前幾天《獨立時代》終于修複的消息，着實讓人興奮了一陣。楊德昌的所有電影中，我最喜歡的一部，就是《獨立時代》了。
當然潛意識裡，是喜歡當年那個巧笑倩兮的琪琪陳湘琪吧。
雖然《獨立時代》在大部分影迷中的影響力，不如地位尊崇的《一一》和《牯嶺街少年殺人事件》，甚至《恐怖分子》或《海灘的一天》，但它在豆瓣的評分，卻高達8.8，和《牯嶺街》、《恐怖分子》評分一樣，略低于楊德昌電影中最高的《一一》（9.0）。
我基本上每年都會看一次《獨立時代》，當然，每年都要忍受坊間唯一能見的日本版DVD那糊成一團的台北暗夜畫質，希望明年就不一樣了。
一直都覺得《獨立時代》片尾的鋼琴曲很是好聽，今年這一遍，就多留意了一下，原來，還是可以推測出好多故事的。
《獨立時代》最後一幕，小明進了電梯又按了出去，琪琪也回到電梯口，琪琪說，要不要去FRIDAY喝杯咖啡？兩人緊緊擁抱，然後出字幕，片尾鋼琴曲響起。
這首片尾鋼琴曲，其實是大師手筆，叫《秋天》，台灣著名音樂家李達濤的作品，也是他自己演奏的。
《獨立時代》是1994年秋天在台灣上映，而那年的春天，台灣著名女歌手潘越雲，出版了專輯《秋天》，标題主打歌就是這首《秋天》，詞曲以及鋼琴演奏都是李達濤先生。
《秋天》專輯是阿潘在飛碟唱片的第三張國語專輯。
《秋天》的整張專輯，全部都是李達濤的作品，風格統一，格調雅緻，韻味悠長，充滿古典氣息和人文内涵。很可惜，在1994年那個芭樂流行歌曲登峰造極的時代，阿潘的這張唱片并不好賣，多年過去後，這張專輯卻成為華語流行唱片中，值得細細聆聽的“藝術品”。
《秋天》專輯中最有名的一首歌，反而是最後一首《七重樓》，因為它是瓊瑤劇《兩個永恒之煙鎖重樓》的片頭曲。
這張唱片出版的1994年，正是國際巨頭華納收購飛碟唱片最焦灼的階段，内部震蕩非常大。1995年10月，為了安定公司歌手“軍心”，飛碟做了一張《相親相愛》專輯，試圖用愛的大合唱團結旗下歌手，而阿潘就在合唱的歌手中，還站的是C位。
專輯中收了一首阿潘《癡情》專輯中的《美麗的責任》。
《相親相愛》雖然後來成為很有名的合唱歌曲，但依然擋不住飛碟最終被華納鲸吞，歌手四散的現實。阿潘當年錄好的新專輯，拖了近三年，才于1997年發行，名叫《該醒了》，唱片中的《誰辜負誰》，本來是阿潘先唱的，但因為耽擱很久，被飛碟出走高層成立的豐華唱片一手打造的新人張惠妹拿去唱了，改名叫《原來你什麼都不想要》并大紅。
而豐華唱片，則承包了《獨立時代》下一部電影《麻将》的全部音樂，甚至還幫男主角張震做了一張個人專輯。
說回李達濤，之是以《獨立時代》片尾用了李大師的《秋天》鋼琴曲，應該和《獨立時代》的導演夫人兼造型設計師蔡琴有關聯吧。
李達濤其實和潘越雲淵源很深。1981年3月，滾石唱片宇宙的天字第一号專輯《三人展》出版，這是一張收錄飛碟唱片創始人吳楚楚、潘越雲和李麗芬的合輯，阿潘在唱片的第二首歌，唱了一首《我的思念》，詞是《阿裡山的姑娘》的作詞、著名詩人鄧禹平，曲就是李達濤。
一年多後，蔡琴在海山唱片，出版了自己的第三張個人專輯《你的眼神》，也唱了這首《我的思念》。
十五年後，1996年，蔡琴在點将唱片，将自己1979至1982年間的民歌作品，重新配器翻唱，制作成《民歌蔡琴》發行，竟然不小心錄成了發燒唱片，多年來暢銷不衰，為收購點将的百代公司賺了不少銀子。
