默契神會
不知然而然也
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《圖畫見聞錄》
徐世東的書法啟蒙，來源于學生時代寫得一手漂亮字的老師們。那時候，他不知道何謂“王羲之”、何謂“書法”，但已早早被這種抽象線條之美所吸引，并成為此後人生不可分割的一部分。
1974年底，徐世東參軍，配置設定于武漢軍區，因愛好書法結識了某中書協會員。在這位老師的指點下，他開始正式讀帖、臨帖。知書海無涯，他一邊抓緊臨習經典書帖，一邊搜集、閱讀書法理論，十幾年如一日。
行草曾國藩百字銘 橫幅
學書過程中，徐世東深感如果隻臨帖而不創作，結果便是離帖即忘，難以真正掌握與運用書帖的精華，須得适當創作一兩幅作品，檢驗臨習成果。比如，他先臨了鐘繇的《宣示表》，再寫一幅毛澤東的《沁園春·雪》和一幅蘇東坡的《水調歌頭》。經過半年的揣摩研究，直到他能夠基本掌握文章并靈活運用，再換下一本文章，如此反複。在回顧這一段夯基礎的學書曆程時，徐世東精确地概括為“無間臨池，步入正道”。
草書杜甫春夜喜雨 直幅
2000年轉業到武漢市人大常委會工作，徐世東有機會與各省的書法名家交流，不再隻是俯首書案，獨自琢磨。他得到北京中書協顧問權希軍老先生的指點，受益匪淺。這個階段，他開闊了眼界，糾正了過去臨帖的一些錯誤，并深入意識到書法用墨的特點。
得益于政治秘書等機關文字工作的經曆，徐世東非常擅長理論總結。在臨習成熟并開始正式進入創作的期間，徐世東漸漸從卷帙浩繁的書法理論學習與多年的書法實踐中，辨析總結出其中的精微深刻之處。
草書握露聽泉 直幅
書法學習，不能人雲亦雲，随波逐流，這是徐世東最深刻的體悟。針對一些書法學習的錯誤認知，他舉出例子說明：字的分量感不是靠使勁用筆，字的輕靈飄逸也不是靠速度。就如飛鳥不是一筆畫成，而是一筆一筆地先畫翅膀再畫尾巴，形成飛動的姿态。字要展現節奏感，從技巧角度分析，靠的是方筆與圓筆，草書圓筆多，但如果全是“畫圈圈”，便太飄，沒有實質感，要适當增加一些方筆。
草書杜牧山行 橫幅
有着對書法藝術技巧的切身體會與熟練掌握，徐世東更進一步形成對中國書法的本質認知：“（中國）書法是線條的藝術，但線條藝術不能概括書法的全部，書法有結體、有法度，離開漢字的基礎，遠離中國傳統的審美取向與審美心理，那就失去書法的民族特色。”基于此，徐世東明确了“在法度之内展示個性”的創作原則，他反對怪、陋、狂、野，任性而為的創作，追求中正平和之美。
行書嶽陽樓記 直幅
如果說，法度是書法藝術的骨架，那麼中國傳統文化的内蘊，便是撐起書法藝術之美的血肉。徐世東認為，書法的文化内涵遠大于純粹的藝術形式。他十分看重書法與文學的互動關系，當習得一種新的書法風格時，不會着急創作，而是細心地揣摩字型在新的文學篇章内的呈現，以書法注解文章的風格氣韻。是以，徐世東的書法作品，往往不是簡單的技巧呈現，更是與文氣相和相融，不疾不徐，一氣貫通。
小楷醉翁亭記 中堂
書者，如也。最初，書寫以“象物”，又因“象物”而成文，見文而生情。“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”書寫漸漸從“形而下”的具體功用，成為表情達意而帶有極豐厚精神性的審美藝術！藝路勝景無數，徐世東的學書之途，博采衆美，而能屏缭亂之景；得法度而行，循情志而發。跟随他的叙述，我們也能一同領略中國書法藝術之魅力了！
行書閑雲野鶴 橫幅
藝術家簡介
徐世東，1956年11月生。現為中國中外名人文化研究會學術委員會顧問、中國楹聯學會會員、中國書畫家聯誼會新文藝群體書畫家工作委員會副秘書長、中國企業報道·藝術資本理事會副主席、中國管理科學研究院進階書法指導師、湖北省書法家協會會員。
其書法作品多次參加全國書畫名家書畫大展，出版有《中國書畫頂級人物》等6部個人專著;作品入編言實出版社、黑龍江美術出版社、中國民航出版社等出版發行的38部大型書畫典籍；多幅作品樣品被國家圖書館、軍事博物館等多家權威機構陳列。中國藝術報、企業家日報等一百多家媒體對其作品與業績進行刊載與報道。
采訪記錄
精 選
Q1
廣州藝博會
您如何接觸并逐漸深入學習書法藝術？
徐世東
我曾将自己學書的過程總結為四個階段。
第一,有興而練，實用而書。國小、國中時期，我的老師們都是四、五十年代生人，書法功底極深，我們不知道臨習字帖，隻跟着老師學。農村人窮，沒有錢買書法用的筆墨紙硯，是以自己拿着樹枝與瓦片在地上寫字。國中時候，我的字在老師與同學中間小有名氣，凡是公社、鄉政府開會需要寫口号、智語、大字報等，都來找我寫。這個階段談不上會書法，主要培養濃厚的興趣，此後書法成為我一直追求的愛好與事業。這個階段我沒有什麼固定的審美取向，誰寫得好就學，現在回看，不像個字，老師一表揚就沾沾自喜，實際上還沒有起步。
