最近網上有個大螢幕，"硬漢槍神"。
當我第一次看到它的海報時，我被大寫的豆瓣評分8.3震驚了。
在印象中，網的主力依然是2分"大功夫"，超過5分是極其罕見的。
而這網不僅破土動工8分，在17000人口味之後，依然保持着7.2分的良好水準。
可以肯定的是，最新的動作片，漫威的新片《黑寡婦》隻有6.3，蓋伊·裡奇的《人怒》隻有6.7，比《硬漢槍神》的制作成本高出一個檔次以上。
我回顧了近幾年網絡大，甚至察覺到了網絡氛圍的興起。
憑借其出色的戰鬥場景設計和高度完整的情節，非遊戲玩家也可以體驗電影的樂趣。
去年的《獵利者》上線了，我們通過五次反轉機被呼氣，甚至為中國版的《隐形客》贊不絕口。
雖然特效還是五毛，但靠的是一個創意故事，赢得了不少好評，而觀衆為影片資金不足感到遺憾。
當我癡迷于在網際網路上尋找最好的電影時，發現了一個秘密。
網大近年來的運作與早期的香港電影非常相似。
我們這一代人是看香港電影長大的。
在視訊室裡，看着"英雄本性"，西裝革周潤發戴着墨鏡，用美元點煙，那聰明無人能及。
租一張VCD，回家拉上窗簾，林正英用桃子劍去抓僵屍。
準時打開電影頻道，周星馳帶你在《唐波虎點秋香》中，唱着《烤雞翅，我愛吃》。
香港電影對我們來說，更像是一出戲，長大的朋友。
現在老朋友，我們也已經過了第一眼看到周星馳咯咯笑的年齡，對那些高品質的香港電影的記憶已經難得的告别。
網大的出現，在一定程度上彌補了這種遺憾。
這是從2015年開始，一個陳凱歌（道斯下山）熱網大（道斯出山）線上。
許多觀衆被這一波行動所愚弄，擠滿了成員看到這種山寨商品。
盡管有PS級特效，但這部粗糙的僵屍電影具有舊海港電影的陰影。
張濤導演是香港僵屍片的忠實粉絲，而對于林正英來說，片上就像是幾部簡。
道士長袍、桃花心木劍、惡魔等僵屍電影元素自然也一樣多，最後九叔依附身體，也充滿了感情。
比起去電影院看5.5分的《道斯下山》，在Edge藝術中看到這個4.8分（道斯出山）的人，似乎并不是很不好。
這部電影隻花了28萬部，以2400萬的票房進入了我們的視野。
之後，網僵屍片失控，（道斯出山）連續三部電影，然後又出了《陰陽先生》、《九叔歸來》等大量續集。
而影片依托了一部"三青茅山藝"走遍世界的"陰十二"彭偉，也紅了起來。
一年進百萬不說，他也拿到了"網老大哥"的稱号。
彭偉
這種連鎖反應讓人想起1985年的中國香港。
那一年，導演劉冠偉拍了一部關于僵屍先生的電影。
這部耗資850萬制作的電影，嘉裕老闆何冠昌和洪金寶并不樂觀，預測票房高達600萬，劉冠偉的導演生涯可能要止步于此。
劉冠偉在大佬的預言下陷入了絕望，誰知道《僵屍先生》在中國香港上映後，它大受歡迎，票房高達2000萬，從此開啟了香港電影市場的"僵屍時代"。
從1986年到1991年，香港和台灣拍的關于僵屍的鬼影有100多部，但沒有一部能超越《僵屍先生》的輝煌。
這股浪潮在30年後在道斯人的幫助下從山上恢複過來，将網帶到了一個新的高潮。
随着全球電影仍處于低迷狀态，網際網路正在蓬勃發展。
橫店上電團隊，80%是大型網絡。
這些通過模仿"僞香港電影"的感受，用低成本的高回報魔術，吸引了越來越多的投資，網絡的"港風"也越來越強烈。
港式喪屍片的祖先劉冠偉，這并非來自新聞，現在已經成為網絡的主力軍。
看看他今年的僵屍片主演陣容，喪屍片專業版錢小浩，香港電影經典反徐少強，"四眼"黃一山......你說這是一部90年代的香港電影，沒有人會懷疑它。
僵屍類電影在網絡的興起，很大程度上代表了港式網絡的發展。
從香港電影類型參考，發展自己的風格，吸引香港電影大佬加入。
如今的網絡規模很大，在網絡世界虛拟出爐的場景是80年代和90年代香港電影熱潮所獨有的。
對老香港電影的記憶熟悉的面孔已經出現在手機螢幕上，王晶、陳浩民、林子聰、張朝晖、李秀賢......
