡海》與周潤發、張國榮、鐘楚紅主演的IP級同名電影，李榮浩的音樂中香港音樂DNA也得到了突出呈現。
盡管《四海》主唱李榮浩選擇了更接近大多數聽衆的國語，但人性、人性煙花、現代建築的形象，以及複古風格的虛拟合成器聲音和吉他鼓一起演奏，讓人們回到了1990年代香港文化在内地流行的場景。
這種音樂場景，可以與王家偉電影中的浪漫相比對，可以與杜奇峰和他背後銀河形象繪畫風格的黑色幽默相比對，可以與劉偉強和"古城"系列的狂野野城氣味相比對，甚至可以搭配像素級的港産VCDCD光牒在各種動作片螢幕上（我的意思是通過槍戰動作片， 不是别的），《穿越四海》透露出複古的港口氣息，真的是很真實。
除了從《王牌朋友》延續至今的複古音樂品味外，李榮浩在"穿越四大洋"的價值觀，也是他在浩瀚社會中的小人物心态。
如果要提煉歌詞的關鍵句子，我會毫不猶豫地給《天南北/現代建築/隻有一個清晨和一夜結束》，回歸一個小人物最本質的生存訴求;
悲劇、辱罵，永遠是凡人聽衆中路最抓地力和慢闆流行音樂的中心思想，再加上"穿越四海"銀幕上強烈的歌聲感，或許熟悉香港流行文化的80位聽衆之後，心裡早已是陳浩南的心痛，山雞， 阿菲、小馬哥給華迪這些角色拿了需要，把号碼送進了座位。
我一直認為，一首好歌在核電的幾分鐘内就能激起聽衆的思緒，不亞于一部兩小時的電影。
李榮浩的第一首單曲《四海》是一首能喚起聽衆感情的歌曲，要有經驗，有故事要聽，也能聽孩子習慣了當下時髦的音樂才能體驗到一種複古;
但能做到"跨越四海"等香港音樂的音色和編曲技巧非常高的還原，歸根結底，李榮浩絕不能中斷自己音樂技藝之外的精煉和細化。