前幾天，筆者又重新翻閱了盛瑞吉所有的作品，重新審視每一個細節。筆者發現了不一樣，有了“細品，溫潤心底”的收獲。
潑辣大膽的色彩、酣暢淋漓的筆墨、生機勃勃的韻律，無不充盈着澎湃的張力，似若帶着超強的磁性，深深吸引着觀者的眼球，走進去，留戀其中，點、線、面，交相輝映，隽永，洋溢着雄渾的氣勢，含蓄，湧動着大寫的力量，這是書法入畫的筆意，是心性融于筆端的風華，這更是藝術才情、生活感悟、思辨哲學的結晶，越看越有味道，越分析越有意思。
1957年，盛瑞吉出生于山東平度大澤山，生長生活在天柱山《魏碑》的周圍，可能受環境的影響，也可能血脈中天生流淌着藝術基因，青少年時期，盛瑞吉就喜歡藝術，幾十年，漸進、漸變、漸悟，盛瑞吉能書、擅畫，又鐘情于傳統文化，實屬一位非著名實力派藝術家。所謂非著名，因為放眼全國，他沒有範曾、黃永玉的名氣，所謂實力派，是因為他書畫齊修，且在書畫輝映中呈現出品高格雅，質地潔美的藝術面貌，想必，正是因為非著名，才少了無謂的應酬，少了無謂的騷擾，才多了些許人生思考，多了氣定神閑的純粹，也正是這樣才成就了一個實力派藝術家。
書法，盛瑞吉得劉炳森親授，後來，廣收博約，融會貫通，真草篆隸行，五體通釋，尤以隸書、楷書著稱，1980年，他應邀椎拓天柱山《魏碑》，備受贊譽，1984年，他現場設計天柱山摩崖石刻碑亭，成為一處經典。盛瑞吉的繪畫初學何水法，功成之時，開始遊曆大江南北，神會諸多名家，更得徐悲鴻之子徐慶平的指點，基于徐氏家學，追巨匠意韻，聚大師風采。然而，盛瑞吉并不拘泥于一家一脈，而是，人物、花鳥、走獸、山水，互為交融，攏為一體，并主攻花鳥，又以花鳥成為卓然自立之本。
當盛瑞吉确立以中國花鳥畫為主攻方向之後，他開始有意識地對傳統文化進行研究，甚至，詩詞、歌賦，他都涉獵較深，因為那裡有花鳥畫的辯證關系，也有花鳥畫的氣質内涵，同時，盛瑞吉也系統而深入地研究傳統繪畫，他取法吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禅，探索揚州八怪、青藤、白陽的筆墨技巧，也陶醉于林良、呂紀的特點之中，徘徊于徐家野逸、黃家富貴之中，流連于曆代先賢，他用情很濃，也用功很勤，獨上高樓之後，蓦然回首，曆代諸家的優長，盛瑞吉“閉幕如在眼前，放手可在手底”，百煉成鋼地鍛造熔鑄成堅實的筆墨功力。
書法對于盛瑞吉而言，那是案頭功夫,他有着幾十年的書寫功力，書畫齊修也始終伴随着他的藝術人生，是以，無意之間，書法的線條成為他繪畫的骨力支撐。縱覽盛瑞吉的繪畫，可以發現，他的造型、線條、墨韻、趣味等等表現形式都帶有很強的書寫性。在《香溢清遠》、《春滿乾坤》、《萬紫千紅》、《蕉下鬥牛》、《陽光世界》、《紅于二月花》、《丹桂飄香》等等大寫意的繪畫中，一筆一劃無不随着提按、轉使、力量的變化而生發，一點一墨也無不在回環相映的韻緻中實作過渡，千裡陣雲，萬歲枯藤的筆意所營造出蒼郁渾厚、大開大合的畫面，豪放激越，氣勢奔騰，即保持了具象的畫外之意，又升華了意象的情韻之妙，仿佛看到了吳昌碩的勁辣、潘天壽的奇縱、齊白石的率真。在《秋實圖》、《富貴吉祥》、《鳥語花香》、《祖國》、《不似春光勝春光》等等小寫意的作品中，書之體勢，氣脈相通，筆斷意連，一筆一劃、一點一塊都從心底流出，鮮活靈動，飄逸自然，一花一葉、一樹一石，都妙筆生花，使人賞心悅目，心醉神迷。入傳統精髓而獨抒新意，嫣然看到了陳半丁、王夢白、王雪濤等大家手筆。再看《芙蕖》、《紅玉滿堂》等等工寫結合的作品，色彩在流動的線條中，清新雅緻，豐沛潤澤，每一朵花瓣，每一組枝葉在俯仰、映襯、顧盼之間，靈動栩然，很有現代性、很有節奏感，畫面中，筆墨形式、色彩暈染、沒骨手法統為一體，工能尚意，意而精微，既展現出筆墨的趣味性，又彰顯出獨特的審美。