第二階段，無間臨池，步入正道。這個階段以臨習名家字帖為主，我是1974年底參軍，1978年，通過别人介紹，我認識武漢軍區政治部某幹事，他是中書協的會員。我帶着自己寫的字請他指點，他一看直搖頭，送我一本顔真卿《多寶塔帖》，告訴我書法應該如何練、從哪裡入門、如何發展。《多寶塔帖》是我臨的第一本字帖。在那之前，我不清楚顔真卿、王羲之，經他一說，才知道書海無涯，裡頭的道道多着呢！
我臨帖有個特點，是“邊臨邊創”。比如臨了鐘繇的《宣示表》，便寫一幅毛澤東的《沁園春·雪》和一幅蘇東坡的《水調歌頭》，我花了将近半年時間創作這兩幅作品。很多字在原本的字帖上找不到，而且文章上的字與詩歌中的文字環境也全然不同，我的目的是要從文章裡學出來，将文章的書法特點挪移化用到新的文章中。經過半年的揣摩研究，我能夠基本掌握文章并靈活運用，就換下一本文章，如此反複。
我深感，在學書過程中，如果隻臨帖而不創作，那麼一離帖就忘，難以真正掌握與運用，是以要适當創作一兩幅作品，檢驗自己的臨習成果。
當時，我一邊抓緊《多寶塔帖》的練習，另一邊深感自身書法知識的不足，故常常去逛武漢市的古籍書店，訂閱《書法報》，慢慢學習系統的書法理論。有一本非常厚的《書法導論》，是一系列講座的合集，我前前後後翻了三遍，徹底地讀明白了！幾十年來，有時候家務、工作繁忙，我不一定能天天練字，但從未有一天間斷過閱讀書法理論與雜志。這個階段沒有高人點撥我，雖然臨帖多，理論知識也增加了，卻沒有形成自己的風格。
在這個階段裡，我有五六年時間是沒有創作的，一直逐字地臨帖。直到第三個階段，才開始拜師交友，融入社會。2000年轉業後，我到武漢市人大常委會工作，工作後有機會與省内的名家交流，這個時候我開始交友拜師，參加本地的書法活動、筆會交流。北京中書協的老顧問權希軍，他今年已經九十六歲了，我曾帶五幅作品去拜訪老先生，得到珍貴的指點，受益匪淺。這個階段我開闊了眼界，糾正了過去臨帖的一些錯誤，深入意識到書法用墨的特點。
最近十來年進入第四個階段：臨創結合，初成自我。臨近退休，我漸漸将工作交接給其他同僚，可以全身心地專注于書法。這個時期對我的審美取向、審美心理做了一番梳理，并對之前的書法實踐進行理論上的總結與反思。
Q2
您能否與我們分享部分理論總結與思考的心得？
有一個學書法的典故，說的是王羲之看見王獻之在練字，走到他背後要抽出他的筆，結果因王獻之捏得很緊而抽不出來，這個故事常用來說明王獻之從小認真專心，也沒錯，但也使人誤會，以為練書法要握緊筆杆。實際上，書法握筆是随着按、提的動作而時緊時松的，不能使勁地将筆杆握得緊緊的，這樣是寫不活字的。
字的分量感不是靠使勁用筆，字的輕靈飄逸也不是靠速度。就如飛鳥不是一筆畫成，而是一筆一筆地先畫翅膀再畫尾巴，形成飛動的姿态。字要展現節奏感，從技巧角度分析，靠的是方筆與圓筆，草書圓筆多，但如果全是“畫圈圈”，便太飄，沒有實質感，要适當增加一些方筆，手腕要調整方向、筆鋒，講究氣息的貫通與上下筆之間的銜接，這就是一些技術性的細節。不是說狂草就一味快，楷書就一味慢，這種觀念是錯誤的。書法學習要會“揚棄”，不能人雲亦雲，随波逐流。
Q3
您在學書法的過程中遇到的最大難題是什麼？
主要是個人風格形成的問題。風格的形成需要漫長的過程，一方面靠技術提高，另一方面靠個人修養，這就是書外的功夫。思想成熟了，審美風格與取向也就形成了。過去，我總是思考别人的風格如何形成，急于形成自己的風格而不得，在這個過程中我感受到不能刻意追求，它是一個自然的過程，時候到了就會轉變。比如顔真卿的《多寶塔碑》，與後來的《麻姑山仙壇記》完全不一樣，他七十三歲去世，呈現給我們的風格是現在的樣子，如果他活得更長，風格也許會變化。是以，風格、格調會随時間而變，想清楚這一點，就不會着急，一切都是水到渠成。
許多人總愛強調，某某字型的風格，一望而知是某位書家的作品，這會造成一種誤解，讓部分人舍本逐末。為什麼現在有很多江湖體、醜書？就是在這方面有誤解，江湖字不說，沒有功底；但寫醜書的很多是書法大家，就是過于追求個人風格而走偏了。
Q4
說到書法的創新，您如何看待現在一些将中國書法與西文相融合的嘗試？
我不贊同為了創新而忽視書法的文化底色，一味去追求西方的形式化。書法是線條的藝術，但線條藝術不能概括書法的全部，書法有結體、有法度，離開漢字的基礎，遠離中國傳統的審美取向與審美心理，那就失去書法的民族特色。書法是藝術但不是純粹的藝術，它的文化内涵更大于純粹的藝術形式。書法離開中國文化，就不是書法了。