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銀 川 晚 報 官 方 文 化 微 信 平 台 ｜第 1027期
汪雪蓮玻璃畫作品。
畫有很多種，在不少人的記憶中，四五十年前，許多人家中會有那種挂着清水漆的木質老家具，家具上裝着一塊玻璃，玻璃上有一幅畫。在那個裝飾品、藝術品并不常見的年代，這麼一小幅玻璃畫就是人們心目中美好的存在。玻璃畫西吉縣傳承人汪雪蓮從小就喜歡它，她也以自己的了解，将藝術之美呈現在玻璃上。
一幅玻璃小畫的啟蒙
汪雪蓮從小喜歡畫畫，她所認識的畫是畫在紙上的。記得自己四五歲時，家裡打櫃子做家具，匠人在櫃門玻璃上畫了一幅“旭日東升”圖案，這樣的畫看來簡單粗糙，但對于汪雪蓮來說，玻璃上能畫畫是那麼不可思議。
汪雪蓮。
兒時見到的這幅玻璃小畫成為汪雪蓮對這一工藝的啟蒙，而她真正開始學習畫玻璃畫，離不開丈夫李海龍的幫助。
李海龍的外公以前在江南一代就是小有名氣的玻璃畫匠，他自己學的也是美術相關專業，大學畢業展覽上，李海龍創作的就是玻璃畫，引起不少人的關注。
李海龍起初并沒有把玻璃畫當回事，隻是偶爾有朋友想要，才畫一畫。但汪雪蓮因為喜歡玻璃畫，多年來一直堅持和李海龍學習。前年疫情期間，待在家裡，畫畫成為汪雪蓮一家日常生活最重要的一部分。油畫畫材用完了，李海龍也開始集中畫玻璃畫，而這一畫，讓夫妻二人對玻璃畫有了新的認識。
可以融合多個畫種
“在中國，玻璃的日常生産和應用較晚，是以玻璃畫的曆史也遠不及國畫悠久。”汪雪蓮介紹，玻璃畫最早出現于歐洲，清朝時期，由傳教士、宮廷畫家郎世甯帶入中國，自此開始了在中國的發展。前幾年，汪雪蓮在銀川當代美術館看過一幅清朝時期的玻璃畫，顔色特别漂亮，即便經曆了200多年的時間，還是如嶄新的畫作一樣。不過玻璃畫的創作始終不是主流，長久以來，玻璃畫一直在民間流傳。1949年之後，随着人們的物質條件不斷提高，生活中對家具功能、樣式都有了更高要求，玻璃畫也在其中得到廣泛應用。
“我丈夫屬于學院派出身，平時主要以畫國畫、油畫為主，這兩年畫玻璃畫比較多，才發現它的獨特。”汪雪蓮說，玻璃作為一種畫材，可以很好地融合不同畫種。就拿國畫和油畫來說，一個是畫在宣紙上，一個是畫在畫布上，兩者交換媒體，很難畫出原有的特色。但是在玻璃上，可以用國畫的方式勾勒線條，用油畫的筆觸填上色彩，這兩種不同畫種可以相融，産生新的繪畫效果。
反向操作的特殊性
玻璃畫有很好的“包容性”，但畫起來并不容易。首先玻璃特别光滑，不容易着筆。“這和我們平常畫畫的習慣都是相反的。”汪雪蓮說，畫玻璃畫在玻璃的一面起筆，欣賞的時候看的是另一面，是以構圖的時候都要反着來，畫畫時，背景和主體事物以及各種細節的順序，也要倒過來。“比如說我們畫油畫都是先畫大面積的色塊，處理好整個畫面的明暗調子，再在上面一步步畫更細的東西。但這個順序用在玻璃畫上，最終看到的都是最底層的色塊。必須得先畫細節，哪怕是一顆蘋果上的光斑、瓶子上的一點灰塵，都要最先落在畫面上。”
前年，汪雪蓮根據固原老龍潭畫的一幅玻璃畫《綠水青山就是金山銀山》，在中國西部民間工藝出題創作展參展，畫面是滿眼的綠色，樹木、草地、山石，附着在上面的綠色深深淺淺，富有層次。由于多了一層玻璃籠罩，就好像給畫面加了一層濾鏡。沒有光線直射的情況下，山水風景是那麼清澈透亮；而有光線直射時，在玻璃的反射作用下，畫面上多了幾片白光，看起來更加夢幻、靈動。“玻璃畫融合了民間審美，色彩靓麗鮮豔，又可以表現高雅的意境。”汪雪蓮說，玻璃畫是雅俗共賞的。
讓更多人了解玻璃畫
上世紀80年代初，玻璃畫還很盛行，各地工藝美術廠都有生産，那時候培養的一批匠人如今已上了年歲，而年富力強的一輩鮮少有畫玻璃畫的，更别說去探索、去創新。一直喜歡玻璃畫的汪雪蓮總覺得很可惜，是以就更加投入地畫。慢慢地，她發現玻璃畫的價值，2019年開始申報非遺項目，自己也成為西吉縣玻璃畫非遺傳承人。
“就傳承責任來講，我應該像其他非遺傳承人一樣，去帶徒弟，如果有人願意學，我會特别高興。但現在了解玻璃畫的人不多，大部分人對玻璃畫的認識也停留在幾十年前，沒有收徒弟的基礎。”汪雪蓮認為，眼下首要任務，還是應該多推廣，讓更多人了解今天的玻璃畫。
2020年年底，汪雪蓮參加了全國内畫技藝中青年人才高研班，還帶去了自己的作品。很多工藝大師看到後贊不絕口，沒想到民間做裝飾用的玻璃畫，能成為美輪美奂的藝術品。此前，她去甯夏财經職業技術學院做了幾期玻璃畫進校園的活動，學生看到這樣的畫都覺得很神奇，被那種朦胧又透亮的畫面吸引。“玻璃畫獨特的質感是很吸引人的，堅持畫好，未來很有前景。”
文字｜李尚
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編輯｜七樓 齊雨
值班主任｜李振文
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