在UCLA執教，電影劇本創作課程的聯合主席Hal·Ackerman的第一公理便是
呼喚内心的情感，勝過庸俗的道德說教
有鑒于《尋龍傳說》是一部典型的主題先行的電影。
迪士尼很多的動畫作品都是如此，先從一個主要思想出發，然後構思情節。
是以也極容易犯這種創作方式的通病。
庸俗的道德說教
當你有一個想要表達的思想時，情節設計上會不由自主的試圖用角色的台詞，向觀衆傳達什麼是對，什麼是錯的價值觀念。
這種辦法雖然很友善，但人們的惰性卻往往遵循着“有簡單，就絕不選複雜”的原則，導緻其被頻繁的濫用。
可惜，觀衆到電影院是渴望被娛樂，而不是接受教育，不需要在這裡被重塑三觀。
劇作上的優劣便在這裡見了分曉。
我想《瘋狂動物城》中，兔子與狐狸之間是絕不會圍繞着“歧視食肉動物的對錯”這一問題喋喋不休。
這部電影有兩個承擔說教功能的角色，一個是主角的父親，另一個是母龍，他們共同傳達了對“信任”這一價值的肯定态度。
不僅是說教的問題（這種現象，在合家歡/子供向動畫作品中尤為普遍)，更緻命的是，情節反而對主題的表達造成損害。
極大的削弱了它的力度。
如果主題講的是人與人應該互相信任。
然而，第一幕的結尾，主角父親對其他部落的信任、主角對另一個女孩的信任，卻導緻他們大禍臨頭，父女間的生離死别。
第二幕的結尾，母龍對别人的信任，卻導緻她中箭身亡。
以上這些因為被信任的人背叛，而讓自己受到傷害，甚至性命不保，是我們現實生活中每個人都有可能會遇到的事情。
而在第三幕中，因為每個人都開始學會了互相信任，是以龍珠煥發力量，驅逐邪惡，讓死去的人都複活，迎來大團圓結局。
這是什麼——
與《Frozen》中“真愛的舉動融化了冰雪”的橋段一樣，這是童話。
相比之下，“被信任的人背叛”這種更具備現實性的情節，才更可能引起觀衆的共鳴。
或許這就是為什麼我在看第一遍的時候會感到有點做作的原因。
另外。
之是以這次劇情不那麼老套，是因為主題也不是那些在合家歡動畫中常見的親情、友情、愛情之類的概念。
而是很少有電影會講，一個人與人、國與國，不同群體間超越血緣、友誼的信任。可惜，主題的正能量不等于普世性。
一旦電影的主題，超越了親情、友情、愛情這類普世價值的舒适區，涉及到了更廣泛的層面上時，也就更容易失去觀衆。
雖然批評了這部電影的很多缺點，但這是建立在我作為一名影迷，一名電影主義者，對第八藝術深沉熱愛的基礎之上。
以及，對迪士尼這家百年企業，他們幾經波折起落，跌入谷底後，又能重獲輝煌，在業内堪稱金字招牌的動畫工作室。
一種高期待的基礎之上。
百老彙風格的音樂劇，迪士尼的動畫工作室。
不是藍天、夢工廠，也不是皮克斯，他們的動畫電影有自己的那一套美學風格、體系。
尤其是獨樹一幟的公主系列，如同迪士尼在三維動畫中所采用的非真實渲染技術那樣，充滿了夢幻般的童話色彩。
這是一種在真實的世界永遠見不到，非真實性所帶來的魅力。
而賦予童話色彩這種魅力的絕不僅僅是故事情節本身的内容，更重要的是公主系列所采取的百老彙音樂劇類的形式。
現實生活中，基本沒有人會在非特定場合、毫無動機的情況下載下傳歌載舞，即便有，那也絕對會被當成異類來對待。
是以，當電影中的角色們，用歌與舞來傳遞情感、思想時，這種脫離實際，濃烈、誇張的表現手法會使作品極度浪漫化。
這種音樂劇形式帶來的浪漫化，正是賦予公主系列童話色彩的靈魂所在。
正因如此，我真正無法接受的絕不是之前所提到的那些缺點。如果了解劇作理論，會發現有瑕疵的電影數不勝數。創作出優質電影，本就比不懂這門藝術的人想象中的更困難。
我真正無法接受的是這部電影，喪失了公主系列的靈魂——“音樂劇的架構形式”極大的削弱了影片的童話色彩。
沒有了浪漫化的支撐，觀衆們反而會對影片的合理性提出更高的要求，隻會進一步放大它在主題表達層面上的瑕疵。
當然，影片的優點反而與缺點是一體兩面，敢于抛棄傳統的親情、友情、愛情，這幾類早就已經被用得泛濫的主題。
進而去挑戰一個不那麼普世，甚至有點反普世價值的主題，這種突破自我的勇氣，想必才是影片真正的精髓之所在。
隻不過100分鐘左右的影片時長，也很難駕馭得住這種層次的主題。
結語
總而言之，如果失去了音樂劇的形式，那麼你便會發現迪士尼所謂的的公主電影，好像與其他以女性為主角的動畫作品。
也沒什麼太大的差别，缺乏足夠鮮明的特色。
也更是對過往傳統的一種背叛。
歐羅巴騎士/作者