文|令狐伯光
2021年最後一個月的國産影視劇真的叫作“一地雞毛”，電視劇從《女心理師》《風起洛陽》《雪中悍刀行》《小敏家》不能說成績很差，但确實争議不斷。而《埃博拉前線》《輸赢》不溫不火，唯一小火一把的是《愛很美味》和《對手》，偏偏這兩部劇都是小成本劇集，反正年底沒有年中《掃黑風暴》，年初《山海情》《覺醒年代》這樣的劇集。
國産電影方面則更離奇一些，票房成績最好的是《誤殺2》品質和評價都一般。但因為有前作的鋪墊可以了解，而同時有兩部電影口碑不錯，但是票房卻剛剛在2億左右，差別在于一部引起了中國文化現象的讨論，另一部則是不溫不火。
那就是邵藝輝導演編劇，徐峥、馬伊琍、吳越、倪虹潔、周野芒，黃明昊、王影璐、甯理、張芝華、吳冕等主演的電影《愛情神話》，豆瓣評分8.3分，和《雄獅少年》評分一模一樣，但是票房才剛剛破億，随着《掃黑風暴5》和《穿過寒冬擁抱你》上映，這部電影的票房看來也就這樣了。
方言勸退人，故事劇情太平淡？你看懂《愛情神話》了嗎？
《愛情神話》能在豆瓣高分和高口碑其實很容易了解，那就是和《雄獅少年》一樣除了媒體操作之外，打到了文青為主的豆瓣使用者。想想《雄獅少年》為何評價能高分，那片子除了模組化的争議，打高分的理由莫過于制作好，國産動畫終于走出了神話題材，還有題材和生活比較貼近現實。
注意：結局的男主角雖然奪得獅王結果去上海打工了，現在網上對于這部電影的結局批評很多的（都說獅王找工作不難而且可以在廣東打工），但這個卻一直是這部電影前期口碑爆棚的重要原因之一，他們給的理由是小鎮少年的完成了夢想，但改變不了生活隻能去大城市打工，這才是現實嘛。
我們仔細想想，《愛情神話》和這個《雄獅少年》的情況有些相似。
中國很多年沒有這樣類型的片子了，無論是進口片還是國産片，近幾年都太偏重于娛樂性和商業化，包括所謂的喜劇如沈騰、黃渤、賈玲等等誰誰，他們拍的片子都重在喜劇，遠離現實，不是穿越就是外星人、超能力啥的，無厘頭風氣霸占了喜劇大銀幕，而輕松生活化的輕喜劇、幽默片幾乎就沒有任何一部出來。
這也是因為本身拍攝生活化電影的難度大，能把普通生活拍的在大銀幕上讓人愛看太難了，考驗編劇、導演和演員的功力，還極容易失敗。是以，幾乎沒人投資這種電影，都愛投資無厘頭，大制作，大反轉等電影去了。
《愛情神話》也不是說片子多麼小衆，但也絕非大衆。而是随着中國經濟增長，中國某一階層人數的瘋狂增加，尤其是大城市小資群體的擴大，這群人的普通生活的确也就是那樣的。是以說本片貼近生活，對也不對吧，但是絕非廣大普通老百姓的生活。
全中國沒有多少人是上海人，更不用提生活在一線城市上海對吧！
片子裡兩個群聚的場景，老白、老烏、三個女主以及後面加上兩個年輕人，都是這類人群，而像很多人看完後最喜歡的角色甯理的小皮匠就無法在這個群聚場景中占有一席之地，這也是整個電影的精髓所在，告訴觀衆這個片子所拍的生活就是這個外延。
至于這部電影的主題，其實就是這些中産小資内部的愛情，門當戶對，根本沒有跨出階層之外。主題非常的鮮明，但也隐秘，隐秘到絕大多數人隐隐覺得有些不對但是看不出來，但是電影卻處處展現了鮮明的主題，老白可能愛情的三個女人絕沒有出圈，都是這個階層的人。
愛情不是神話，愛情是現實，隻有老烏的幻想是神話，這就是電影的主題。
口碑好，全明星陣容但票房就不行？《愛情神話》做錯了什麼？
《愛情神話》和《雄獅少年》為何口碑好和評分會高？前者是小資們的生活共情，就是他們自己或者身邊發生過的事情，确實平淡如水但又會覺得親切。後者就是文青們眼中的現實傷痛，小鎮青年實作過的夢想改變不了現實生活之殇，冠軍還得去打工。
《愛情神話》下面再說，《雄獅少年》的表達放在社會現象裡是有一些諷刺的。那就是揭底層傷疤的文藝作品，到底是不是給底層人看的文藝作品呢？這個答案往往是相反的，好多知識分子和文青都說這個作品反映現實，是寫給底層勞動人民的，結果底層人民壓根不會去聽這些歌，看這些電影。
