目錄
- 總結
- 練習技巧
- 節拍器很重要
- 聽很重要
- 遇到障礙時的解決辦法
- 極難樂段練習技巧：變換重音
- 良好的基本觀念
- 針對性訓練的音樂
- 李斯特練習樂曲的五個步驟
- 精辟句子
一位叫露絲·史蘭倩絲卡的鋼琴家寫的書，主要講鋼琴演奏的各種細節及練習技巧，受益匪淺。
作者說：
“節拍器是我每日練習時必須使用的工具，即使是我旅行演奏時也一定帶着它。練習中使用它，可以使我的雙手保持安定的訓練，在鍵盤上有絕對的控制力，不因鋼琴的變動而有失常的表現。”
在練習時使用節拍器，最終極的目标，是建立我們本身具有自然反應的律動感。
不僅能使我們節奏穩定，在訓練手指的移動、八度音的彈奏、大跳音程，甚至背譜上都是有效的。
因為節拍器能使我們從數拍子的顧慮中解脫出來，完全專心于音樂的練習上。
作者的練習方法如下：
- 先從很慢且能控制完整自如的速度開始練習，比如60。
- 以“2”的進度練習，比如62-64-66等，一點一點地快起來。
- 掌握了用“3”的進度練習，再從60開始，比如63-66-69。
- 熟練後用“4”的進度練習，60-64-68-72練習。
- 最後用“5”的進度練習。
學習音樂，應該先從學習如何‘聽’開始”。
“聽”是一個人内在的聽覺，那種能分辨心中的音樂與外在聲音的“聽力”。
欲成為有深度有見地的聆聽者，必須廣泛接觸音樂。不論是室内樂、現代音樂、英國的牧歌或是任何合你口味的音樂，都可以聽。
将樂曲裡那些不易克服的樂段， 一段一段地挑出來，使它們都變成一首首短小的練習曲，待完全征服它們後，再放回原曲中做整體的練習。
常見的困難樂段：
- 需要手指急速活動的裝飾奏
- 比較短小的技巧性片斷
- 連續六度、八度的彈奏
- 跳躍的和弦
- 重複的音符
- 裝飾音
- 長震音
- 節奏性很強的裝飾奏
- 複節奏
- 不易彈奏的指法
- 困難的踏闆
适合極其難的樂段練習
- 先右手以強音，左手以弱音配合練習
- 再左手以強音，右手以弱音配合練習
- 最後雙手以适當的均衡的音量彈奏
-
視唱。
用嘴巴把音符唱出來的一種藝術，幾個世紀以來都被認定為音樂教育中一個很重要的部分，它曾經被假定在幫助視譜及背譜上，具有絕對存在的價值。
-
和聲
研習基礎和聲對具有天分的學生而言，是十二萬分重要的訓練。因為學生必須學習用他們的智力及耳朵，分辨出旋律上及和聲上的音程。和聲的訓練同時也能教導那些“聽不出音樂”的人，讓他們知道合乎邏輯的“對稱”，是一切音樂作品的骨架。一個學生如果能熟知并彈奏出每個調的和聲進行，當他在彈奏一首新的作品時，就不會在一堆升降記号前措手不及而戛然停止下來。學習和聲使我們習慣由頭腦指引手指的活動及使用内在的耳朵傾聽，而頭腦也會借着熟悉和聲的進行來幫助背譜。
-
音階琶音
由西方文明發展出來的音樂，大部分都是建立在調性上（24個大小調）的，是以熟悉每個調性的位置及音階，乃是非常重要的基本能力，也是為未來排除技巧恐怖感所作的最好準備。
-
視奏
從一開始學習視奏，我們就得遵守不看琴鍵的原則，這與打字的道理是相通的。
視奏是一種必需的，其實也算是容易得到的技巧。一旦發展出這個能力，你就能極輕易地保持着高水準；而持續地使用它，你還可以不斷地進步。視奏能力可以從群體課裡安穩地獲得，因為視奏所要求的不外乎音階、琶音及一般普通的彈奏技巧。
-
無聲練習
加強觸覺，從潛意識裡訓練手指的活動。
可以增加手指控制力、幫助背譜、幫助複習樂曲、增加手指的控制力
- 莫紮特的奏鳴曲。對鋼琴家發展弱→中弱→中強→強這些音域的控制力有很大的助益。
- 巴赫的鍵盤音樂。特别是賦格，對手與腦配合有幫助
開始練習一首新的樂曲時，李斯特總是以很慢的速度，分五個步驟來研究樂譜
- 第一次看譜時，仔細地看清楚每一個音符确實的位置
- 第二次則分辨音符的時值。
- 第三次，分析樂句的音色，由不同的音色來表達情感上細微的變化；
- 第四次，仔細地分析高低譜表内所有的聲部，除了明顯的主題之外，他總希望能再找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條；
- 在最後的步驟中決定他要的速度
結束這五個步驟後李斯特才開始在琴鍵上練習
車爾尼過去不斷在他耳旁提醒的話：“絕對不要讓你那不聽使喚的雙手，阻礙了你藝術家般的诠釋。
- 一個藝術家，充分了解他本身的能力，并以這個能力将他的思想和音樂理念作最均衡徹底的表現，遠比與其他藝術家在單一能力上相較高下要來得重要。因為羨慕他人生理上的天賦，比如有好的記憶能力、一雙大手等，并不能夠使自己也同樣擁有這一切能力。唯有通過努力，發揮你自己身體上的潛能，使之成為你所擁有的資賦，才是最真實的。是以，有一句諺語“永遠不要垂涎鄰人的财富”，應該是每一位音樂家在追求藝術的過程中，都應服從的重要誡命。
- 每一位鋼琴家在技巧上所遇到的問題，都受着他們心理因素的影響。隻要我們在心底打有克服困難的願望，除去了心理上的障礙，一切問題便簡單多了。
- 鋼琴曲目在音樂作品中占了很龐大的一部分。大多數傑出的作曲家都是鋼琴家，他們喜愛鋼琴遠遠超過弦樂器。主要原因是鋼琴天生具備了和聲及多線條的自然效果，在自我的表達上能夠給予藝術家們最大的滿足感。
- 一個人隻要永遠保持着“學習”的精神及能力，則他的體内便一直都有生命在成長。
- 拉赫瑪尼諾夫說：“不論你的年紀有多麼老，隻要持續練琴，則雙手便能永遠聽從于你的指揮；持續學習新的樂曲，則能永遠地保持你心境的年輕。”
- 鋼琴老師所能夠給予學生最重要的東西是：健康又真實的音樂觀念及良好的彈奏習慣，讓學生在琴鍵上有安全感，同時能享受彈奏的樂趣。擁有了這些難得的觀念及能力後，學生才能在未來建立獨立表達音樂的能力。即使他往後曾經中斷學習及練習，也能在沒有老師的教導下，再重新拾回過去的彈奏能力。