看的是電影，了解的是上海這座城市的文化。
▲電影《愛情神話》劇照。
文 | 于理
以上海為背景、展現上海風情的《愛情神話》，成為目前電影市場的一匹票房黑馬，在某平台評分高達8.3分。
電影的走紅，讓我們看到城市視覺化呈現的可能性。電影的“中産趣味”引發的争議，也啟發我們思考：城市的視覺化呈現，僅僅隻是“城市宣傳片”嗎？城市的豐富性，該如何展現？
▲上海陸家嘴夜景航拍。圖/IC photo
城市視覺化呈現的可能性
一方水土養一方人。不同的城市，有着不盡相同的物質文化和精神文化，有着不同的風土人情、傳統文化以及生活習慣。
就比如作為城市文化的重要載體，不同城市就有不同的方言：北京的“京片兒”帶有貧、簡潔、率性的特點，上海方言則是“吳侬軟語”，武漢方言潑辣直爽……
一直以來，許多電影人關注到城市文化的差異性，形成了各具特色的“地域電影”。
比如說起“京味電影”，觀衆就聯想到《城南舊事》、甯瀛的“北京三部曲”、新世紀初馮小剛的北京市民喜劇；武漢的地域電影，有《江城夏日》《萬箭穿心》；重慶有《瘋狂的石頭》《火鍋英雄》《日照重慶》；賈樟柯的《小武》《站台》《山河故人》持續聚焦山西汾陽；畢贛的《路邊野餐》《地球最後的夜晚》，讓很多觀衆第一次在大銀幕上聽到凱裡方言……
對于國産電影而言，不同城市的視覺化呈現具有重要的意義。全球化抹平了不同城市的差異性，導緻城市之間的“同質化”，城市電影的存在，豐富了電影的多樣性，打破了好萊塢的空間叙事壟斷，同時也促進了地域文化的傳承與發展。尤其是中國地大物博，不同城市之間文化差異很大，這是地域電影創作的題材寶庫。
這一次《愛情神話》的首要意義在于，它有效傳遞出上海城市文化之一種。電影的表層叙事是一男三女的中年愛情故事，實際上，上海話、上海人、上海，才是這部電影的真正主角。
電影中大篇幅的對話都使用滬語。幾個主人公的為人處世，他們對待情感與生活的态度，也流露出一種“上海風情”：它是優雅的，有儀式感的；它是講究面子的，無論裡子如何是一回事，面子上總要做得好看；它有小市民的俗氣，又是有情有義的；它是“放縱”的，紙醉金迷，縱情聲色，卻也渴望真情，熱愛着煙火人間……
無怪乎電影在江浙滬的“包郵區”爆了，尤其是在上海，20個住在上海的人裡至少有1個人看過《愛情神話》。作為20多年來難得的滬語電影，《愛情神話》展現了城市電影的生命力。
城市的視覺化呈現可以更豐富
不過，從第三方票務平台可以直覺看出，《愛情神話》在一二線城市火熱，在三四線城市反響就比較平淡。
這與電影呈現出的氣質是相關的，電影中主人公的生活範式，是中産階層理想的生活模闆。這也是《愛情神話》争議性的來源，有觀衆指出：這是上海有房階層的“風情”，與普通老百姓沒太大關系。
确實如此。《愛情神話》沒什麼形而下的煩惱。電影中，徐峥飾演的老白，有祖上留下的上海二層獨門小院，網友計算了一下，市值大約5000萬元；三個中年女性，經濟獨立、精神獨立，敢于追求欲望；就連普通的小皮匠，也有自己的“咖啡時間”，張口閉口阿姆斯特朗或各種人生格言；更不必提周野芒扮演的老烏了，他念念不忘的是自己與意大利傳奇女演員索菲亞.羅蘭真假莫辨的風流往事。
顯然，《愛情神話》裡的上海風情，不是上海的唯一一副面孔。比如在婁烨的電影《蘇州河》、在趙大勇的紀錄片《南京路》裡，我們看到的是另一個上海。這裡有破落，有貧富差距，有被高房價壓垮的年輕人，有難以融入城市的邊緣人群……
這提醒我們的是，“宣傳片”當然可以是城市視覺化呈現之一種，卻不是唯一一種。是以我們也在很多導演的電影裡，看到他們聚焦的是城市裡的邊緣人群，關注普通人的生活，探讨人類普遍的生存困境。
是以賈樟柯電影中的汾陽，也是中國小縣城的縮影；從《十七歲的單車》《老炮兒》到去年上映的《尋漢計》，觀衆也能夠看到北京“國際化大都市”的身份外，另一副更為豐富的面孔……