好像你說賈樟柯的電影反映了某個中國時代的現實也好，深刻地刻畫了那個時代邊緣人物的靈魂也罷。但賈樟柯的電影隻要上映票房絕對很差，反而去看他電影的都是影迷和文青。你這不是拍窮人的電影？為什麼窮人反而不看呢？
這要怪窮人看不懂自己？還是電影表達的隻是文人以為的窮人需求？
這個問題背後更深層次的就不讨論了，《愛情神話》倒不像是《雄獅少年》那樣文青的自我感動，但電影圈定了外延，也就圈定了閱聽人群，喜歡這部片的觀衆既不可能是巨富階層，也不是普通打拼上班族，而是上海土著那樣的中産小資。但更多的普通觀衆是什麼樣的？答案是一個月幾千塊錢的工薪階層階層，生活本來已經那麼累了，人家進電影院去娛樂，或者處對象談戀愛的消遣罷了。
這部電影絕對不是爛片，但除了電影裡面主角的本地土著和一些相似階層的觀衆。大多數觀衆肯定是不喜歡這種電影的，不是完全沒看懂，就是接收不了有效資訊，更不用提帶來娛樂性的消遣了。
這部電影感覺不能算喜劇吧，基本不搞笑，愛情的話是徐峥那種上海土著中年男性的愛情故事。我想按時間是上個世紀的事情了，那個時候中國有多少城市居民，絕大多數都是農民，中老年觀衆就沒有了。2000年後是農民工一代，2010年後是房貸一代。
這兩代觀衆是當下中國觀衆的主體，我相信也是無法共情的。
主角是上海中産，自己有房子，工作也很閑。三個女主看上去也屬于中産及以上。富婆就不要講了，總之都不用加班。那個老烏也是，閑得很。整部電影所有角色不能說是空中樓閣一樣，但和絕大多數觀衆的生活經曆脫節，角色們也給不出真實的生活資訊。
好像最後也不知道富婆是什麼情況，為什麼有錢？老公到底怎麼了？老烏到底靠什麼生活？為什麼有免費房子住？就算是小白臉這年紀這待遇也太好了吧。電影裡的生活細節也很多，當時外國明星的光鮮亮麗，外國生活方式在今天中國人看來仍然很小資的處理等等，這些所謂的進階也好，精細也罷都不是最重要的。
《愛情神話》最大的問題是絕大多數觀衆不能跟他們共情，甚至沒辦法喜歡這些角色，更不能對于這個故事和劇情有什麼觸動，這自然就會影響它的實際票房了，因為說它好，給它打高分的口碑始終是小部分人，沒有擴散到大衆。
上映10天票房破億，這部豆瓣狂歡的電影成不了《芳華》和《李煥英》
上面的内容可能很多觀衆認為是電影的内容表達和大衆隔絕了，答案其實不是。影視劇早就是各種元素疊加的娛樂産品，這個内容表達上除了極少數的冷門題材，大多數内容普通觀衆都未必能get到，但你得疊加大衆能共情、或者說能夠娛樂的元素還是可以大賣。
那些商業特效大片就不舉例了，我們就看看同樣的生活感情片，《芳華》《夏洛特煩勞》和《你好李煥英》内容表達都是很相似的，現在的普通觀衆有多少經曆過《芳華》的文工團生活？《夏洛特煩勞》上世紀中年家庭生活危機？《你好李煥英》東北人到湖北的三線建設對于年輕人更是非常的遙遠。
《夏洛特煩勞》和《你好李煥英》都有強烈的喜劇元素。喜劇和是最讓觀衆解壓，娛樂和消遣的娛樂産品之一，這個在全世界任何國家都是通用的，而李煥英的母愛和上輩母親的遺憾明顯還超過了《夏洛特煩勞》的中年感情危機和高中時代的情感遺憾。
而《芳華》文工團的生活對年輕觀衆是陌生的，但它用男女主角的命運變遷和那場戰争講述那一代人的曆史境遇問題，這個背後的東西國内争議很大但一直有市場，因為當初很多的曆史事件對于中國的影響過于的深遠。年輕人去看可以了解上一代人的曆史事件，中老年觀衆去看則能重溫那個時代的大是曆史記憶。
甚至，我們單純從電影商業元素來講，很多觀衆進電影院，甚至可能單純就是為了看一衆年輕女演員白花花的大腿與青春洋溢的身體，再到那場打得還算精彩的戰争場面呢，對吧。
這些東西《愛情神話》可以說一個都沒有，它就是一部表達得很窄的上海中産的中年危機的溫情片罷了，票房不行也就很正常。至于《雄獅少年》如果不是模組化的問題擴大了争議，大爆不可能小爆還是有機會的，結果就不多提了。
最後，希望國産影視劇越來越好吧！