《我的思念》就在《民歌蔡琴》的第六首。
李達濤還寫了台灣民歌時代非常有名的《再别康橋》的曲，最早由範廣慧演唱。範廣慧在“民歌40”演唱會上唱《再别康橋》，是那次演唱會最讓人動容的一幕。
蔡琴也在2009年的專輯《愛像一首歌》中翻唱過《再别康橋》。
1982年，本來在滾石的吳楚楚，以及彭國華合資成立飛碟唱片。1984年，蔡琴加入飛碟唱片，正式離開了民歌領域，進入到主流流行唱片市場，并且非常成功。
1987年11月，蔡琴在飛碟的第五張專輯《時間的河》中，由飛碟老闆吳楚楚和飛碟的主力創作人李達濤聯合制作，李達濤還寫了《月光》（詞：方惠光）和《白》（詞：林鳳鳳）的曲子。
1988年，飛碟攬下了“中國小姐”選美的音樂創作，旗下明星傾巢出動大合唱選美主題曲，而選美的加冕曲叫《美夢成真》，由陳桂珠作詞，李達濤作曲，由當時飛碟四大天後蘇芮、蔡琴、黃莺莺和王芷蕾合唱。
李達濤對蔡琴有多重要呢？他讓她拿了金曲獎。
1989年，蔡琴在飛碟唱片推出《談心》專輯，又邀來李達濤寫了《忽然想起你》、《慢舞》、《我心底的窗》等的曲。
憑借《忽然想起你》，蔡琴獲得了第2屆金曲獎最佳女演唱人獎，而她當年戰勝的，全部都是大金曲，比如阿潘的《你是不是我最疼愛的人》，陳淑桦的《跟你說，聽你說》，還有張清芳的《不想你也難》，以及陳小雲的《單身貴族》。
1992年，蔡琴離開飛碟，改投日資的波麗佳音唱片。正好這一年，潘越雲從滾石跳槽到了飛碟唱片，兩個淵源很深，在同時代各自精彩的華語經典女聲，就這樣錯過了當同僚的機會。
李達濤早在滾石時代，就和阿潘合作密切，她在個人第一張專輯《再見離别》中，就足足有一半的歌創作來自李達濤，其中就包括潘越雲歌唱宇宙的第一首《老船長的話》以及标題主打歌《再見離别》。
阿潘的第二張專輯，著名的《天天天藍》，還有一首李達濤創作的《一顆砂粒》，早在《三人展》的時候李麗芬就唱過，後來這首歌被飛碟的女歌手葉歡也拿去翻唱了。
多年後阿潘去了飛碟後，自己成立越石工作室制作唱片，交由飛碟發行，自由度還是蠻大的，是以才有了《秋天》這樣人文氣息很濃郁，不太考量市場的作品出現。
《秋天》的裝幀設計也相當古雅，當年發行量極小，現在市面很難見到了。
《獨立時代》片尾曲用的《秋天》的純鋼琴曲，風叔的猜測，很可能是導演夫人蔡琴的推薦，加上導演很喜歡古典鋼琴曲，于是片尾就用的是大師親自演奏的《秋天》。
但是李達濤最有名的作品，是《奈何》，這首歌最早來自巨星劉文正1976年在歌林出版的專輯《她像個孩子》中，李達濤包辦詞曲。
不過《奈何》真正成為金曲，還是因為鄧麗君。1980年1月鄧麗君在歌林出了電影《源》的插曲《豔紅小曲》為名的專輯，《奈何》就收在其中。這張唱片是在台灣發行。
而沒過幾天寶麗多在香港出版的《在水一方》專輯中，也收入了這首歌。
鄧麗君在很多場合都演唱過《奈何》，之後的翻唱版本也非常多，包括天後王菲在緻敬鄧麗君的《菲靡靡之音》中也有翻唱，最新的翻唱來自王若琳去年11月的《愛的呼喚》專輯。
雖然李達濤先生在某某百科連個詞條都沒有，但他依然是華語流行音樂中，相當有分量的一位大師。
2007年，李達濤受邀成為第44屆金馬獎評委。
就在前幾年，大約2012年前後，李達濤還和老友吳楚楚、張桂明等，在台北每周有固定的民歌演出，并且還上了一些電視節目。