他們正在拍攝那個時代他們最擅長的事情，就好像30年後我們能夠依靠那個時代在大陸的繁榮。
Net-a-Port對香港電影的引用可能會讓很多人感到難過。
但對于一個仍在野蠻增長的行業來說，這可能是最有效的增長方式。
大衛·波德勒（David Podler）在他的《香港電影的秘密》（The Secrets of Hong Kong Films）一書中，探讨了早期香港電影和好萊塢電影之間的相似之處。
例如，導演劉家良的作品讓他想起了拉烏爾·沃爾什（Raoul Walsh）在《鐵拳粉紅腿》（Iron Fist Pink Legs）和《土匪的血腥戰争》（The Bloody War of the Bandits）中癡迷的粗線風格。
劉家良（少林三十六間）
而香港電影學到的更多，是從好萊塢的娛樂方式中汲取的。
這些路線成為未來許多香港電影的亮點。
"例如竊聽，識别錯誤的人，混淆雙胞胎或相似外表的人，或假裝是其他人但明顯暴露他們的腳，并有機會使問題複雜化或解決問題。另外，當一個女人穿男裝的時候，大家都把她當成男人，一旦她換回女裝，别人也不會認出她;"
許多電影對普通觀衆來說都是普遍的，從中學習是最好的學習方式。
對于商業電影來說，隻有當你真正知道觀衆想看什麼的時候，你才能真正拍出一部好電影。
當被問及什麼是典型的香港電影時，導演黃志強回答說："一部非常努力取悅觀衆的電影。"
黃志強，鼠式長揮舞導演
如果單從這句話來看，網大最像一部香港電影。
也許金字塔底部的淨批量評級屬于金字塔的底部，但其賬戶和投資的同比增長證明了更廣泛的公衆接受它。
比如那網神工作，完全是低版的"瘋狂災難"，但它可以用五毛效果做出同樣的壓迫感，這就是它成功的地方。
這個網絡大三個月5000萬點的行業神話，讓它引領了一波怪物網絡風潮。
（大蛇）
一些怪物類型的網大甚至走出圈子到國外，在國外的邪教粉絲圈子裡引起了讨論。
再看之前介紹的《狂暴蜘蛛》這類以蜘蛛為主題的網很大，雖然特效粗糙，但卻與《蜘蛛王國》等古代邪教電影相吻合。
上 / （ 肆虐的蜘蛛） 下來 / （ 蜘蛛王國 ）
在衆多傳統邪教電影的粉絲眼中，好萊塢的特效，現在充滿了精湛的CG，缺乏以往粗犷翻滾的原始感，怪物網絡正好适合他們的口味。
這些參考影片，也得到了專業影迷的肯定，是網大的勝利。
當然，學習是一種很好的學習方式，才能真正走出來。
香港電影被"火上澆油，全瘋"殺了一天，而從香港電影出網大也有這種味道。
拍攝速度是香港電影《火力全開》最直覺的表演，杜奇峰19天拍攝《槍聲》，高志森的《家有個快樂事件》隻有13天，200多位明星參加的《豪門夜宴》就是4天就結束了。
（門之家夜宴）
在當時的中國香港，每個人都在與時間賽跑，在工作室之間輪換是常态。
而這樣瘋狂的拍攝模式，練就一套非常專業的電影制作人。
很多人感歎邱麗濤為什麼能拍得這麼快，也能經常拍好作品。
邱麗濤的回答很簡單，"因為鏡頭太多了"。
一到工作室就知道要把相機放在哪裡，怎麼放燈光，拍攝自然是很快的。
邱麗濤
該網絡的大電影制作模式也"過頭了"，從2014年到2021年6月30日，線上電影總數超過6，900部。
這種規模完全是由快速拍攝驅動的。
"為了迎頭趕上，基本多天通知工作時間，都是29小時以上。
這樣的工作，是手持時間轉換器的赫敏也很忙。
上述編劇也透露了大銀幕工作室的地位。
預算隻有18天，但有9天下雨，所有員工都必須盡其所能地努力工作。
獵利者的領域
由于健康狀況不佳，現場記錄，導演助理，演員協調都下降了。
但在這樣的極端條件下，創作者的潛能被激發，他更加認真地工作。
平時溫柔的攝影指導，突然生氣落在對講機上，隻因為在好的鏡頭下，發現了不到半秒鐘的誤焦，這意味着隻能翻拍。
男主有一出掙脫手铐的戲，導演要求真正有一種疼痛感，當他摘完手铐後，手腕開始流血。
不是所有的網都隻是上當，熱火，有很多人想把它當成事業，做好。
很多懷着電影夢想進入網絡行業的人，而這樣一種"過頭"的拍攝方式，才是他們成功的唯一途徑。
《Overfire》電影在香港電影的下，結合溫馨的市場氛圍，誕生了這樣一部"全瘋"的電影。
淨西這片貧瘠的大陸，也誕生了不少來自當地文化的激情的電影。
植根于東北文化的"四平青年"系列是最好的之一。
從一個不能唱歌的兩個人變成兩個人變成演員，變成一個兩長的湖來承載"浩果"的兒子。
四平青年創造了東北黑色幽默觸底的黑幫故事。
看看"Hogo"的傳說（見這裡）
同樣的"全瘋"網絡系列，現在非常強大。
最新一部《四平青年的昊果戰争》，不僅直接針對那個時代的香港電影，《皓歌》還直接作為談話者。
（四平青年郝哥哥的戰争古迷惑）
Net-a-World現在也處于其與生俱來的時代。
同樣是來自荒野，靠着現在的環境，出網大。
當然，這個環境不是某個地區，而是現在最繁榮的遊戲世界。
實體經濟落後了，市場上的客戶并不比網絡遊戲多。
銅鑼灣流血的日子已經過去，現在是時候用遊戲說話了。
不管你做什麼，幾個月薪，去比賽我們都在一起戰鬥的兄弟。
誰足夠公義，在遊戲中幫我一把，你就是我的陳浩南。
這個瘋狂的虛拟世界在"硬漢強神"的誕生下，被所有人追捧的自然是必然的世界。
如今的網絡規模很大，已經逐漸褪色了"僞香港電影"的外衣。
他們在自己的世界裡，尋找自己的"過火"和"瘋狂"。