在以書法為基的繪畫中，盛瑞吉也重視光影、色彩、透視等等新時代藝術表現技法，尤其注重加強對色彩以及墨分五彩的把控，為此，他進行過深入系統地研究，并做出行之有效的實踐。如果說“以書入畫”、“書畫同源”展現出盛瑞吉高品質的線條和筆墨意趣，那麼，對色彩的巧妙運用，以及對墨分五彩的高度駕馭能力，則使他的繪畫充滿強烈的視覺美感和典雅的裝飾性。盛瑞吉的作品，不管是居家布置，還是殿堂裝飾，都因其鮮明的色彩、墨氣，使人眼前一亮。透過盛瑞吉的作品，可以發現，他擅于通過豐富的色彩調節畫面的節奏，比如《紅玉滿堂》這幅作品，他以象征的手法，采用胭脂紅暈染出雞血石一樣的太湖石，色感潑辣，色調卻很沉着，既強調太湖石濃郁的色彩感，賦予太湖石豐富的想象，又打破了傳統文人畫以灰、黑的色調對太湖石的描繪，整體呈現出強烈的革新意識。與太湖石形成呼應關系的玉蘭，在大紅與純白的強弱對比中，表現出清晰的、明朗的、鮮活的姿态，使白玉蘭在雞血紅的映襯中，盈潤飽滿，姿貌妖娆，美的純潔，美的超塵脫俗。盛瑞吉也擅于發揮墨分五彩的效果增強畫面的生動性和協調感，比如《丹桂飄香》這幅作品，他用筆，能雄媚、能拙樸、能欹側，筆筆生發，千變萬化，用墨，有酣暢的、有恣肆的、有老辣的，氣象峥嵘，韻味橫生，再看黑、白、灰之間的關系，和諧自然，無拘無束，體積感、空間感，一切都在墨韻中生成。當然，墨分五彩與各種色彩的融合，也是盛瑞吉的拿手好戲，比如《不似春光勝春光》這幅作品，他通過“紅”這個很有純度的色彩來主導畫面，精微的、端莊的、雅緻的，無不通過大面積暖色塊進行強調，然後，他又很輕松地發揮出色彩與墨韻冷暖對比的效果，使火紅的花朵在石青、石綠的葉脈中，顯得格外突出，畫面中，色彩、形式、氣韻三者交相輝映，呈現出生機盎然，春意勃勃的氣韻，仿佛帶着沁人心扉的馨香。
從某種意義上說，盛瑞吉對色、墨的運用與齊白石有異曲同工之妙，當然，筆者不是說盛瑞吉達到了齊白石的藝術高度，而是說在色彩、墨分五彩方面，盛瑞吉與齊白石有着驚人的神似。齊白石晚年學吳昌碩實作衰年變法的“紅花墨葉”，其中有一個非常響亮的符号，那就是齊白石在吳昌碩的基礎上完成了傳統文人畫“墨分五彩”到“紅花”、“墨葉”的過渡，并在以吳昌碩為代表的傳統文人畫中，變革式地添加了濃郁的“色彩”，為傳統文人畫增添了一種嶄新的形式，進而成就了齊白石。如果參考齊白石對色彩、對墨分五彩的運用，反觀盛瑞吉對色彩的了解，對墨分五彩的把控，可以發現，盛瑞吉的着力點是以新時代表現技法所構築的“形似與神足”為主要的表達方式，并在此基礎上，通過高超的筆墨技法去表現墨韻，達到直追傳統文人畫的意趣，又通過對色彩的高度駕馭能力，在畫面中抽離出靓麗的色彩，進而在強弱對比、空間轉換、色彩關系、節奏韻律等方面達到妙趣、靈動、和諧的視覺效果，表現出實作符号當代大衆審美評判标準的“神形兼備”和“氣韻生動”，這應該就是盛瑞吉的高明之處。在這方面，盛瑞吉似若得到某種神靈的啟示，引導着他在色彩、墨分五色中不斷前行，逐漸形成了獨特的藝術風貌，也可能盛瑞吉真的發現了自己對色彩、對墨韻的獨特敏感，然後，以最大限度地勤奮和努力，去深耕、去細挖，進而形成了墨色交融，渾然和諧的寫意品格，但是，不管怎樣，假以時日，他定能在不斷突破、完善中，大放異彩。
筆墨交響于書寫的世界，色墨輝映于多彩的人生，幾十年的丹青醉翰，盛瑞吉一路專攻，困惑伴随着柳暗花明的喜悅，掙紮伴随着積雪厚養的蛻變，淡泊中，他笃定恒心，甯靜中，他傾注心血，有“望盡天涯路”的冷清、有獨山高樓的寂寞，也有蓦然回首的領悟，筆耕不辍，不知疲倦，盛瑞吉創作出精彩紛呈的藝術，藝術也完善了盛瑞吉，智慧的筆觸傾瀉着滌盡風俗的精華，在登臨高峰的過程中，書意濃郁，他心緒平靜，色飽墨酣，他目光深邃，心系卓遠。
（文/桑幹）